Сходить на выставку, переполненную людьми вечером воскресенья — кажется сумасшедшей идеей. Ты уже потренировался, поделал домашние дела, почитал и в целом хочется забиться в уголок со стаканом шипучего вина, но нет, супружеский долг нужно отдавать, иногда это выражается в виде похода на выставку через «не могу».

Cosmoscow.


Кроме непосредственно современного искусства, там есть ещё один совершенно самостоятельный вид искусства — люди, которые пришли посмотреть современное искусство. Видно, что на Cosmoscow просто так не ходят. Туда собираются заранее, это вам не в «Третьяковку забежать».

И я совершенно не против. Мне вообще все это нравится. Но есть один парадокс.
Я люблю ходить в музеи. Просто посмотреть постоянную коллекцию или на выставки, которые проходят. И там бывает почти всегда пусто. А главное, что там собираются самые обычные люди. Как будто они взяли и пришли не за тусовкой, а за тем, чтобы познакомиться с тем, что хотел сказать Кандинский.
Можно спокойно стоять перед Врубелем. Рассматривать Серова с расстояния, на котором видно каждый мазок. Обнаружить, что настоящий Рембрандт вообще не имеет ничего общего с репродукцией, которую ты видел сто раз.
И рядом, как правило, никого.
А в нескольких километрах от этого места тысячи людей специально оделись, чтобы провести вечер среди искусства.

И дело, мне кажется, не в том, что люди разлюбили великое искусство.

Просто у современности есть невероятная суперсила: она через то же искусство выдаёт высоко-концентрированное состояние общества, его запросы и ценности. Там становится понятно, насколько ты сам в контексте происходящего, даже если ты обычный сторонний наблюдатель. Имена художников, указанных на работах, я даже не пытаюсь пробовать запомнить. Больше скажу — у меня не возникает желания вглядеться в каждую работу глубоко и рассмотреть её. Те, что нравятся рассматриваешь скорее мельком иногда снимая на телефон, то что не нравится — просто проходишь мимо. Как жизнь, правда? Но всё происходящее вокруг даёт тебе возможность «обстучаться» об время, сделать заметки на полях, возможно вдохновиться и продолжить существовать.

Когда работали те, кого сейчас выставляют как классиков, думаю, было +/- также. Кто-то стал суперзведой и теперь на них ездят смотреть со всего мира, кто-то просто отобразил запрос времени.

У большого искусства такой суперсилы, конечно, нет.

Оно никуда не торопится, ведь своё время оно уже зафиксировало. И чтобы заставить себя посвятить чему-то не повседневному и современному — это порой заставить себя нужно.
Отложить это на потом проще простого. Да и прийти туда можно довольно буднично, там ведь и ты сам не доказываешь всему миру вокруг, что ты современный и такой же как он. Большому искусству на это наплевать.

Допускаю, что кто-то из художников сегодняшнего Cosmoscow сможет отобразить наше время так, что и через 500 лет люди будут смотреть на его работы понимая, что с ними говорят на одном языке и внутри них будет происходить эмоция, но смотреть их будут уже в обычных джинсах, а не самой красивой одежде в шкафу.

Время уберёт весь лишний шум.
Останется картина.
И человек перед ней.

И несколько сотен лет между ними, которые почему-то совершенно не мешают им понимать друг друга.