Посмотрел новый Resident Evil Зака Креггера и он прекрасен! А когда история получилась, хочется побольше узнать об авторах и как они работают.

Предлагаю сегодня взглянуть на методы сценарной работы соавтора сценария Шея Хаттена (Shay Hatten). У мужчины уже к 32 годам титры во франшизе Джон Уик, работа с Заком Снайдером и ещё много всего.

Сейчас Хаттен один из самых востребованных молодых сценаристов Голливуда. Его карьерный взлёт начался со спек-скрипта Maximum King! (проект описывают как безумный байопик о Стивене Кинге), который в 2016 году попал в Black List – список лучших ещё неэкранизированных сценариев.

Вот, что нашлось про Шея Хаттена:

— Главная фишка автора: прописывать каждую большую экшн-последовательность как отдельный короткометражный фильм со своей внутренней структурой (завязка, развитие с препятствиями, кульминация). Классический пример такого подхода драка в Osaka Continental в Джоне Уике 4.

— Молодым авторам Хаттен советует отпустить себя и писать на максимум. Спек-скрипт Балерина он писал по ночам и выходным просто из фанатской любви к первому Джону Уику. Хаттен считает, что спек-скрипты должны отображать ваш уникальный авторский голос и бурную фантазию. Недостаточно просто написать сценарий, чтобы быть просто ещё одним обычным автором.

— Экшен должен произрастать из отношений героев. Взрывы и перестрелки не работают, если зрителю плевать на персонажей. Хаттен всегда заворачивает в экшен эмоциональные ставки. В четвертой части Джона Уика фундаментом для экшена в Осаке послужили взаимоотношения Шимазу и его дочери Акиры. Прописывая драку, Хаттен всегда думает, почему эти персонажи дерутся и что они теряют в этот момент.

— Визуализация внутренних страхов персонажа. Хаттен советует всегда искать способ превратить внутренний (психологический) конфликт героя во внешние препятствия. В той же новой Обители зла главный герой боится грядущего отцовства и чувствует себя психологически не готовым взять за это ответственность. Шей Хаттен и Зак Креггер выстроили весь ужас выживания в заснеженном зомби-городе как метафору этого страха. Монстры и ситуации буквально отражают его внутреннюю незрелость. Чего только стоит сцена в родильном отделении!

— Правило "30 секунд" для второстепенных персонажей. В фильмах вроде Джона Уика или Армии мертвецов огромное количество колоритных героев второго плана. Хаттен считает, что у сценариста есть ровно 30 секунд экранного времени, чтобы зритель запомнил персонажа и понял его суть. Его приём состоит в том, чтобы дать каждому такому герою одну яркую черту характера, уникальное оружие или специфическую привычку (например, Дитер из Армии воров / Армии мертвецов с его нервозностью и страстью к классической музыке). Это позволяет мгновенно показать его образ, не тратя страницы на долгие предыстории.

— Поиск ДНК истории. Прежде чем написать первую строчку нового сценария, Хаттен выстраивает его "генетический код" из трёх-четырёх, абсолютно разных по жанру, фильмов. Например, придумывая проект, он может соединить в голове суровый реализм Схватки Майкла Манна, абсурдный юмор мультфильмов Looney Tunes и структуру классического вестерна. По его словам, на стыке противоположностей и рождается уникальный авторский голос.

— Пишите сценарий так, будто у вас неограниченный бюджет. Хаттен советует никогда не ограничивать свою фантазию на этапе первого драфта. Если вам хочется, чтобы в сцене вертолёт врезался в Эйфелеву башню – напишите это. Урезать бюджет, переносить действие в более дешёвые локации и подгонять текст под требования продюсеров вы будете на этапе редактуры. Но если вы изначально будете писать "бедно" и осторожно, сценарий получится скучным и никого не зацепит.

На этом всё. Вот такой Хаттон молодец. Советы Хаттона составлены на основе материалов из статей сайтов Final Draft и Creative Screenwriting.

А мы напоминаем, что сегодня последний день, когда можно записаться на наш курс по написанию посерийника / поэпизодника. Начинаем уже сегодня вечером!)

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ - https://scriptbro.getcourse.ru/kurs_episods