"Neko-mimi", 1993

Начать с чего-то осмысленного здесь почти невозможно, это было бы равнозначно попытке рационально объяснить увиденное. Дзюн Куросава скорее художник, чем режиссер, и "Neko-mimi" яркое тому подтверждение. Под нарочито размытым нарративом, в котором угадываются истории нескольких персонажей, объединенных одной женщиной, скрывается эпизодический, деконструированный перформанс. Он собирает воедино предыдущие работы, превращая их в плотную консистенцию образов и звуков.

Начав в 1988 году, Куросава создавал более спокойные, во многом фотографические работы, исследующие особый взгляд на окружающий мир "The Moon in the One Eye", "hi ka ri", "Crystal Ship". Эти фильмы были сосредоточены не на внутреннем состоянии, а на внешнем пространстве, где природа становилась действующим лицом, самостоятельным участником кадра. То же можно увидеть в "In Heaven" и "Wish You Were Summer", но уже снятыми в более прямолинейном формате, и здесь же мы видим полноценное раскрытие стилистики автора с использование собственной музыки и двойной экспозиции.

Поворот к более динамичной, стробоскопической стилистике обозначился в фильме "Sky’s Gone Out" (осень 1988 года). Камера начинает двигаться нервно и импульсивно оператор машет рукой в сторону проплывающего неба, затем разрывает его, как лист бумаги, а в финале разбивает зеркало. С этого момента ритм трансформируется во что-то более агрессивное и авангардное.

"Composition", "Surface" и "Lenz of Spinoza" фиксируют это ускорение где присутствует клиповый монтаж, бесконечный бег, резкая смена кадров. Мир по-прежнему рассматривается через предметы (вазу с цветами, пакет с рыбками), но взгляд становится более тревожным, фрагментированным. В "Bye-Bye" чувствуется окончательное прощание с прежней интонацией, а в "Tokyo Angel Hospital" уже проявляются черты будущих работ где интимность и воспоминания, соседствуют со смертью, безумием и тревогой.