TGViewer
Channel Public Channel
ПОВОРОТ ТУДА

ПОВОРОТ ТУДА

@unwrongturn

Уважаю ваше неправильное мнение о книжках и кино.

Для связи писать @northern_alice
Subscribers
117
Photos
383
Videos
0
Links
97

Showing posts older than #492 · Back to latest

Older Posts 11 shown
Post #491 144
Привет! Наверное, не все в курсе, но, помимо ведения двух каналов, я ещё пишу музыку. Композиция "Поиграйте со мной" моего проекта Серость, Стены, Лица стала саундтреком к короткометражке моего товарища Жени Ваганова "За 13 часов до возможного конца света", она звучит в начальных титрах. Фильм очень остроумный, потому что в меру смешной, так что смотреть всем!
YouTube За 13 часов до возможного конца света (2026) "За 13 часов до возможного конца света" - кино о том, чем многие из нас занимаются как минимум с 2020 года: о попытке сохранить иллюзию нормальности. Но порой суровая реальность всё же пробивается через толстую стену... Режиссёр/сценарий/монтаж: Евгений…
  • 🔥 8
  • ❤ 3
  • ❤‍🔥 3
Post #490 144
В продолжение темы итальянского кино (тем, кто пропустил рецензию на Бертолуччи, самое время её прочитать!) обращаюсь к классике. "Восемь с половиной" по праву считается краеугольной работой Федерико Феллини, революционность которой очевидна даже сегодня. В новом лонгриде рассуждаю о том, почему её можно считать манифестом метакинематографа и для чего режиссёр ломает границы между разными пластами реальности.
Telegraph Восемь с половиной / 8½ / Otto e mezzo (реж. Федерико Феллини, 1963) В одном из неснятых фильмов Гвидо Ансельми размываются границы между реальностью съёмочной площадки, вымыслом, детскими воспоминаниями и личной рефлексией. Более полувека назад Федерико Феллини снял революционный фильм, породивший феномен метакинематографа…
  • 🔥 5
  • 👍 1
  • 🥰 1
Post #489
ПОВОРОТ ТУДА pinned «Бернардо Бертолуччи в вопросах чувств и сексуальности разбирается как никто другой. В "Ускользающей красоте", фильме, по сути, бессюжетном, он не столько рассуждает о любви, сколько изображает её саму по себе, стремясь дать зрителю в большей степени чувственный…»
Post #488 186
Бернардо Бертолуччи в вопросах чувств и сексуальности разбирается как никто другой. В "Ускользающей красоте", фильме, по сути, бессюжетном, он не столько рассуждает о любви, сколько изображает её саму по себе, стремясь дать зрителю в большей степени чувственный и эстетический, чем интеллектуальный опыт. О скрытом сюрреализме и художественных приёмах, которые сделали эту картину такой выразительной, рассказываю в новом лонгриде.
Telegraph Ускользающая красота / Stealing Beauty (реж. Бернардо Бертолуччи, 1996) Режиссёров, так тонко разбирающихся в вопросах чувственности и человеческой сексуальности, как Бертолуччи, нужно ещё поискать. Несмотря на достаточно свободные взгляды, мастер не видит прекрасного в сексе без сердечного влечения. Вот и "Ускользающая красота"…
  • 🔥 5
  • 👍 1
  • 🥰 1
Post #487 137
Порой о войне гораздо красноречивее говорит описание той жизни, которую она жестоко стёрла. "Завтра была война" как раз действует таким образом. О том, как выпускник ВГИКа Юрий Кара в союзе с классиком лейтенантской прозы Борисом Васильевым воспели человечность и чувство справедливости, из которых и рождается героизм, рассказываю в новом лонгриде.
Telegraph Завтра была война (реж. Юрий Кара, 1987) О войне не обязательно говорить, описывая её ужасы. Можно вообще её не упоминать, а просто показать ту жизнь, которую она перечеркнула. Борис Васильев, автор глубоко человечный, так и сделал в повести "Завтра была война...", а Юрий Кара спустя много лет снял…
  • ❤‍🔥 4
  • ❤ 1
  • 👍 1
Post #486 165
Кинокритики все как один подчёркивали в своих отзывах, что "Чистый лист" — ни в коей мере не слёзовыжималка. Так единодушно они на это напирали, что ещё до просмотра закрадывается ощущение, что на деле всё совсем на оборот. Так вот, на деле оказалось даже хуже. В новой рецензии представляю непопулярную точку зрения на дебютную работу Полины Кондратьевой, на просмотр которой мне искренне жаль потерянного времени.
Telegraph Чистый лист (реж. Полина Кондратьева, 2024) Работа над кино про подростков – дело деликатное. Если же режиссёр хочет охватить и взрослую публику, приходится учитывать ещё больше факторов. Правдоподобность характеров, узнаваемость ситуаций, глубокая проблематика – самые основные из них. На такое и замахнулась…
  • 🔥 4
  • 👍 3
  • ❤ 2
  • 👀 2
Post #485 198
О любви можно говорить по-разному. Но лучше всего — через поэзию. Фильмы тоже могут быть поэтичными, как, например, у Ким Ки Дука. Его "Вздох" — это поразительно красивое и точное высказывание о природе важнейшего из чувств. Об особом киноязыке, приёмах и молчании в этой кинопоэме рассказываю в новом лонгриде.
Telegraph Вздох / Sum (реж. Ким Ки Дук, 2007) О любви надо говорить либо поэтически, либо на языке молчания. У Ким Ки Дука в молчании уже заключена поэзия. Поэтому-то его тихий "Вздох" так на редкость точно передаёт природу прекраснейшего и важнейшего из чувств. Уже тысячи историй было рассказано о жёнах…
  • ❤‍🔥 5
  • ❤ 3
  • 🥰 3
Post #484 145
Дебютный роман Константина Вагинова "Козлиная песнь" литературное окружение восприняло по большей части с обидой. Право же, за что так с ними? Почему в таком нелепом свете выставляет их товарищ? Ситуация получилась интересная, и текст, написание которого она спровоцировала, тоже. В новом лонгриде рассказываю, как в своём романе (или повести?) "Труды и дни Свистонова" осмысляет писательскую участь.
Telegraph Константин Вагинов. Труды и дни Свистонова (1929) Узнав себя в комичных и не очень героях первого романа Константина Вагинова, многие из его окружения не преминули обидеться на автора. История могла бы на этом и кончиться, если бы уже сама эта реакция не оказалась прекрасным подспорьем для сюжета новой книги.…
  • ❤ 3
  • 🤔 2
  • 🔥 1
Post #483 168
В прокат вышел дебютный фильм Кейна Парсонса, прославившегося короткими роликами в жанре аналогового хоррора по мотивам крипипасты о т.н. "закулисье" — лиминальном месте, которое бесконечно генерирует новые и новые комнаты. Спешу поделиться мнением о нашумевшей новинке от А24. В своей рецензии рассуждаю, удалось ли молодому режиссёру освоить полный метр, и рассказываю, где уже были задолго до возникновения этой интернет-легенды практически идентичные история и концепция.
Telegraph Закулисье реальности / Backrooms (реж. Кейн Парсонс, 2026) В интернете бытует легенда, что есть некое лиминальное пространство, состоящее из бесконечного количества комнат и коридоров, настоящий лабиринт. Называют его "Backrooms". Несколько лет назад, ещё подростком, Кейн Парсонс начал снимать про него веб-сериал…
  • ❤ 1
  • 👍 1
  • 🔥 1
Post #477 159
Сотни бобров / Hundreds of Beavers (реж. Майк Чеслик, 2022)

Золотая эра буффонады уже давно и безвозвратно ушла. Уже не будет ни новых Чаплинов, ни реинкарнаций Бастера Китона, изобретательность которых восторгает до сих пор. Впрочем, ворчать можно долго, но зато как приятно удивляют комедии вроде "Сотни бобров", которые пытаются если не возродить деградировавший жанр, то хотя бы равняться на классиков, с постмодернистской наглостью скрещивая стилистику раннего кинематографа бог знает с чем.

Сюжет "Бобров" простейший. Пьяница и сидродел Жан Кайяк сталкивается с нашествием бобров, по вине которых погибло всё его хозяйство. Обнаружив себя зимой в заснеженном лесу без дома и еды, герой пытается охотиться, но без опыта получается, мягко говоря, не очень. Однажды он набредает на домик скорняка, живущего со своей красавицей-дочкой. Ну, а дальше по классике: взаимная любовь с первого взгляда и отец, который возьмёт в зятья только того, кто принесёт ему сотни бобров.

Чеслик в "Сотнях бобров" берёт за основу стилистику немого кино, копируя её основные особенности вроде специфических мимики и жестов, слегка ускоренной съёмки, а также технических приёмов уровня кинематографа начала XX-го века. Следуя этому пути, режиссёр полностью отказывается от графики, и всех животных играют актёры в ростовых костюмах — подчёркнуто мультяшных, будто всё зверьё перебралось сюда из классических анимационных сериалов, взяв с собой сугубо мультяшные средства выражения эмоций — знаки вопроса и восклицания над головой, крестики на глазах, отличающие мёртвых от живых, и тарабарщину, заменяющую человеческий язык.

Чеслик органично сталкивает миры кинокомедий и детских мультиков, объединяет которые буффонада, и ни в тот, ни в другой не погружается до конца. Можно было бы ожидать от "Сотни бобров" классического немого кино с интертитрами, но нет: люди, кроме жестов, выражаются ещё междометиями. Сперва возникает мысль, что это просчёт или уступка автора, но до того только момента, пока он сам не снимет остроумной шуткой это противоречие. Антропоморфным животным, в свою очередь, придётся мириться с тем, что из их писклявой болтовни человек не понимает ни слова.

По ходу просмотра всё чаще происходящее на экране начинает напоминать видеоигру: счётчик бобров, обмен тушек животных на оружие, сам скорняк, который стоит у лавочки, будто ждёт неизвестно кого, хоть и известно зачем. Когда же герой пробирается в крепость-плотину, явно пародирующую "Метрополис" Фрица Ланга, "Сотни бобров" и просто превращаются из фильма в летсплей. Чеслику тут надо отдать должное за то, что он не перегибает палку, а с терпением и внимательностью селекционера скрещивает игровое кино с видеоигрой и выводит жизнеспособный и очень весёлый гибрид.

"Сотни бобров" — это, в первую очередь, конечно, эксперимент с формой, а уж потом комедия-буффонада, что не отменяет её остроумия. Пока Жан неуклюже пытается раздобыть себе хотя бы ужин, нас веселят его неудачи. Когда герой, пройдя через огонь, воду и пинки бобров, набирается опыта, смешит уже его хитрость. В конечном счёте, окинув карту гэгов, замечаешь, геометрически идеально выверенную систему, которую взломал главный герой фильма и обернул себе на пользу. Эта системность — главный козырь Чеслика, одновременно вызов комедиям, где хаотичные боль и битьё становятся самоцелью, и продолжение эксперимента, в котором режиссёр препарирует буффонаду как жанр. Порой даже непонятно, в какой момент кончается серьёзное намерение рассмешить и начинается ирония постмодерниста. На этом Чеслик не останавливается. Тут есть и пародия на Шерлока Холмса, и клише из боевиков категории "Б", где толпа нападает на непробиваемого героя-терминатора, а тот раскидывает врагов направо и налево, ну, и, самое главное, "Сотни бобров" передразнивает драмы о выживании в экстремальных условиях, сводя этот сюжет к нелепице. Мешанина, в общем, страшная, но потешная.

"Сотни бобров" не претендуют на шедевр, да и создавались будто просто забавы ради, но это "забавы ради" получилось уж очень грамотно во всех отношениях, так что смотреть этот фильм — одно удовольствие.

8/10
  • ❤ 6
  • 👍 2
  • 🔥 2
Post #469 147
Убить Билла: Кровавое дело целиком / Kill Bill: The Whole Bloody Affair (реж. Квентин Тарантино, 2004)

Нежданно-негаданно в российский прокат вышла режиссёрская версия "Убить Билла". Та самая, на четыре с половиной часа, с расширенными сценами и "потерянной" главой после титров.

Про "Kill Bill" сказано уже столько, что, кажется, не остаётся ничего, кроме как делиться личными впечатлениями и эмоциями, полученными от просмотра, особенно если это первый просмотр, как получилось у меня. Впрочем, а нужна ли вообще этому фильму интерпретация? "Убить Билла" едва ли предназначен для осмысления, разве что можно попытаться разгрести все отсылки к фильмам, на которых рос Тарантино, и цитаты из кино категории "Б", которые режиссёр тоже очень любит.

Для зрителя — это опыт прежде всего эстетический и развлекательный примерно в равных пропорциях. Концентрация тарантиновщины на миллиметр плёнки в "Убить Билла" просто зашкаливает. Это, во-первых, безумная мешанина различных стилистик и жанров, которые кажутся даже взаимоисключающими, над чем шутит сам режиссёр: Беатрикс Киддо, владеющая японским языком и самурайским мечом, идёт осваивать китайские боевые искусства у мастера, лютой ненавидящего и презирающего японцев. В антураже вестерна сходятся с участием самурайских же мечей в уж совсем не самурайском бою главная героиня со своей одноглазой противницей — последним препятствием перед финальным боссом.

Перечислять можно, в общем, очень долго. Впечатляет то, насколько скрупулёзно Тарантино ставит каждую сцену вплоть до мелочей. Операторские приёмы, цветокор, декорации, музыка. Именно поэтому "Убить Билла" доставляет огромное эстетическое удовольствие. Можно не знать точных источников цитат и референсов, не задумываться, откуда конкретно он что стянул, но при даже минимальной насмотренности, которая даёт минимальное представление о жанровых клише, срабатывает эффект узнавания, так дотошно воспроизведены здесь все эти паттерны.

Не забывает Тарантино и о том, чем знаменит больше всего — о диалогах и абсурдных ситуациях, в которых герои своими действиями и темами разговоров нарушают все представления о логичном поведении. И, несмотря на то, что из фильма в фильм, из раза в раз в такие моменты происходит что-то неожиданное и из ряда вон выходящее, привыкнуть к этому не получается, и режиссёр всё равно удивляет внезапными сюжетными поворотами, и здесь он в этом отношении достигает абсолютной высоты.

"Убить Билла" — это, с одной стороны, признание в любви тем второсортным и очень даже авторским боевикам, вестернам, шпионским триллерам и т.д., которые воспитали Квентина и привели его в киноискусство. С другой, он открыто иронизирует над шаблонами, доводит до предела концентрацию штампов и в конце концов делает из них то, чем они являются на самом деле, то есть, торжеством весёлого насилия. Дилогия о неубиваемой мстительнице — это безостановочная мясорубка, которая прерывается совсем ненадолго ради одного сентиментального эпизода, оправдывающего все убийства Беатрикс, и которая умудряется быть высокохудожественным фильмом, любимым самому широкому кругу зрителей от не слишком погружённых в кинематограф до заядлых киноманов.

Гениальное кино.
10/10
  • ❤ 5
  • 👍 3
  • 🔥 3
Older posts →
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →