🌟🌟🌟
Искусство без усилия

Разговор об ИИ в искусстве быстро скатывается в спор о том, является ли сгенерированное изображение "настоящим" искусством. Это неудачная постановка вопроса, потому что она переносит внимание с процесса на продукт и тем самым уходит от более существенной проблемы.

Искусство исторически понималось не только как результат, но как форма высказывания, укорененного в опыте конкретного человека. Когда Сезанн писал одну и ту же гору Сент-Виктуар десятки раз, ценность этих работ определялась не тем, насколько точно они воспроизводили пейзаж, а тем, что они фиксировали развитие восприятия и мышления конкретного человека во времени. Произведение было следом субъекта. ИИ не имеет субъектности в этом смысле: он не накапливает опыт, не переживает, не принимает решения, за которыми стоит что-либо, кроме статистического распределения вероятностей.

Это влечет за собой проблему, которую редко формулируют явно. Генеративные модели обучаются на массивах человеческих работ, то есть принципиально паразитируют на уже существующем художественном языке. Они не открывают новые формы, а интерполируют между уже найденными. Это делает их инструментом консервации существующей эстетики, а не ее развития. История искусства, однако, есть история разрывов: импрессионизм, кубизм, абстракция, концептуализм возникали как реакция на недостаточность предшествующих форм. Система, оптимизированная на воспроизведение усредненного прошлого, структурно не способна к такому разрыву.

Есть и экономическое измерение, которое при этом нельзя рассматривать отдельно от культурного. Массовое вытеснение иллюстраторов, дизайнеров и других визуальных художников генеративными инструментами не просто перераспределяет рынок. Оно уничтожает инфраструктуру, в которой художники могли существовать профессионально достаточно долго, чтобы развить собственный язык. Художник, которому не на что жить, не производит того разрыва, о котором говорилось выше. Культурные потери в этом случае отложены и поэтому плохо видны, но от этого не менее реальны.

Наконец, есть вопрос о том, что происходит с аудиторией. Восприятие искусства предполагало усилие с обеих сторон: художника, искавшего форму, и зрителя, реконструирующего этот поиск. Именно это усилие создавало то, что можно назвать эстетическим опытом в строгом смысле. Среда, в которой любой запрос мгновенно превращается в визуальный результат, переформатирует отношения между намерением и образом. Изображение перестает быть следствием поиска и становится следствием формулировки. Это не нейтральное изменение инструментария, это изменение самой природы того, чем искусство является для человека, который его делает и воспринимает.

– фенстер
#𝒜dmintakes 🌟🌟🌟