Меня зовут Олег Титов, я креативный продюсер Medium Quality production. Тут делюсь своими мыслями о производстве развлекательного контента.
Мои проекты: Созвон, Площадка, Площадка+, Winline Media Poker.
По всем вопросам в личку: @titovlelik
Post #951
3.79K
Музло из «Чердака». Это еще не все. Это основное. Написано как и все у нас в проектах Мега талантливым Мишей Смоленковым.
Почему мы так делаем? Почему не покупать права на музыку или использовать из бесплатных библиотек? Вот несколько пунктов почему, на наш взгляд, так лучше.
1. Полный контроль над контентом и гибкость в правках. Собственная музыка позволяет менять темп, аранжировку, длину фрагмента или отдельные партии прямо в процессе продакшена - под конкретный кадр, монтажную склейку или эмоцию. С лицензированной композицией любые изменения требуют согласования с правообладателем, а часто и вовсе запрещены условиями лицензии.
2. Уникальность и фирменный стиль проекта. Оригинальная музыка помогает шоу выделиться и сформировать узнаваемую звуковую идентичность - зрители начинают ассоциировать определённый саунд именно с твоим проектом. Чужой трек, даже популярный, неизбежно несёт ассоциации с другими проектами и артистами, размывая уникальность.
3. Экономия бюджета и отсутствие скрытых расходов. Покупка прав на известные треки может стоить дорого, плюс часто есть дополнительные условия: лимиты по просмотрам, территориям, сроку использования, а иногда - роялти при монетизации. Своя музыка (даже если заказывать у композитора или делать в соавторстве) даёт предсказуемую стоимость.
4. Юридическая безопасность и отсутствие рисков для дистрибуции. Использование чужой музыки несёт риски страйков на платформах, блокировки монетизации или даже удаления контента алгоритмами вроде YouTube Content ID. В худшем случае - претензии и иски от правообладателей. Собственная музыка полностью снимает эти риски.
Что-то дополните?
Почему мы так делаем? Почему не покупать права на музыку или использовать из бесплатных библиотек? Вот несколько пунктов почему, на наш взгляд, так лучше.
1. Полный контроль над контентом и гибкость в правках. Собственная музыка позволяет менять темп, аранжировку, длину фрагмента или отдельные партии прямо в процессе продакшена - под конкретный кадр, монтажную склейку или эмоцию. С лицензированной композицией любые изменения требуют согласования с правообладателем, а часто и вовсе запрещены условиями лицензии.
2. Уникальность и фирменный стиль проекта. Оригинальная музыка помогает шоу выделиться и сформировать узнаваемую звуковую идентичность - зрители начинают ассоциировать определённый саунд именно с твоим проектом. Чужой трек, даже популярный, неизбежно несёт ассоциации с другими проектами и артистами, размывая уникальность.
3. Экономия бюджета и отсутствие скрытых расходов. Покупка прав на известные треки может стоить дорого, плюс часто есть дополнительные условия: лимиты по просмотрам, территориям, сроку использования, а иногда - роялти при монетизации. Своя музыка (даже если заказывать у композитора или делать в соавторстве) даёт предсказуемую стоимость.
4. Юридическая безопасность и отсутствие рисков для дистрибуции. Использование чужой музыки несёт риски страйков на платформах, блокировки монетизации или даже удаления контента алгоритмами вроде YouTube Content ID. В худшем случае - претензии и иски от правообладателей. Собственная музыка полностью снимает эти риски.
Что-то дополните?
- ❤ 90
- 🔥 27
- 👍 9
- ❤🔥 2












