“Mastermind”, 2025

Чем-то до боли напоминающий что-то. Иносказательный и недосказанный, такими словами хочется охарактеризовать новый фильм Рейнхардт, и это не отрицательные определения. Та атмосфера, которой добивается режиссёр, становится здесь основополагающей, внутри действия важнее размещается состояние, нежели эмоции.

Рассказывая историю выпускника художественного училища, затеявшего дерзкое ограбление картинной галереи, Рейнхардт фиксирует внимание не на криминальной составляющей, а скорее на последствиях поступков героев, образах их мыслей и бесконечной фоновой рефлексии, в которую вместо героя О’Коннора впадает сам зритель.

Умело воссозданная картинка 70-х с тёплым светом, зернистой плёнкой и джазовыми вставками, заставляет растворяться в потоке жизни и созерцать многоминутные эпизоды блужданий героя, попытки осмыслить происходящее и нащупать движение вперёд. Скрупулёзный план ограбления, само преступление, жизнь в бегах всё происходит прямо на экране, но отдаёт особым фоном, будто скрывающим нечто важное, так и не позволяющее к нему прикоснуться.

При этом находится место и для трактовок, в одной из которых герой О’Коннора не просто крадёт картины в физическом смысле, но и присваивает их как художник. Итог в обоих случаях один: бессмысленность и тяжёлые последствия, разрушающие не только жизнь, но и хрупко выстроенную мысль героя, начавшую рассыпаться ещё до начальных титров.

Уловить этот момент значит поддаться медленно текущему времени внутри картины, прожить с героем не просто жизнь, но и его состояние, необъяснимо невыносимое, гнетуще сковывающее, заставляющее отбросить реальность ради незримой цели, итог которой, в общем-то, и не так уж важен.