Музей женщин в искусстве

Уже три недели хочу рассказать о музее, который меня поразил. Это Музей искусства женщин, он находится в Вашингтоне, где я сейчас прохожу стажировку.

National Museum of Women in the Arts открылся в 1987 году. Придумала его Вильгельмина Коул Холладей, которая вместе с мужем Уэллесом стала собирать произведения женщин еще в 1960-е, во времена расцвета американского феминистского искусства и первых университетских дискуссий о недопредставленности женщин в канонических историях искусства. Музей располагается в старом Масонском храме (тут могла быть ваша теория заговора). В музее есть исследовательский центр и отличная тематическая библиотека.

Вообще я шла в музей с некоторой настороженностью. Дело в том, что я с опаской отношусь к любой геттоизации (не путать с объединением по признаку идентичности!), в том числе по гендеру. Геттоизация — это когда дискриминируемая группа решает сепарироваться от общества, которое ее маргинализируют, и замыкается на себе, развивая свою автономную мини-инфрастуктуру и мини-реальность.

Это на самом деле вполне себе стратегия сопротивления и создания «жизненного пространства», особенно когда от тебя отворачивается весь мир. Это еще и психологический механизм защиты, который вполне объясним. Но лично мне скорее интересны способы борьбы с маргинализацией, стратегии изменения пространства вокруг, инклюзии выключенных групп, эрозия действующего порядка. Кроме того, меня пугают отгороженные пространства и неизбежные бинарности «свой - чужой», которые в них возникают. Это не та атмосфера, которая меня вдохновляет, хотя я понимаю, что для кого-то такие условия — единственные, где можно жить. Собственно, геттоизацией, как я думала, чревата позиция «раз кого-то не принимают в художественном мире, то можно создать свой маленький художественный мир и там пастись».

Музей показал мне, что я была не совсем точна в своей такой однозначной оценке. Иногда в некотором отделении или скорее в определенной фокусировке есть смысл: например, когда нужно высветить искусство, долгое время остававшееся в тени больших имен и привычных образов — и при этом чрезвычайно интересное. Именно такой, собственно, и была цель создателей музея с самого начала: акцентировать взгляд на том, что привыкли не замечать.

В Музее искусства женщин собраны ОЧЕНЬ сильные вещи. Причем это не только совриск: там есть и Мария Сибилла Мериан с ее изящными ботаническими зарисовками, и Анджелика Кауфман. Из знаменитостей — Мэри Кэссетт, Берта Моризо, Фрида Кало, Кете Кольвиц, Луис Буржуа, Ширин Нешат. Есть и куда менее известные, но неизменно крутые художницы. Рассматривая все это, странно даже думать, что как минимум часть из них долгое время находилась (а кто-то до сих пор находится) в тени художников-мужчин. Три этажа выставок (на третьем и четвертом — коллекция, на втором идут временные выставки) «держит», не давая выдохнуть, что у меня бывает редко: в галереях я быстро устаю и отвлекаюсь. Но тут было слишком интересно.

Классно выстроена сама экспозиция: никакого хронологического принципа, никакой всей этой ненужной историцистской прилежности, скуки и пыли. Каждый зал посвящен одной теме, с которой работали художницы: протест, семейная жизнь, тело в пространстве, публичное и приватное, «культура» и «природа». Под темой собрано все, от живописи XVI века до модных инсталляций из XXI, и про все это интересно думать именно вместе, в ассоциациях и переплетениях, в таких вот мутациях мысли.

Отдельного внимания заслуживает временная выставка Урсулы фон Ридингсвард. Она делает масштабные деревянные скульптуры из маленьких брусочков, создавая из них что-то вроде стволов дерева, лодок, сталактитов и гигантских грибов. Эти объекты деформируют пространство белого куба, высвечивая его откровенную не-нейтральность (в тех же категориях «культуры» - «природы») и зарегулированность. Такая чарующая, очень чувственная и при этом эстетичная институциональная критика в искусстве (да, она, оказывается, может быть эстетичной!).