CINEMATICA

Премьера своего творчества — это всегда про легкую дрожь от волнения. Но, к счастью, хрупкое сердце художника может быть согрето теплой реакцией публики.

Так случилось 8 октября на премьере новой сюиты от композитора и основателя проекта Cinematica Глеба Андрианова.

Друзья, поклонники музыки и представители культурного сообщества услышали «Хрупкость» автора. 
Каждую пьесу сюиты связывает размышление о тонкости ощущений и уязвимости перед временем. Нечто личное и одновременно общее, понятное на уровне чувств.

Сюита звучала в архитектурном пространстве A-House, изредка прерываясь на тонкие импровизации и неожиданные музыкальные акценты. Их помогали создавать друзья и участники проекта Cinematica — Хассан Белькасем Беналиуа, Сергей Полтавский и Александр Кузавов.

Партнерами вечера стали:

Zielinski & Rozen Perfumerie
Prosecco Bruni
Edis water
PR-bureau vesnaskoro

Прошедшая премьера стала началом большого пути, который Глеб Андрианов продолжит уже на публичных концертах в Москве и Санкт-Петербурге этой осенью. 

Первая зрительская премьера состоится в Мультимедиа Арт Музее (MAMM) 21 октября.

🎫 Нажми, чтобы купить билет

Урок от Спилберга: если хотите понять, зачем фильму нужен саундтрек — посмотрите любую знаменитую сцену в тишине

Однажды на мероприятии AFI Tribute режиссер Стивен Спилберг решил прилюдно выразить свое уважение композитору Джону Уильямсу. Их легендарный дуэт выпустил в свет 27 фильмов, среди которых культовые картины — «Челюсти», «Список Шиндлера», «Индиана Джонс» и др.

Сначала Спилберг в своей речи поностальгировал по работе с композитором. Включая те моменты, когда Уильямс пытался отказываться от проектов.

А затем включил гостям мероприятия сцену из фильма «Инопланетянин» — тот самый полет на велосипеде Эллиота и милого пришельца. Простой, добрый и вечный отрывок, который запечатлелся в памяти маленьких зрителей.

Но трансляция была лишена магии Уильямса — на экране был только видеоряд без музыки.

После чего Спилберг добавил:

«Без музыки Джона Уильямса не летали бы ни велосипеды, ни метлы на квиддичных матчах, ни люди в красных плащах. Нет Силы, динозавры не ходят по земле. Мы не удивляемся, мы не плачем, мы не верим».

Вот она — сила киномузыки✨

«Интерстеллар», «Дюна», ФК «Краснодар», «Начало», «Темный рыцарь»

Нет, это не игра «Найди лишнее», а самый реальный список проектов, с которыми работал Ханс Циммер.

Сергей Галицкий, основатель футбольной академии, хотел, чтобы команда выходила на игры под свой гимн. И обратился с этим ответственным делом к одному из великих композиторов современности.

Циммер вдохновился идеей бизнесмена и написал для ФК «Краснодар» масштабный, красивый гимн, в котором материализовался дух спорта.

«Музыка объединяет людей через континенты и языки так же, как и футбол».

Аранжировку произведения воплотил Антон Беляев — основатель и фронтмен российской инди-группы Therr Maitz.

История музыкального опыта, где один из соучастников — вечность

В день осеннего равноденствия, 21 сентября, основатель проекта Cinematica Глеб Андрианов стал частью всемирно известного фестиваля Harvest Series, прошедшего в Португалии.

Локацией фестиваля стало самое сердце страны — комплекс монастыря Христа, который с XII века величественно расположился на вершине холма Томара. В прошлом столетии его признали памятником ЮНЕСКО.

В окружении исторических стен, где до сих пор проходит религиозное служение и присутствует дыхание вечности, Глеб исполнил свой Ноктюрн Равноденствия. Произведение, в котором современный экспериментализм соединился с классическими традициями искусства.

Многие считают монастырь Христа символом открытия Португалии для других цивилизаций.
Сердце бьется чаще от мысли, что в этом же монументальном месте гости фестиваля открыли для себя красоту новой русской музыки.

Ханс Циммер или Людовико Эйнауди?

Необязательно выбирать, кто круче или чья музыка вызывает больше мурашек.

Можно прийти на концерт CINEMATICA 13 октября в Yauza Place и насладиться творчеством обоих мэтров!

В программе произведения, которые знакомы вам по фильмам «Начало», «1+1», «Интерстеллар», «Дюна», «Темный рыцарь» и другим известным картинам.

Будем ждать вас
13 октября | 19:00
Yauza Place

🎫 Нажми, чтобы купить билет

Большинство людей любит музыку, надеясь найти в ней такие чувства, как радость, горе, печаль, или образы природы, или фантастику, или, наконец, просто хотят, слушая ее, забыть „прозу жизни“. Они ищут в музыке лекарство, возбуждающее средство… Дешево бы стоила музы­ка, если бы она была низведена до такого назначения! Когда люди научатся любить музыку ради нее самой, когда они будут слушать ее по-другому, их наслаждение будет более возвышенным и полным, тогда они смогут судить о ней в ином плане и действительно понимать внутреннюю сущность этого искусства.

Игорь Стравинский

Есть мнение, что киномузыка — это коммерческая история, которая не имеет ничего общего с искусством.

Мы не согласны. Приводить аргументы можно долго и складно, но лучше всего это сделал итальянский композитор и дирижер Эннио Морриконе:

Киномузыка — это все еще важная форма искусства. И для меня в XXI веке она остается одним из его наиболее существенных видов.

Это достижение идей Вагнера, который хотел заполнить театр всеми видами искусства. Мне кажется, в XX и XXI веках эти идеи воплотились в кино, где мы можем увидеть соединение всех искусств.

Эннио Морриконе написал саундтреки к культовым кинолентам, таким как «Хороший, плохой, злой», «Омерзительная восьмерка», «Малена», «Неприкосаемые» и сотням других фильмов.

Более 60 лет композитор занимался своим любимым делом — писал музыку к фильмам. А нам и нашим родителям посчастливилось однажды услышать и навсегда запомнить его работы.

Некоторые произведения итальянского мэтра прозвучат на предстоящем концерте 29 сентября.

Приходите услышать музыку, созданную и исполненную с любовью.

Живая легенда советской киномузыки

Он написал саундтреки и песни ко многим культовым советским фильмам, включая комедии Леонида Гайдая. «Если б я был султан», «Песня про зайцев», «Остров невезения» — всё это его труды.

На съемочной площадке он заменял целую бригаду специалистов: был композитором, звукорежиссёром, звуковым оператором и оформителем звуков.

С детства, увлеченный радиотехникой, он сам собирал электронные инструменты, тратя на это почти весь свой заработок. И даже обустроил у себя дома профессиональную студию звукозаписи, на которой были записаны хиты многих советских звезд, в том числе Аллы Пугачевой.

Все это об Александре Зацепине, которому в этом году исполнилось 98 лет.

Услышать его музыку, давно ставшую символом эпохи, а также музыку из других шедевров советского и мирового кино, можно на нашем концерте 29 сентября в Москве.

🎫 Билеты тут

Осеннее путешествие в ностальгию 🍂

29 сентября CINEMATICA построит музыкальный мостик между настоящим и прошлым.

Музыканты исполнят саундтреки из ваших любимых советских («Бриллиантовая рука», «А я шагаю по Москве», «Приключения электроника» и др.), а также зарубежных фильмов («Ромео и Джульетта», «Запах женщины», «Хороший, плохой, злой»).

Знакомые мелодии напомнят о теплых моментах детства и юности, оставляя чувство необъяснимой радости.

А красивая площадка Yauza, улыбчивые музыканты и осенняя атмосфера сделают эту встречу еще уютнее и теплее. 

Ждем вас 29 сентября в 19:00
📍Yauza

🎫 Нажми, чтобы купить билет

Саундтрек, в котором Моцарт встречает Боуи

Александр Деспла в своей карьере написал немало музыки для фильмов, которые ассоциируются с осенним периодом. Одной из картин, которую хочется смотреть под пушистым пледом и с чашкой травяного чая, стала работа Греты Гервиг — «Маленькие женщины».

Перед началом работы Деспла спросил у Греты, какой саундтрек она хочет получить. Ответ режиссера немного удивил:

Моцарт встречает Боуи.

Выявить общую нить в связке золотой классики и легендарного рока — задача на первый взгляд пугающая. Но, как оказалось, выполнимая. Деспла изучил обоих творцов музыки и извлек для себя два ключевых настроения — юношескую энергию Моцарта и непробиваемый напор Боуи.

При этом следовало уважать настроение самой истории. Деспла говорит:

Это не история о писателе — но история, которая пишется.

Бойкая Джо в течение всего фильма писала автобиографический роман о семье и сестрах. Такое действие не должно перебиваться музыкой, потому у неё появился литературный темп. Звук доверчиво следует за пером Джо, не обгоняя его и не отвлекая зрителей от жизни маленьких женщин.

История взросления четырех сестер Марч, снятая по роману Луизы Мэй Олкотт, получилась очень живой, красивой и близкой зрителям.
А музыка, созданная французским композитором, сыграла в этом свою важную роль.