Создание фото в нейросетях

Сегодня веселое. Невероятно Ироничная и смешная статья "Путь Борбра" из закромов ЖЖ многолетней давности.
Автор Алеся Казанцева.

.....Недавно снимала бобров. По сюжету бобер должен был пробежать по кадру, взять в лапы книгу, начать листать и изображать чтение.

Мы сразу сказали заказчику, что очень постараемся найти читающих бобров, но скорее всего, их не так много. Я люблю свою работу за то, что всегда сталкиваешься с чем-то новым. Нельзя сразу говорить заказчику нет, потому что мы профессионалы. Поэтому мы сказали, что обязательно поищем и начали искать.
По зоопаркам, театрам зверей, дрессировщикам. И все нам говорили: «Вы в своем уме? Бобры не поддаются дрессировке. И даже если поддаются, то нужны месяцы, чтобы заставить читать». А у нас съемка через неделю, но мы все равно искали.
И вот к концу третьего дня в дверях офиса появляется торжественный администратор, насквозь пропахший ветром и бобрами, который говорит, что есть один частный бобрятник в Подмосковье, который он нашел, и даже снял там небольшое видео.
На этом видео бобер по команде «Начали!» вбегал в кадр, брал в лапы книгу и начинал ее листать. Оказывается, в этом бобрятнике иногда проводят небольшие представления для детей и там как раз есть такой концертный номер.

Мы страшно обрадовались и выслали видео заказчику. Нас переполняли то радость, то волнение, то гордость. Приходит ответ: «Нет. Это какой-то темный бобер. И у него странный хвост. Нужно поискать более светлого бобра и более крупного. Напоминаем, что съемки скоро и просим поторопиться. За три дня от вас пришел только один бобер, мы рассчитывали на варианты».

Как известно, от бобра бобра не ищут. Продюсер сел писать ответ, но все время стирал первую строчку, потому что каждый раз начинал с вопроса: «Вы охуели?» Нельзя сразу начинать письмо так, потому что мы профессионалы. Поэтому мы сказали, что обязательно поищем и начали искать.

Звоним в бобрятник и уточняем наличие более светлых читающих бобров с красивыми хвостами (желательно покрупнее). Нам говорят: «Вы охуели?» Не потому что они непрофессионалы, а просто нормальные люди..... Дальше по ссылке.
https://eprst2000.livejournal.com/133119.html

Для меня это какая-то особенная фотография. И Куделка по-своему особенный фотограф. Менее известный неспециалистам, хотя для фотографии в целом — невероятная величина. Мне интересно показать, как я вижу эту фотографию и что в ней по-настоящему важно для меня.

Существенный момент. Я смотрю сейчас только на снимок. Мне невозможно увидеть то, что видел автор.

Сюжет понятен: гроб, прощание. Но давайте посмотрим только визуально: что нам рассказывает форма, как можно понять и увидеть фотографию — через форму.

Центральная композиция (горизонт завален, кстати): линии прямоугольника гроба сужаются к центру, приводя наш взгляд к голове женщины. Да, центральная композиция, да, центр важнее, но посмотрите, насколько изображение сложнее, чем просто композиция с активным центром.

Слева и справа, как два симметричных крыла, — ряды людей, чьи взгляды обращены в центр и возвращают наш взгляд к гробу, если мы смотрим на них. Справа ряд работает сильнее благодаря похожим крупностям и формам лиц и голов. Слева ряд уходящих к центру фигур снова уводит нас к гробу. Эти два тёмных «крыла» собирают всю картину в единую симметричную историю.

Но самое интересное дальше. Здесь уже стоит посмотреть на размытую фотографию, чтобы увидеть тон и форму и понять, как они работают.

В кадре два светлых пятна похожей формы: гроб и окно. Они подобны по форме, они подобны по размеру, они подобны по тону, и окно за гробом как бы продолжает его линии. Эти связи работают невероятно сильно независимо от того, понимаем ли мы механизм их работы или нет.

В чём сила таких изобразительных связей? То, что визуально мы видим как подобные и связанные формы, мы наделяем связями смысловыми. Это происходит автоматически — так работает и влияет на нас композиция.

Метафора и идея снимка — ну, так, как я вижу: люди справа и слева связаны между собой, а женщина в светлой одежде связана со светлым окном и миром за ним. Улетает она, уходит туда или является его частью — это каждый может додумать.

Именно так работает настоящая сильнейшая фотография. Изображение ведёт смысл, а не сюжет. Композиция заставляет нас чувствовать и переживать показанное, а вовсе не только сюжетная история. И самые сильные, самые сложные, редкие снимки — те, где композиция и сюжет рассказывают одну историю на нескольких уровнях. Уровень сюжета и уровень чувств, внутреннего переживания — пусть и без понятного механизма, но ощутимого самой кожей.

Но и это ещё не всё. Есть дополнительные находки — ребёнок в белом справа, которого мать протягивает к гробу, единственный «живой» персонаж в комнате. Какая у него здесь роль? И в левом нижнем углу, в темноте, но различимо, старшие дети смотрят в глаза фотографу/зрителю. Фотограф не подсмотрел: он видим, он тоже участник церемонии.

В моём представлении по-настоящему хорошая фотография живёт там, где не было ничего красивого. Было обыденное, и красоту эту фотограф принёс с собой. Очень просто сделать красивый сюжет из красивой фактуры. Именно поэтому так всем надоели банальные картинки из нейросетей, любительские туристические фотографии. В них нет ничего из того, что фотограф придумал, принёс с собой, — только то, что было.

В этом смысле, конечно, для меня принципиально важно, чтобы у фотографа было что принести с собой. А будет это постановочная фотография или живая, настоящая — мне менее важно.

Нейросети и AI-фотографии, с которыми я работаю, не связаны с той реальностью, которая вокруг, но они связаны с другой реальностью — с той, которую несёт человек с собой. Будет ли у человека что рассказать про тот мир, который он несёт с собой, — мне кажется, важнее всего остального. Всё остальное — просто инструменты и технические навыки.

Искусственный интеллект для творчества — это вообще как? Сложные концептуальные решения, сюжет, форма, художественный язык — и при этом авторство остаётся за человеком. Как это работает?

В ноябре я впервые участвую как художник в проекте techArt5: Im Zeichen der Idee в Венском техническом университете — проект существует на стыке искусства и науки. Вместе с Анной Гаспарянц мы делаем свою часть выставки, «Искусственная перспектива» а я ещё буду читать доклад о возможностях и методах работы с ИИ сегодня.

Наша идея — посмотреть, как искусственный интеллект руками и глазами художника может переосмыслить историю изобретений.
Архив TU Wien хранит тысячи исторических патентов XIX века. Они и стали для нас точкой отсчёта по приглашению куратора Anna Pimenov
Наш путь — увидеть не только само изобретение, а его возможную жизнь: что оно дало миру, какую функцию несёт, как меняет жизнь человека. И вот здесь самое важное — художественный язык каждой работы вырастает из функции самого изобретения.

Одни изобретения прожили долгую эффективную жизнь, превратившись во что-то привычное нам сегодня. Другие могли бы изменить мир, но не случились и так и остались заявкой, чертежом, чьей-то мечтой. Наш подход даёт возможность этим изобретениям прожить ту жизнь, которой у них не было.

Шарнирный манекен художника становится tabula rasa, полотном для художника — и его же творческим объектом, и в то же время мы смотрим на него через призму моды и фешн: он как будто одновременно человек, модель, рисунок и картина.

Печатная Пресс существует в архиве как реальное техническое устройство, но сегодня с помощью ИИ мы можем увидеть её как одного из героев фильма «Гражданин Кейн» Орсона Уэлса: именно наш пресс гордо печатает огромный тираж с лицом героя фильма.

Мы можем показать жизнь типографского пресса как героя фотоочерка в серии контрольных отпечатков: первый день на рабочем месте — новенький, даже обвязанный ленточкой; потом рабочие будни, люди у машины, тысячи и миллионы отпечатков, газеты в руках читателей; потом — музей и почётная пенсия, а потом картина на стене музея. Машина, тиражировавшая изображения, сама становится изображением.

Безлошадный экипаж — проба и поиск автомобиля, его прототип, в котором человек и рулит, и приводит в движение всю конструкцию. Раньше лошадь — основа движения, и она всегда впереди; сейчас она — тень, её нет, от неё осталось только вздыбленное переднее колесо.

ИИ не придумывает за нас, у него нет кнопки «сделать красиво», но он умеет искать, предлагать и, главное, давать пищу для ума, отрабатывать множество вариантов, представлять и визуализировать то, чего никогда не было в природе. Но самый важный вопрос — что мы ищем и зачем, что хотим сказать, как именно смотрим и что отбираем — всё это мы оставляем за собой, за человеком.

«Искусственная перспектива»
Проект для выставки techArt5: Im Zeichen der Idee · TU Wien
Руководитель проекта: Олег Цербаев
Художественная реализация: Олег Цербаев, Анна Гаспарянц
Куратор выставки: Анна Пименов
Огромное спасибо за помощь Асе Датновой.
Вена 27 ноября. Ссылка в коменте, приходите если будете в Вене. Ссылка внизу.

Ну и напомню, сегодня через 3 часа стартует наша с Eugene Kazachkov мастерская создания историй и короткого AI Фильма. "Смысл и Образ" Еще можно успеть.

Наш мир — хаос, и с каждым годом выцепить из него понятное и полезное всё сложнее. Но уже много тысяч лет есть способ этим хаосом управлять
- рассказывать истории.

Кино, театр, сериалы и сказки цепляют нас так сильно потому, что в них мы видим событийность, структуру и переживания героев, которых не замечаем в своей жизни. Видим цельное, живое, проникающее в нас. Я стараюсь двигаться к этому через состояние возникающее из картинки, но есть и другие часто более сильные пути.

Хичкок говорил: «фильму нужны три вещи: сценарий, сценарий и сценарий». Мне как специалисту по визуалу всегда казалось что работа оператора. и общая режиссура важнее всего, но я не раз слышал от людей из мира кино, что работа сценариста сложнее работы режиссера.

14 сентября мы с Евгением Казачковым — драматургом, сценаристом, многолетним арт-директором фестиваля «Любимовка» — запускаем мастерскую «Смысл и образ». Идея: написать сценарий и превратить его в короткий фильм — без камеры, съёмочной группы, актёров и продюсера.

Внутри поста — маленький AI фильм моей ученицы Аси Датновой о бегстве двух семей из ГДР на воздушном шаре, сделанный для канала «Послезавтра». Почти 600 тысяч просмотров за несколько дней.

История имеет ценность тогда, когда она способна увлечь зрителя не силой своей фактуры, а глубиной и цельностью мира, который она создаёт. Именно это мы с Женей предлагаем вам сделать в нашей мастерской.

Старт Мастерской - 14 сентября, 13 занятий. Два места ещё есть. Скидки официально закончились, но напишите мне в личку — предложу хороший вариант. Рассрочка и любые способы оплаты.

Ссылка на фильм.
https://www.youtube.com/shorts/XeSvKNY28iw