театр снизу постучал

13 ноября сходил на последнюю четвертую встречу из квадриптиха коллабы театра.doc и медиа такие дела. суть каждого события — прочитать пару текстов таких дел со сцены. режиссер всего цикла дмитрий волкострелов. предыдущие три я не видел, но вот попал на эту. кажется, видеозапись не делалась, по крайней мере, я не увидел камеры. насколько понял это единоразовый ивент. проект делается снизу, все расходы за счет продажи билетов. было человек шестьдесят (конечно, не все по билетам).

режиссер концнептуальный минималист, и видно что читки мыслились как спектакли, в которых прострая партитура света или «диалог» исполнительницы с титрами дышат как части не просто сборки ситуации чтения, а именно формы, где тела читающих и их отношения с текстами существуют в объеме художественного произведения. всё оформлено подряд, например, в первом тексте: слова — пауза — свет — пауза — титр — паузочка — голосовое — свет — слова — паузочка — попила воды — слова — паузочка — титр (и так далее). второй также, но с одним наложением, - во второй половине второго текста появился заблюренный портрет героя статьи и медленно приходил в фокус по мере чтения. первый текст читала актриса мария шашлова, а второй она же вместе с поэтом всеволодом емелиным. аккуратные, «прохладные» по форме но теплые внутри, простые, сделанные за короткое время читки, через которые хорошо слышно текст и видна работа исполняющих.

первый текст о женщине из белгорода. в 2023/2024 годах она писала дневники и собирала свои голосовые и кружочки, чтобы фиксировать момент. это время, когда белгород постоянно бомбили. из ее свидетельств видно негодование тем, что в реальности одно, а по телеку другое (потом на обсуждении говорили, что многие белгородцы недовольны невидимостью событий у них), видно, как привыкает сознание к ситуации боевых дейсвий в городе, и в конце режиссер оставил фразу что-то вроде «надо как-то жить» — зтм — пауза — аплодисменты.

второй текст про шахтера пенсионера из бахмута. он всю жизнь работал на шахте, потерял здоровье, а потом война пришла в город, он ранен, его эвакуируют рос солдаты, лечат врачи в москве, дают паспорт рф, он и его жена пытаются выстроить жизнь, оформить пенсию, и дальше описание лабиринтов цинизма бюрократии, от которой кровь стынет, несмотря на имеющиеся исчерпывающие знания об этом (кровь стынет шире чем от бюрократии, но от нее как от проводника всех смыслов сразу). сижу вспоминаю как моего отца на пенсию обманывали; есть давняя установка занижать людям пенсии, чтобы экономить бюджет.

в конце было обсуждение. важная часть. видно было, как документальный театр обнаруживает в зале сообщество, как разделенная на всех жизненная информация создает солидарность, как прозрачность и перепетия тягот сгущает вдохновляющую энергию возмущения. журналисты подметили, что переупаковка их информации действует иначе, чем с монитора; мы это знаем. хорошо посидели. команда таких дел и сандрик родионов, который как показалось был стрелочником-продюсером, обещали что: а) повторят первую всречу 22 декабря б) придумают еще какую-то коллабу. тоже захотелось поучаствовать в этом.

увидел в инстаграме пост антона вдовиченко про его работу «сумасшедший сенге вангчук», которую «он показал два раза и которая никогда не повторится, но её хочется помнить». просмотрел пост и понял, что это контент для нашего канала. сразу списался с антоном, задал ему несколько вопросов, попросил фотки, сделал скрин поста в инсте, чтобы собрать чуть больше фокуса.

7 мая 2023 года, где-то около дня рождения антона (говорит не приурочено впрямую, но «символически» это был немножко день рождения), в пространстве «сдвиг» состоялись два показа в 11:00 и в 13:00, на которых в общей сложности было примерно 25 человек. вот как антон описывает происходившее, а также маленькую предыстроию:

Была работа на 4 человек, которую мы делали 1,5 года [перформанс «утренний час», прошедший всего один раз]. Она распалась после первого показа. Это была довольно сложная история. А потом папа умер. И вот как-то эти два события подтолкнули к этому перформансу.

В «сенге» звучали тексты, которые сводились к теме «как жить среди людей»: тексты родителей, учителей, философские, художественные. И был набор действий, который в случайном порядке каждый раз совершался и каждый раз по-другому с текстами соединялся и они каждый раз обретали новый смысл.

Если сухо, то я выносил предметы, каждый раз по-новому организуя их в пространстве, и от этого шел в текст или в действие или вместе, потом переодевался в костюм и продолжал соединять тексты и действия, потом играл на гитаре, потом накрывал на стол и завтракал, угощал людей.

как сказано в тексте поста в инстаграме, из этого перформанса вытек другой проект «и весь этот бред тоже» — соло антона, которое сейчас набирает прокатную жизнь и какую-то заметность в кругах кругов. мне очень важна эта связь одной формы с другой (а тут связь сразу трех перформансов), потому что это имеет отношение в потоковому модусу художественной жизни.

вог бал (LLAMA RUSSIAN BALLROOM KIKI AWARDS 2025), длившийся девять часов. хочется написать не пост, а эссе, но некогда и нельзя. поэтому по поверхности.

конечно, круто знать историю болрума, чтобы сразу считывать глубину за любой указанной деталью, но я могу лишь предложить вам загуглить или спросить у кого-то, кто занимается вогом, что он:а знает про историю, а там вообще принято знать его историю. важно понимать, что вог это не направление танца, а целая культура со множеством проявлений, в которой бездна перформативного, как художественно, так и политически. ну и много театра в широком смысле. когда я пронесся через девять часов энергии, творчества, свободы и поддержки, то неотступно стала слетать с уст шутка «это древняя греция»; — чистый агонический драйв, где ты не просто соревнуешься, а становишься тем, кто ты есть в ультра-увеличении, где твое Я реализуется до состояния персонажа и, соответственно, персонажность возвращается в повседневное, укрепляя перспективу жизни. по сути персонаж тут не игра в кого-то, а превращение-обретение себя через мечты о себе-другом и себе-настоящем в действии. да, это не древняя греция, это как раз сегодня, где древность смешана с принципами трансдисциплины.

интересно, что когда здание рвется от рева толпы, когда чистый огонь раскрывающегося человека на подиуме являет границы мира, привычное время исчезает и появляется время бытия, чистое, радостное и беспредельное. я всю дорогу думал о том, что театралам нужен свой бал, где они будут выходить в категориях и показывать, кем хотят быть, сколько зарабатывают, чему научились, против чего выступают, пробовать новое, рисковать, купаться в поддержке и открытости, но не смог поверить, что такое возможно сейчас. после бала я сидел на улице и с языка слетело «вог спасет россию», но потом рандомная девочка рядом стала поливать грязью таксиста, который сбился с пути (наверняка из-за московских проблем с джипиэс), подчеркивая что он мигрант, и я вернулся к реалистичному «все сложно, ничего не идеально». и потом была целая ночь анализа и разговоров о дефиците дискурса в русвоге, который запустился в противоречивом двойственном акценте — для кого-то культура, для кого-то танец, для кого-то что-то туманное между, а причиной дефицита отсуствие площадок для рефлексии, ведь даже на самих балах зачастую традиционные спичи о сути культуры произносятся впроброс, а не чеканно, как это было изначально (балы становились своебразными митингами даже); но это мои размышления, дискуссионные, все, конечно, еще сложнее, и я еще изучаю.