CINEMATICA

+1 вальс

В Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке обнаружили ранее не известный вальс Фредерика Шопена.

Просматривая культурные артефакты, куратор музея нашел лист с нотными записями. В верхней части была узнаваемая подпись — «Вальс. Шопен».

Чтобы удостовериться в авторстве, музей заказал анализ бумаги и чернил на соответствие тем, которыми пользовался великий композитор и пианист. Оказалось, что рукопись действительно принадлежит Шопену.

Китайский пианист Лан Лан — мировая звезда классической музыки — исполнил неожиданно открытый вальс по просьбе издания The New York Times.

Выводим на пьедестал актеров, которые в кадре исполняют сложные трюки, в том числе — музыкальные

Некоторым из них повезло сыграть на инструментах, которыми они итак владеют. Например, Роберт Паттинсон в «Сумерках» исполнил свою музыку на фортепиано, а Майлз Теллер в фильме «Одержимость» играл на барабанах, которыми он занимался с 15 лет. Правда, перед съемками все равно пришлось взять дополнительные уроки, чтобы усовершенствовать навык.

Другим повезло чуть меньше и ради роли они с нуля обучались музыкальному искусству.

Вспомним впечатляющую историю Брэдли Купера, который шесть лет учился дирижировать, чтобы исполнить роль великого Леонарда Бернстайна.

Или Кейт Бланшетт, которой не так давно для фильма «Тар» пришлось в течение полугода научиться дирижировать и играть на фортепиано (да еще и говорить по-немецки). Зато в кадре Кейт самостоятельно дирижирует Дрезденским филармоническим оркестром.

Отправляя лучи уважения, идем смотреть кино из списка и оценивать музыкальные навыки представителей Голливуда 🎬

Приготовьтесь к визуальному и аудиальному наслаждению — на Кинопоиске вышел второй сезон документального сериала «Тонкий вкус», музыку к которому написали Глеб Андрианов и CINEMATICA.

Это сериал о профессиональном пути и кулинарном творчестве лучших шеф-поваров Москвы (первый сезон) и Санкт-Петербурга (второй сезон).

В новом сезоне вас ждут вдохновляющие истории питерских профессионалов, гипнотический процесс приготовления блюд, а также атмосфера города с фокусом на изысканные детали.

И все это — под звуки, извлеченные нашими музыкантами и собранные в гармоничный саундтрек.

Есть композиторы, которые на протяжении многих лет захватывают сердца слушателей по всему миру.

Их имена известны многим любителям современной музыки, а созданные ими саундтреки принесли успех сотням кинолент, среди которых «1+1», «Интерстеллар», «Начало», «Игра престолов», «Король Лев» и «Амели».

Людовико Эйнауди, Ханс Циммер, Макс Рихтер, Джо Хисаиси, Рамин Джавади, Ян Тирсен, Майкл Джаккино — каждый из них предлагает особый взгляд на музыку, интегрируя различные стили и техники, создавая непохожие ни на что музыкальные полотна.

10 ноября известные произведения этих и других современных композиторов исполнят пять профессиональных музыкантов из камерного оркестра CINEMATICA.

Приходите на свидание с музыкой, которая украсила мировую киноиндустрию и прославила талантливых композиторов.

10 ноября, 19:00
📍Blanc

🎫 Нажми, чтобы купить билет

Трогательная музыка в мультфильме о взрослении

«Головоломка» стала одним из самых успешных проектов Pixar. Огромный вклад в этот успех вносит партитура Майкла Джаккино (он же написал музыку к мультфильмам «Суперсемейка», «Рататуй», «Оскар», «Вверх» и «Тачки 2»).

Режиссер «Головоломки» хотел, чтобы музыка ощущалась так, как будто она исходит изнутри. Джаккино понял, что ему необходимо разработать нечто неуловимое и атмосферное, не похожее на традиционную партитуру в кино. При этом важно было сохранить простоту и доступность звучания.

Слушая альбом саундтреков, можно заметить, как композитор перескакивает от стиля к стилю, как бы иллюстрируя поток сознания ребенка. Здесь нет четкого фокуса, но есть удивительные изменения в тоне и чувствительная, искренняя мелодия, резонирующая в сердцах зрителей всех возрастов.

Одна из самых красивых музыкальных тем картины — тема маленькой Райли («Bundle of Joy»).

Композитор усложняет её по мере развития самой героини: хрустальное соло фортепиано постепенно вырастает в мощное звучание гитар, струнных и деревянных духовых инструментов, мелодично дополняемое арфой.

Примечательно, что с самого начала музыку дополняет звук стеклянных «поющих» чаш. Некоторые считают, что этот инструмент представляет общую концепцию грусти; их тонкое присутствие на заднем плане всей партитуры отражает одну из ключевых идей фильма, демонстрируя, что печаль — такая же важная эмоция, имеющая место в жизни.

Как говорил Джаккино о своей музыке:

«Это очень похоже на разговор с другом, который только что пережил травму. Вы не будете эмоционально говорить или кричать — наоборот, вы будете очень тихим, молча поддерживать и просто быть рядом с ним. Я хотел, чтобы эта музыка в похожие моменты была рядом с персонажем, как невидимый друг».

Чем завораживает музыка в «Интерстелларе»

1. Церковный орган

Циммер в качестве основного инструмента выбрал орган, чтобы подчеркнуть величие и масштабность космических путешествий. Композитор настоял о записи музыки в лондонской церкви Темпл-Черч, потому что именно там был необходимый массивный трубный орган 1926 года.

2. Обилие звуков

После записи органа композитор добавил ансамбль из 34 струнных, 24 деревянных духовых инструментов и четырех фортепиано, а сам лично сыграл несколько сольных фортепианных партий.

3. Следование концепции фильма

Циммер помогает передать идеи изучения времени и пространства, создавая звучание, которое отражает как перемещение героев по времени, так и их эмоциональные состояние. Например, в сцене с черной дырой, музыка начинает звучать медленно и затянуто, как будто время действительно замедлилось.

4. Часовой механизм

Чтобы передать ощущение времени, Циммер включил в саундтрек тиканье часов в качестве элемента звукового дизайна, постепенно прибавляя интенсивность этого звука.

5. Эмоциональный аспект

Циммер использует мягкие переходы между нежными минорными интонациями, которые действуют пронзительно на слушателя, и пульсирующими, громкими кульминациями, от которых возникает чувство тревоги и страха перед бесконечностью.

«Интерстеллару» 10 лет!

Это повод еще раз пересмотреть один из лучших (а может и самый лучший) фильм Кристофера Нолана и еще раз ощутить фантастическое действие саундтреков, написанных Хансом Циммером.

Перед началом работы композитор получил записку от Нолана с описанием идеи фильма:

«В ней было очень личное, то, что мы обсуждали с Крисом, говоря об отцовстве. Сама история фильма также была об отношениях отца и сына и о том, что значит быть родителем. Я имею в виду, что как только ваш ребенок рождается, вы никогда не смотрите на себя своими глазами. Ты всегда смотришь на себя глазами своего ребенка».

Работая с этими чувствами, Циммер рассмотрел отношения со своим сыном и создал то, что он назвал «хрупким, крошечным кусочком».

Узнав о реальной научно-фантастической задумке фильма, композитор засомневался, что его работа может быть применима к подобным масштабам. На эти сомнения Нолан ответил:

«Теперь я знаю, где сердце истории».

Кажется, в этом и есть истинная работа Циммера в фильме «Интерстеллар» — своей музыкой он вывел «сердце» фильма на поверхность и дал зрителям возможность ощутить космос внутри себя.

О том, как он этого добился, расскажем в следующем посте

Мог ли Бах предположить, что его музыка станет саундтреком человеческому лицемерию?

Одна из самых важных сцен «Крестного отца» — крещение. В храме играет Прелюдия и фуга ре мажор, затем короткий пассаж до-минорной Пассакалии и фуги. Майкл, стоя у алтаря, с благостным лицом отвечает на вопросы священника:

- Да, верую (в Бога)
- Да, отрекаюсь (от Сатаны)
- Да, принимаю (крещение)

Параллельно клятвам развязывается сцена подготовки расстрела глав конкурирующих семей. Кровавое зрелище, не имеющее ничего общего с моралью.

Контраст сцены усиливает музыка Баха. Она — возвышенная и величественная по определению — усиливает драматизм происходящего и становится гимном грехопадения человека.

Что связывает Мадонну и «Дэдпула»

Все видели, как «Дэдпул и Росомаха» заставили фанатов по всему миру танцевать под «Bye Bye Bye» (всегда забавно наблюдать, как люди весело танцуют под песни о тяжелом расставании). Но кроме этого известного хита в фильме прозвучала и другая легенда — «Like a Prayer» Мадонны.

Чтобы получить права на использование песни, актер Райан Рейнольдс вместе с режиссером Шоном Леви лично отправились к поп-диве за разрешением. В одном из интервью актер поделился, что этот визит был сравним с посещением королевской семьи. Райан не был уверен даже в том, как можно обратиться к певице и может ли он просто звать ее Мадонной.

Но все прошло более чем хорошо: команда получила разрешение на включение «Like a Prayer» в саундтрек; актер узнал, что дети Мадонны любят Дэдпула; и бонусом ко всему — певица оставила на листе бумаги загадочную правку для сцены, в которой играет её песня. Рейнольдс говорил:

«Мадонна сделала отличное замечание. Боже мой, она посмотрела сценарий и, я не шучу, она такая: «Тебе стоило бы сделать это, это и это в этот момент». И будь она проклята, если бы не попала в точку».

Идея понравилась съемочной группе и в следующие 48 часов была реализована.
А зрителям остается только гадать, что именно в сцене битвы с альтернативными версиями Дэдпула было придумано легендарной певицей.

Альбом саундтреков, состоящий из техно и пугающих звуков

Корали Фаржа в одном из интервью рассказала, что при написании сценария «Субстанции» она уже имела в виду звуки, которые должны быть в фильме. Особенное внимание уделялось сценам, снятым крупным планом.

Команда проделала потрясающую работу, чтобы ошеломить зрителей увиденным и услышанным: начиная от захватывающего биения сердца и дыхания и заканчивая сумасшедшим техно, передающим настроение всей картины.

Над партитурой для «Субстанции» работал Бенджамин Стефански, более известный как Рафферти. Его музыка известна сложной текстурой, мрачным эмоциональным окрасом и непредсказуемыми ритмами — то, что нужно для психологического боди-хоррора.

Рафферти старался через звук усилить атмосферу напряжения и безысходности: альбом собрал в себя пульсирующие мотивы, напоминающие сердцебиение при нарастающем страхе, и резкие, отрезвляющие акценты, наполняющие повествование драматизмом.

Символичным стало смешение современных технологий и жутких механических звуков — будто новое и старое сливаются во что-то пугающее и целое.

Безумие и любовь под винтажную музыку

Тодд Филлипс, наперекор критикам, снял продолжение истории Артура Флека — «Джокер: Безумие на двоих».

Автором нагнетающих мелодий к первой части была исландская виолончелистка Хильдур Гуднадоттир. Вполне нормально, если вы о ней не слышали, поскольку композитор избегает лишнего внимания. Пот это в её резюме есть музыка к таким громким картинам, как «Выживший», «Чернобыль» и «Тар». И даже став третьей женщиной, получившей «Оскар» за оригинальную партитуру, Хильдур старается вести тихую семейную жизнь.

В фильме-мюзикле «Джокер: Безумие на двоих» Хильдур взялась за более нестандартную для себя работу. Альбом саундтреков состоит из 16 знаменитых хитов 30-60-х годов, и из каждой песни композитору понадобилось извлечь аранжировку, под которую «нервно, но честно» спели на съемках Хоакин Феникс и Леди Гага.

Лишь несколько треков с гордостью доверили Нику Кейву — известному рок-исполнителю с брутальной хрипотцой в голосе. Для нового «Джокера» он перепел композиции «Slap That Bass», «What The World Needs Now Is Love» и «Get Happy».

Тодд Филлипс утверждал, что с помощью этого сиквела он хочет подслушать, какие песни звучат в голове безумца. И если взглянуть на получившийся альбом саундтреков, можно заметить, что все они посвящены одному — любви.

Неплохая игра с контрастами получилась.

Новость для тех, кто смотрел видео концертов Большого тура CINEMATICA и думал «А почему они, а не я?»

27 октября состоится премьера мультимедийного концерта в Москве!

На этот раз свидание с легендарной киномузыкой состоится в не менее легендарном месте. Там, где сталинский ампир, перенесший потрясения XX века, гордо преобразился в современное арт-пространство. 

В винтажном зале любимые саундтреки прозвучат в сопровождении знакомых сцен из шедевров кино: «Амели», «1+1», «В погоне за счастьем», «Хороший, плохой, злой», «Запах женщины», «Игра престолов», «Интерстеллар» и других. 

Пока киномузыка будет заполнять площадку, на экране появятся те самые сцены, под которые все мы испытывали целую бурю эмоций — от замирания сердца до переполняющей радости.  

🗓️Встречаемся 27 октября в 19:00
📍Москва, ДК Кристалл

🎫 Нажми, чтобы купить билет 

Вечер 8 октября A-House был посвящен премьере сюиты "Хрупкость" композитора и музыканта Глеба Андрианова. В концептуальной обстановке архитектурного пространства собрались поклонники музыки, представители культурного сообщества и друзья проекта, чтобы стать первыми слушателями новой работы автора.

На сцене Андрианов выступил вместе с Хассаном Белькасемом Беналиуа, Сергеем Полтавским, Александром Кузавовым, сопровождая звучание минималистичной сюиты тонкими импровизациями и неожиданными музыкальными акцентами. Гости отметили особую энергетику вечера и способность композитора выразить через звук хрупкие моменты, которые так сложно уловить словами.

Среди гостей были замечены Мария Федорова, Трифон Бебутов, Владимир и Софья Мухины, Гоша Рушев и многие другие. Завершился вечер в неформальной атмосфере, где обсуждения новой работы и диалоги о хрупкости времени и искусства продолжились за бокалом игристого от Bruni.