юай

В прошлом году в канале был пост про способ показать больше анимаций в коротком ролике. Обычно для этого приходится собирать свой шаблон из разных экранов, продумывать зацикленность всех анимаций, а потом каждый раз либо редактировать все вручную, либо создавать с нуля.

А что если я вам скажу, что уже есть инструмент – Arqé.ai, позволяющий делать различные сборки подобных анимаций с кучей изображений или видео в несколько кликов.

Внутри больше 180 разных готовых анимационных шаблонов. Выбираешь подходящий, подставляешь свой дизайн (изображения или видео), крутишь настройки под себя, задаешь кроп под нужное разрешение и экспортируешь финальное видео.

Еще там есть анимированные мокапы разных девайсов, где точно так же подставляешь свои макеты, настраиваешь параметры и получаешь готовый ролик.

Все это по одной подписке (месяц/год/пожизненно), дающей доступ ко всему функционалу сразу. Причем без подписки можно потыкать демо-версию самостоятельно, чтобы оценить функционал и возможности сервиса (рекомендую попробовать).

Думаю, что инструмент может быть полезен для тех, кому нужно быстро клепать как можно больше разных моушн-креативов для промо или соцсетей без траты времени на ручную анимацию.

https://arqe.ai/

@uimotion

Beta Disrupt® сделали масштабный редизайн крупнейшего фестиваля России – VK Fest.

Каждый год VK Fest праздничным вихрем проносится по городам России, принося с собой все лучшие развлечения и активности: музыку, технологии, спорт, лекции, косплей, экстрим, яркие эмоции и энергию сотен тысяч людей.

Поэтому в центре новой айдентики впервые появилась сильная визуальная метафора – фестивальный торнадо, состоящий из 3D объектов, символизирующих все атрибуты фестиваля. Это не графический приём, а новый принцип устройства визуального языка VK Fest.

Новая айдентика существует в постоянном движении. Она меняется вместе с контентом, адаптируется к разным городам, площадкам и форматам – от экрана смартфона до пространства целого фестиваля.

Командой Beta Disrupt® была проделана огромная работа:
▪️разработали концепцию и визуальную систему айдентики;
▪️создали сложную динамическую 3D-сцену с торнадо;
▪️выпустили десятки видеороликов на её основе;
▪️спроектировали сайт и мобильное приложение;
▪️разработали носители – от бейджей до входных групп;
▪️создали гайд по застройке фестивальных пространств;
▪️нарисовали навигационные карты всех локаций и более сотни 3D-объектов;
▪️смонтировали рекламные ролики для федерального телевидения (что? да!);
▪️и распространили новую систему на все точки контакта VK Fest.

Мы не просто обновили внешний образ фестиваля. Мы дали ему собственную визуальную физику – систему, которая удерживает его масштаб, разнообразие и движение.

Фестивальный торнадо VK Fest 2026 уже прошел по Казани, Санкт-Петербургу и Нижнему Новгороду. В эти выходные он надвигается на Москву.

Встретимся в эпицентре!

Последние 10 месяцев мы работали над одним из самых сложных проектов – VK Fest 2026.

Это был настоящий вызов для всей команды, так как объём форматов, носителей дизайна и нестандартных ситуаций был просто колоссальным. Ну а мы, конечно, как всегда хотели привнести что-то новое, необычное и вывести айдентику фестиваля на новый уровень.

В этом проекте много работы: 3D и моушен-дизайн, сайт и приложение, билборды, постеры и баннеры, оформление различных конструкций и зданий. В общем, всё, что может прийти в голову для подобного проекта – всё там есть.

И главное, что мы сделали фестивальный торнадо и десятки роликов с ним! Да, мы теперь точно являемся экспертами по работе с вихрем в CG, знаем различные тонкости и нюансы: что будет выглядеть плохо, а что хорошо, и какие есть сложности при работе с такой сценой.

Ну и результат нашей работы мы упаковали в такой вот кейс-шоурил, чтобы поделиться с вами тем самым вайбом, который мы прочувствовали прошлым летом в нашей офисной переговорке, когда придумывали эту концепцию.

Как арт-директор этого проекта, хочу сказать отдельное спасибо всей нашей команде: продюсерам, CG-художникам, дизайнерам, менеджерам. Без вас ничего бы не получилось – было сложно, но мы справились. Вы все очень крутые ❤️

Всем приятного просмотра!

За кем стоит следить #2:
Кто не боится постить свои идеи и эксперименты.

Подборка дизайнеров, креативных и арт-директоров с большим опытом в индустрии, которые постоянно работают над экспериментальными проектами — проверяют гипотезы, развивают навыки и исследуют новые идеи, механики и подходы.

1. Rauno Freiberg
Website | X

2. Claudio Guglieri
Website | Insta

3. Marvin Schwaibold
Website | Dribbble | Insta

4. Slava Kornilov
Website | Dribbble | Insta

5. Ruslan Siiz
Dribbble | Insta

6. Artem Militonian
Website | Insta

7. Rron Berisha
Website | Insta

***

Больше деталей и примеры в карточках☝️

@uimotion

Важность экспериментальных проектов

Пока у дизайнера нет заказчиков и реальных кейсов в портфолио, он активно экспериментирует. Делает «что-то свое», пробует идеи и подходы, ищет визуальный язык.

А потом всё меняется – появляется опыт, сильная команда, понятные процессы. Ты работаешь над продуктом, решаешь задачи, метрики растут. Всё стабильно и хорошо, но незаметно наступает рутина.

Ты стабильно делаешь то, что умеешь лучше всего, опираясь на свою экспертизу. И вроде бы всё правильно. Но пропадает главное – ощущение развития, новизны и драйва.

Возникает вопрос: а что дальше?

Многие в этот момент начинают смотреть на смежные проекты и продукты: что у них нового, что можно позаимствовать, какие паттерны сейчас в тренде. Однако, если хочется расти и создавать действительно что-то новое и необычное – нужно не копировать, а экспериментировать.

На западном рынке это нормальная практика. Например, Rauno Freiberg – продуктовый дизайнер из Vercel.com делает небольшие экспериментальные проекты и публикует их в разделе Craft на своём сайте. Это может быть как полноценный интерфейс, так и маленький виджет или компонент. Причем это вещи, которые могут никогда не пойти в продакшен, но ценность в другом.

Что дают такие проекты:

✦ База идей – накапливаете десятки механик, приемов и решений. Лучшие из них потом естественно проникают в реальные продукты.

✦ Необычное портфолио – показываете, что умеете не просто выполнять задачи, а создавать что-то нестандартное. Разница ощущается сразу.

✦ Пространство для роста – пробуете то, на что никогда не решились бы в рабочем продукте: новый инструмент, подход или даже другой способ мышления.

Экспериментальные проекты помогают оставаться актуальными и со временем открывают новые возможности для роста. И самое интересное, что в какой-то момент вы поймаете себя на том, что даже обычные продуктовые задачи решаете иначе.

https://rauno.me/craft

@uimotion

Первая подборка с дизайнерами собрала довольно много репостов, а значит, вы, наверное, хотели бы увидеть вторую часть. Если вдруг пропустили прошлый пост — обязательно загляните и сохраните себе на будущее.

Далее в канале будет небольшая серия постов про создание экспериментальных проектов, где я поделюсь еще одним списком дизайнеров за которыми обязательно стоит следить.

👀 За кем стоит следить #1

Всем отличного дня ❤️

Проекты с мультяшным стилем

В этом посте собраны сайты с обилием иллюстраций и анимаций, поддерживающих этот характерный стиль. Анимации при этом могут быть как резкими и нарочито дерганными, так и плавными, аккуратными, в зависимости от настроения проекта.

1. Maxima Therapy
Индивидуальные программы поддержки
https://maximatherapy.com/

2. BOBA x ICE CREAM
Сайт по продаже мороженного
https://us.bobaicecream.com/

3. Mat Voyce
Портфолио дизайнера
https://matvoyce.tv/

4. Don’t Board Me
Услуги по уходу за собаками
https://dontboardme.com/

5. General Condition
Студия дизайна
https://generalcondition.com/

6. COB
Сайт по продаже попкорна
https://cobfoods.com/

@uimotion