CINEMATICA

Любимые саундтреки из экранизации «Гарри Поттера». Часть 2

№4 Nikolas Hooper — Dumbledore’s Farewell

Хогвартс замер. Бездыханное тело Дамблдора лежит на земле. И только музыка Николаса Хупера снова сопровождает душераздирающий момент прощания. Мелодия из тянущихся струнных с женским хором даже вне этой сцены вызывает очень тяжелые чувства. Но как же она красива💔

№5 Nikolas Hooper — Professor Umbridge

Тот же композитор смог написать музыкальный портрет и для Долорес Амбридж. Включите марширующий лейтмотив, сыгранный на высоких нотах, и вы почувствуете легкое напряжение от приближающихся шагов нового директора. Советуем проверить, хорошо ли заправлена ваша форма

№6 Nick Cave & The Bad Seeds — O Children

Создатели фильма решили, что именно эта музыка подойдет для неоднозначного танца двоих друзей в лесу, пока привычный им мир рушится. Эмма Уотсон оценила выбор песни — по её словам, в ней есть что-то неуловимое. А если обратить внимание на текст, то можно разглядеть в нем отсылки к сюжету.

№7 Alexandre Desplat — Severus and Lily

Шесть минут, пока воспоминания Снейпа переворачивали душу зрителей наизнанку, играла композиция Десплы. Звучит она с такой же нежной тоской, какой было наполнено сердце Северуса. Мы стойко держались, не поддаваясь эмоциям, пока этот лейтмотив не сменился на вышеупомянутый Dumbledore’s Farewell. Тогда же и прозвучал тот самый диалог, который до сих пор цитируют во всем мире.

Мы не волшебники, но знаем, как вновь оказаться на платформе 9 ¾, сказочном рождественском балу или поле для квиддича.

Никакой магии — только музыка!

Специально для тех, к кому так и не прилетела сова, мы составили мини-список любимых музыкальных тем из «Гарри Поттера». Включайте и отправляйтесь в волшебный мир вместе с нами.

№1 Hedwig’s Theme

Лейтмотив Джона Уильямса, который стал символом франшизы. Невесомая и красивая мелодия челесты, скрипки и валторны изменяется от фильма к фильму, от композитора к композитору. С каждой последующей частью она встречается гораздо реже и теряет свой игривый лад. Композитор последних частей франшизы, Александр Деспла, и вовсе использовал её в знак прощания с детством:

В конце первой части (Даров Смерти) есть момент, когда мы прощаемся с тремя детьми, которые становятся взрослыми и смотрят на неизвестную новую жизнь. Эта сцена нуждалась в теме Джона Уильямса.

№2 The Weird Sisters — Do the Hippogriff

Саундтрек, записанный британскими рок-музыкантами, громко втиснулся между спокойными оркестровыми мелодиями франшизы. В сцене «Святочного бала» звучит музыка волшебного коллектива, для которой позвали реальных музыкантов (среди которых гитарист и барабанщик из группы Radiohead). А название группы «Странные сестры» — это отсылка к прошлой части: в «Ордене Феникса» хор исполнял композицию с текстом, взятым из пьесы «Макбет» Шекспира, по которому три ведьмы воспевали приближение чего-то зловещего.

№3 Nicholas Hooper — Death Of Sirius

Струнные, барабаны, хор и... внезапная тишина. Тишина столь зловещая и оглушающая, которая разорвется диким хохотом Беллатрисы Лейстрендж: «Я убила Сириуса Блэка!». Композитор Николас Хупер до боли точно передал через музыку боль и ярость главного героя в этой сцене.

Продолжение следует…

Три минуты на создание одного из самых узнаваемых саундтреков

Над музыкальным сопровождением к сериалу «Миссия невыполнима»(1966) работал композитор Лало Шифрин. От режиссера картины он получил такую задачу:

Слыша эту мелодию, люди должны бежать к телевизору со словами «"Миссия Невыполнима" началась!»

Шифрин после этого разговора вернулся домой и всего за три минуты написал музыку, которую сегодня во всем мире узнают с первых секунд (здесь мы едва слышно говорим «вау!»).

Чуть позже композитор записал полноценный альбом и получил две премии «Грэмми» — за лучшую инструментальную тему и лучший оригинальный саундтрек к фильму или сериалу. А затем этот же оригинальный саундтрек стал претерпевать разные метаморфозы…

Когда началась работа над первой частью «Миссии» с Томом Крузом в главной роли, Шифрина попросили добавить немного драматичности в оригинальный материал. Так получилась обновленная версия саундтрека.

*небольшое лирическое отступление*

Во время съемок главный исполнитель трюков в Голливуде встретился с Шифрином на площадке и не смог сдержать своих эмоций. Композитор поделился в одном из интервью теплым воспоминанием:

Том увидел меня и два раза обнял. Еще он сказал, что вырос на сериале и что музыка была одной из причин, почему он подписался на проект как актер и продюсер. В общем, Том Круз сделал мой день.

*продолжаем*

Во второй части «Миссии» вместо оригинального саундтрека играет драйвовая версия Ханса Циммера. Она была хорошо встречена критиками и даже номинирована на «Грэмми» за лучшее исполнение в стиле хард-рок.

А в третьем фильме мы слышим аранжировку Майкла Джаккино. Том Круз лично участвовал в её записи — он посетил студию, чтобы попробовать себя в роли дирижера. Процесс был еще более необычным еще из-за количества музыкантов — их было так много, что понадобились телевизоры, чтобы видеть дирижера.

Предлагаем послушать главный экшн-саундтрек в потрясающем исполнении оркестра, название которого нам не дано прочесть

Композитор-рассказчик: «Портретная трилогия» Филипа Гласса

С конца 50-х до середины 80-х Гласс запечатлел в оперном искусстве истории трех личностей, которые изменили эпоху, в которой жили. И каждому из этих «рассказов» подарил музыкальную огранку из сакрального минимализма.

Опера первая — «Эйнштейн на пляже»

Можно смело называть эту оперу перфомансом. Здесь нет традиционного сюжетного развития — в 20 связанных между собой сценах музыка, театр и визуальное искусство сложились в абстрактное произведение. Главная тема оперы повествует о жизни Альберта Эйнштейна и его взглядах на время, пространство и реальность.

Опера вторая — «Сатьяграха»

Махатма Ганди — индийский лидер, который возглавлял движение за независимость Индии от Великобритании, применяя ненасильственные методы сопротивления. Его философия ахимсы (ненасилия) и сатьяграхи (сила истины) оказала большое влияние по всему миру. В 1948 году его убили. А в 1979 году Филип Гласс продолжил тему «ненасильственного сопротивления» во второй опере из цикла «Портреты».

Опера третья — «Эхнатон»

Самым неординарным правителем Древнего Египта был Аменхотеп IV. Он первым выступил против политеизма и отрицал существование других богов, склоняя всех поклоняться только Атону, в честь которого сменил свое имя на Эхнатон («одно лицо Атона»). Кроме правителя в опере Гласса задействованы и другие небезызвестные персонажи — Нефертити и юный Тутанхамон. А тексты представлены на древнеегипетском, аккадском и библейском иврите.

Уже завтра, 11 августа, камерный оркестр CINEMATICA проведет дневной концерт под открытым небом.

Будем играть лучшие произведения великих мэтров минимализма, разворачивая их музыкальные мотивы до состояния тихой красоты.

Подробнее о композиторах из программы рассказываем в карусели.

Yauza / 16:00

🎫 Нажми, чтобы купить билет

Главный саундтрек франшизы
«Назад в будущее» Алана Сильвестри до сих пор является его самой известной работой и одним из самых исполняемых произведений в мире.

Но эта музыка могла не появиться из-за скептически настроенного Стивена Спилберга, продюсера картины. Поначалу он сильно сомневался, что Алан напишет подходящий материал.

А Роберт Земекис, режиссер, напротив — очень верил в приглашенного композитора. И чтобы сохранить его в команде, пошел на небольшую хитрость: попросил Алана создать нечто похожее на музыку, которая звучала в работах Спилберга, чтобы угодить вкусам и ожиданиям продюсера.

Поэтому, если ваш слух подсказывает, что тема «Back to the Future» похожа на саундтрек «Индианы Джонс», то все в порядке. Так и было задумано.

Алан Сильвестри создал динамичную музыку в духе авантюризма и захватывающих приключений. Не пренебрегая масштабами, композитор привлек для записи звуковой дорожки к фильму Шотландский национальный оркестр. К слову, на момент выхода картины он был самым многочисленным по составу.

Задорная мелодия прочно закрепилась в сознании нескольких поколений из разных стран и культур. Драйвовая, с нотками напряжения, эта музыка идеально подошла сцене, когда Док взбирается на башню с часами, чтобы соединить кабеля.

Многие считают трилогию «музеем» американской музыки из-за богатого кросс-цитирования. Но несмотря на присутствие легендарных композиций, саундтрек Алана Сильвестри все равно остаётся главной музыкальной звездой франшизы.

«Давным-давно, в далекой-далекой галактике…»

Обычно после этих слов на зрителей обрушиваются фанфары заглавной темы «Звездных Войн», которую создал Джон Уильямс.

ТЗ к этой музыке было, мягко говоря, непростым: режиссер Джордж Лукас хотел получить произведение, сравнимое с величайшими шедеврами истории симфонической музыки. При этом оно должно было быть близким и понятным абсолютно каждому зрителю.

К слову, до знакомства с Уильямсом, Лукас рассматривал в качестве музыкального сопровождения к «Звездным войнам» творчество Чайковского и Баха. Но после того, как режиссер услышал музыку Уильямса в фильме «Челюсти», он сказал:

Да, нужно такое. Только лучше.

Джон Уильямс принялся за работу и, обдумав пожелания режиссера, решил двигаться в сторону романтизма. Вдохновившись музыкой и стилем Вагнера, Уильямс создал впечатляющую объемами партитуру, которую на тот момент мог сыграть только Лондонский симфонический оркестр. И даже его приходилось расширять для записи некоторых саундтреков.

На выходе получилось более 20 часов музыкального материала. Основными инструментами стали духовые, трубы и тромбоны — то, что нужно для создания грандиозной, идеалистической музыки.

Тогда же, в 1977, Джон Уильямс запустил традицию, которую сегодня соблюдают многие кинокомпозиторы: создание персональных лейтмотивов для каждого из центральных персонажей. Некоторые из них Уильямс использует как подсказки в сюжете (например, тема Люка Скайуокера стала частью музыкального портрета мусорщицы Рей, когда её происхождение еще оставалось неизвестным).

Кстати, сам композитор признался, что не смотрел ни одной части «Звездных войн» после окончания работы над музыкой для киносаги.

Говорят, что если долго слушать речи композиторов, то возникает навязчивая идея приобрести рояль.

Включайте запись эфира на «Серебряном Дожде» и присоединяетесь к разговору о прекрасном с Глебом Андриановым и Владимиром Мартыновым: https://dzen.ru/video/watch/662e19afbcec5731e595b9b6

А в этот четверг (в 14:00) наш художественный руководитель Глеб Андрианов расскажет в прямом эфире у Мари Армас о музыке, которая повлияла на него📻

Композитор и режиссер, которые заставили всех уважать Бэтмена

Тандем Тима Бертона и Дэнни Элфмана прославился своим узнаваемым стилем в экранизации жутких сказок («Труп невесты», «Алиса в стране чудес», «Эдвард руки-ножницы» и др.). Два друга, которых объединил «чудаковатый» взгляд на мир, знают, как сделать привычное — необычным, а мрачное — завораживающим.

Их совместный творческий путь длится больше 30 лет. А первым крупномасштабным проектом с бюджетом в десятки миллионов и огромной съёмочной командой стал «Бэтмен» (1989).

В то время недоверие к новичкам «со странностями» не то чтобы не скрывалось, оно всячески подсвечивалось со стороны руководства студии Warner Brothers. Но несмотря на контроль каждого шага и сомнения, результат превзошел ожидания всей команды.

Тим показал в фильме по-настоящему тёмную сторону Готема. А заодно влюбил зрителей в харизматичного злодея Джокера (Джек Николсон) и бесстрашного, лишенного всякой комичности, супергероя Брюса Уэйна (Майкл Китон).

Музыка Элфмана в этом процессе великолепно и на честные 100% сыграла свою роль. Зловещие темы отлично вписались в сюжет, удерживая зрителя в состоянии напряжения. А главная тема Бэтмена до сих пор является самой узнаваемой в экранной истории супергероя (стоит включить её, как тут же перед глазами возникает кадр с символом в небе Готема)

Но важнее всего было то, что после этой экранизации от альтер-эго Брюса Уэйна отклеился образ нелепого персонажа из американского сериала 1960-х, где Бэтмен напоминал скорее дешевый косплей, чем супергероя.

28 июля CINEMATICA проведет особенный концерт под открытым небом

Звуки инструментов вновь встретятся в воздухе с шумом листвы и отголосками большого города🤍

По доброй традиции, будем играть музыку любимых во всем мире Людовико Эйнауди и Ханса Циммера.

Нежные и чувственные мелодии итальянского мэтра, понятные сердцу даже самого скептического слушателя, встретятся на одной сцене с культовыми работами немецкого композитора, которые занимают первые позиции в мире саундтреков.

Почему мы назвали этот концерт особенным?

В нем примет участие специальный гость, имя которого мы раскроем перед началом концерта.

Ждем вас в уютном дворике YAUZA
28 июля, 19:00

🎫 Нажми, чтобы купить билет

Друзья с канала CINEMATICA написали специально для «По Фактам» обзор на творчество звезды русской неоклассики(!) Ильи Бешевли. Максимально неожиданный и от этого еще более интересный текст. Камерный оркестр CINEMATICA в своем канале рассказывает о музыке - от классики до современности. Обязательно подпишитесь!
https://t.me/thecinematica

Звезда русской неоклассики — Илья Бешевли

Великие мэтры зарубежья (Людовико Эйнауди, Филип Гласс, Ян Тирсен и другие)  научили нас любить и понимать сердцем красоту минимализма. И какое же удовольствие — слышать от соотечественников не менее достойный и завораживающий материал! 

Один из тех, кто прославляет русскую музыку в этом направлении сегодня — Илья Бешевли. Молодой и бесспорно талантливый композитор, который своим творчеством отдает дань уважения своему «кумиру» Людовико Эйнауди. 

В одном из интервью Илья высказал мнение, что современные люди устали и совершенно не понимают сложную академическую музыку, которую создавали профессионалы для профессионалов, в которой нет эмоциональной составляющей. Это мотивирует его создавать музыку, которая нежно успокаивает и облегчает погруженное в суету сознание слушателя.

Илья утверждает, что основа минималистичной музыки — интонация. Свое утверждение композитор доказывает на практике: простая мелодия, обрамленная в яркую и чувственную форму, делает музыку Бешевли самобытной и близкой на духовном уровне. 

Если вы ценитель минимализма, то с вероятностью 99% влюбитесь в легкие и задумчивые фортепианные зарисовки Ильи.

Наши любимые: 

Wind
Deja Vu 
Morning Sun
Two Words