Странные танцы

Статья «Политика восприятия» Энн Купер Олбрайт — это текст, который я рекомендую чаще всего тем, кто интересуется связью соматики, сценического танца и политики.

В статье художница, преподавательница КИ с многолетним стажем и феминистка Олбрайт критикует типичное представление о соматических практиках как аполитичных и показывает, как способы восприятия себя в «нейтральном пространстве» студии напрямую связаны с социальными системами, в которых мы существуем, а также тем, какие привилегии нам в них доступны.

Она подробно, через описание своей преподавательской практики, рассказывает, как, например, такой «гендерно и расово-нейтральный» танец как контактная импровизация часто воспроизводит доминирующие социальные стереотипы и системы угнетения. Или как соматические практики, обращающиеся к опыту «внимательного, чуткого, расслабленного» тела доступны в основном людям привилегированным и исключают опыты сильного стресса, агрессивные и насильственные проявления тела как недопустимые в контексте соматической практики, исключая опыты миллионов тел, не знающих телесной безопасности.

При этом размышление Олбрайт, которая сама построила карьеру на КИ и хорошо знакома с соматическими дисциплинами, не останавливается на критике. Дальше она размышляет, как классы КИ и соматики могут стать более эгалитарными пространствами, где разные телесные опыты могут найти проявление и дать инструменты самоусиления и отдельным людям, и коллективам.

Перевод статьи опубликован в нашей новой книге «Танцевать и наблюдать: теории современного танца».

#статьи #книги #антология #теория

Альма-матер поспрашивала про ипишку 🥂🐚

#музыка

«Чувствую себя в этом очень живой, трогательной, сильной и красивой», — выпускница нашей школы Аня Козонина рассказала о своем новом EP «All Dark Things»

⭐️О чем альбом?

«Он посвящен 4-м годам одиночества: от риска остаться одной ради большой мечты до принятия того, что риски не всегда вознаграждаются (быстрыми) победами. Иногда свобода рискнуть — это и есть награда. В этом и драматургия альбома: первый трек — про встречу со своим страхом и желанием, второй — с одиночеством на этом пути, третий — трогательное нежное отчаяние, последний — проблески надежды без обещания быстрых результатов».

Продолжение в карточках ⏩️

💥 Послушать альбом

#релизы #выпускники

Одна из моих любимых статей второй части сборника — «Хореополиция и хореополитика, или задача танцовщика» Андре Лепеки. Она из 2013 года, но сегодня все еще актуальна. Правда, ее бы переосмыслить с учетом того, как развились технологии.

Лепеки предлагает посмотреть на танец как на способ политической организации тел в пространстве. Отсюда его различие между хореополитикой и хореополицией.

Хореополиция — это то, как движение направляется, регулируется и удерживается в рамках уже заданного порядка. (Полицейский на площади говорит: проходите, продолжайте двигаться, тут нечего делать, не на что смотреть). Она определяет, где и как телам разрешено двигаться, какие движения становятся «нормальными», а какие воспринимаются как нарушение.

Хореополитика, напротив, возникает там, где движение способно прервать этот порядок и открыть возможность для другого способа быть вместе. Это не обязательно протест или прямое высказывание: политический потенциал может заключаться в самом способе организации движения, остановки, присутствия и совместного действия.

Размышляя об этом, Лепеки вступает в диалог с Ханной Арендт, Жилем Делезом, Мишелем Фуко и Жаком Рансьером.

На пересечении их идей он формулирует вопрос о задаче танцовщика: что значит двигаться политически? Может ли танец не просто репрезентировать политическое, но непосредственно вмешиваться в то, как организованы пространство, время и отношения между телами?

Танец тут предстает как практика, в которой движение становится способом перераспределять возможности — кто может двигаться, где может появляться, с кем может быть вместе и каким образом может действовать.

Спорно, но важно!

Перевод опубликован в нашей новой книге «Танцевать и наблюдать: теории современного танца».

#статьи #книги #антология #теория

Продолжаю рассказывать про статьи сборника «Танцевать и наблюдать», сегодня — через партнерский материал от художницы и исследовательницы Кати Ганюшиной.

В нашем сборнике есть переводы двух текстов большой американской танц-исследовательницы Сьюзан Ли Фостер: это фрагменты из ее классической книги по танц-семиотике Reading Dancing (1986) и отрывки предисловия к более свежей монографии Choreographing Empathy (2010).

Про первый текст читайте на канале у Кати (и подписывайтесь, там много полезного!), она подробно показывает, как принципы из книги Фостер можно применять и сегодня на практике при создании спектаклей:

Рамка
Способы репрезентации
Стиль
Вокабуляр
Синтаксис,

а про второй коротко расскажу здесь.

В книге Choreographing Empathy Фостер оспаривает традиционное представление о том, что эмпатия в танце возникает благодаря непосредственной психофизической связи между телом танцовщика и восприятием зрителя. Вместо этого она утверждает, что эмпатический опыт, и, следовательно, наши пути чувствования и понимания танца, в значительной степени опосредованы социокультурными нормами, историческим контекстом и самой структурой хореографии.

Хореография у нее рассматривается не просто как способ оформить последовательность движений, а как аппарат по формированию и воспроизведению идентичности.

В сборнике «Танцевать и наблюдать» мы приводим отрывки из предисловия, где Фостер дает исторические справки о формировании и трансформации в западной культуре понятий хореография, кинестезия и эмпатия.

Книга на озоне

#статьи #книги #антология #теория

Чек-лист хореографа: 5 вопросов, которые стоит задать себе в процессе создания танцевального произведения

Сюзан Ли Фостер выделила пять конвенций, чтобы анализировать уже готовые танцы. Но их легко развернуть в обратную сторону — как рабочий чек-лист для того, кто танец создаёт. Ниже — не теория, а вопросы, которые можно держать в голове на разных этапах работы над постановкой.