The great gig

Режиссером клипа A.D.I.D.A.S выступил Джозеф Кан (Joseph Kahn) - на тот момент молодой, но уже востребованный клипмейкер. Как вспоминал басист группы Филди (Fieldy), Кан пришел к ним с готовой концепцией сразу после того, как снял масштабные видео для Шакила О'Нила и рэперов Westside Connection.

В этом видео Джонатан Дэвис появляется в своем знаменитом фиолетовом блестящем костюме Adidas, расшитом пайетками, который он кастомизировал вручную. Это единственный официальный клип, где Дэвис запечатлен в этом ставшим уже легендарным костюме.

https://www.youtube.com/watch?v=239vHrwt8Rs&list=RD239vHrwt8Rs

История взаимоотношений группы Korn с брендами Adidas и Puma - один из самых ярких и курьезных примеров в истории рок-маркетинга. Она началась с искренней фанатской любви, вылилась в жесткую войну двух брендов-конкурентов и завершилась триумфальным официальным союзом.

В первой половине 1990-х годов участники Korn, особенно фронтмен Джонатан Дэвис, полностью изменили визуальный код тяжелой музыки. Вместо привычных для металлистов косух, кожи и цепей они стали выходить на сцену в классических спортивных костюмах Adidas с тремя полосками. Дэвис даже вручную кастомизировал одежду из секонд-хендов.

Кульминацией этой преданности стал трек «A.D.I.D.A.S.» с альбома Life Is Peachy (1996 год), где название бренда обыгрывалось старой шуткой: «All Day I Dream About Sex» («Весь день я мечтаю о сексе»).

Несмотря на колоссальную бесплатную рекламу и взлетевшие продажи среди фанатов ню-метала, Adidas отказывались подписывать с группой официальный контракт. Представители бренда заявляли, что они «спортивная компания, а не музыкальная», и их смущал провокационный, мрачный и откровенный контекст творчества Korn. Максимум, на что шел бренд, - бесплатно присылал музыкантам коробки с вещами.

Видя обиду музыкантов на Adidas, в игру дерзко вступил их главный исторический конкурент - Puma. Понимая, какая аудитория стоит за группой, Puma предложила Korn беспрецедентные условия: 500 000 долларов наличными просто за то, чтобы они сняли Adidas и начали носить Puma.

Джонатан Дэвис позже вспоминал: "Мы перешли на Puma, потому что они проявили к нам уважение. Они сказали: "Мы снимем вас в рекламе и дадим денег за то, что вы носите наше дерьмо". И мы такие: "Да чёрт возьми, да! Это больше, чем Adidas сделал для нас за всё время!"

Музыканты тут же переоделись в кроссовки Puma Suede и вельветовые костюмы бренда, выступая в них на концертах и снимаясь в клипах (например, в клипе Got The Life), что сделало Puma мегапопулярной среди неформальной молодежи.

Спустя четверть века руководство Adidas признало былые ошибки. Музыканты Korn (которые со временем снова начали время от времени носить одежду с тремя полосками) заключили с брендом официальное масштабное соглашение.
Первый совместный дроп состоялся в октябре 2023 года и был приурочен к 30-летию группы. Сотрудничество оказалось настолько успешным, что переросло в постоянную серию коллекций (в 2024 году вышла уже третья волна мерча).

Музыкальное видео на песню Got the Life группы Korn (1998 год) снял режиссёр МакДжи (Joseph McGinty Nichol). Этот клип сыграл огромную роль в превращении группы в мейнстрим-звёзд.

Изначально участники группы не планировали снимать клип, но положительный отклик у слушателей на их предыдущие видеоклипы заставил группу пересмотреть планы.
Как итог, видео получилось настолько удачным, что телеканалу MTV пришлось официально убрать клип из ежедневного топ-10, потому что фанаты группы просили ставить его в ротацию слишком часто.

Эпизодически в видео появлялись Брэндон Бойд из «Incubus», музыканты «Limp Bizkit», боец «UFC»Тито Ортис и буквально на две секунды промелькнул еще никому неизвестный Эминем, который на съемку попал практически случайно.

https://www.youtube.com/watch?v=VAWjsVoDpm0&list=RDVAWjsVoDpm0&

Режиссёром клипа Make Me Bad стал Мартин Вейц (Martin Weisz), который создал его с отсылками к фильму «Чужой» (Alien) Ридли Скотта.

Джонатан Дэвис, автор текста, заложил в эту песню также и свой личный опыт. Главная тема песни - это изнуряющая борьба Дэвиса с алкогольной и наркотической зависимостью, а также с рецептурными препаратами. Строчки описывают состояние, когда человек понимает, что вещество медленно разрушает его, но он все равно чувствует себя бессильным перед этой тягой.
В более широком смысле песня описывает ментальное насилие и токсичную привязанность (будь то к человеку, системе или собственным демонам). Это манифест о потере контроля над собственной жизнью, когда чужое или внешнее влияние затягивает тебя на дно, меняя твою личность в худшую сторону.

https://www.youtube.com/watch?v=ujEph5vFwmc&list=RDujEph5vFwmc&start_radio=1

Клип на песню Freak on a Leash (1999) снимался как новаторское сочетание традиционной анимации и живого выступления группы с использованием эффекта летящей пули. Вылетевшая пуля из пистолета, случайно выпавшего из рук полицейского, пробивает границу между рисованным миром и реальностью.
Путешествие пули смоделировано с помощью комбинации компьютерной графики и съемок с высокой скоростью кадров (high-speed photography), что создавало эффект замедленного движения. Пуля пролетает сквозь стены, предметы обихода и плакаты группы, чудом минуя людей, а в конце возвращается в анимационный мир.

Главным создателем анимационной части и концепции стал художник комиксов Тодд Макфарлейн (Todd McFarlane), а помогали ему режиссерский дуэт Джонатан Дэйтон (Jonathan Dayton) и Валери Фэрис (Valerie Faris).


https://www.youtube.com/watch?v=jRGrNDV2mKc&list=RDjRGrNDV2mKc&index=1

В 2000 году Джонатан Дэвис обратился к швейцарскому художнику-сюрреалисту Хансу Рудольфу Гигеру (Hans Rudolf Giger) за помощью в создании особенной стойки для микрофона. Гигер считается родоначальником «биомеханической» живописи. На основе одного из его рисунков из цикла «Биомеханоиды» был создан Чужой – пришелец из фильма Ридли Скотта.

Гигер подошел к этому заказу основательно, прослушав для начала все компакт-диски Korn, которые они ему прислали. “Чем больше я слушал их музыку, тем больше меня поражала интенсивность и серьезность этих музыкантов”, – говорил Гигер.

Дэвис дал Гигеру полную свободу в создании дизайна микрофонной стойки с одним условием - стойка должна быть подвижной, насколько это возможно. Биомеханическая стойка для микрофона была закончена в 2001 и продемонстрирована фанатам годом позже во время турне, посвященного альбому Untouchables.
Сам Дэвис назвал стойку "The Bitch". И с тех пор стойка для микрофона от Гигера является неотъемлемой частью концертов и клипов Korn.

Клип на песню Thoughtless срежиссировали братья Хьюгс - Альберт и Аллен (Albert Hughes, Allen Hughes), а главную роль в нем исполнил будущая звезда сериала «Во все тяжкие» Аарон Пол (Aaron Paul).

Вероятно, это видео и сама песня напоминают нам о школьных годах Джонатана Дэвиса, когда он нередко подвергался нападениям и тайно мечтал отомстить своим обидчикам.

https://www.youtube.com/watch?v=xVPvzX-AeSM&list=RDxVPvzX-AeSM&index=1

В особой акустической версии песни Falling Away from Me во время концерта MTV Unplugged использовалась стеклянная гармоника вместо синтезатора. Звучание стеклянной гармоники добавило этому треку группы Korn мистический и тревожный оттенок, подчеркивающий мрачную лирику песни. Партию на редком инструменте исполнил музыкант Билл Хейс (Bill Hayes).

Клип на эту песню в оригинальном звучании снял лидер группы Limp Bizkit Фред Дёрст (Fred Durst). В конце 1990-х коллективы были очень дружны (Джонатан Дэвис вместе с Korn в своё время помогли Limp Bizkit с прорывом на большой сцене), и музыканты часто проводили время вместе на гастролях.

https://www.youtube.com/watch?v=2s3iGpDqQpQ&list=RD2s3iGpDqQpQ&start_radio=1

The great gig pinned a photo

Korn, MTV Unplugged, 2007

Обложка альбома «Stand Up» группы Jethro Tull знаменита своим разворотом, в котором при открытии конверта пластинки бумажные фигурки музыкантов вставали на ноги, как в детских объемных книжках.

В песне We Used to Know с этого альбома звучит постепенно нарастающая музыкальная драма с потрясающим, надрывным гитарным соло Мартина Барра. Исторический факт: в 1969 году Jethro Tull гастролировали по США, а на разогреве у них выступала молодая группа Eagles. Спустя семь лет американцы выпустили свою легендарную “Hotel California”, гармоническая сетка которой напоминает аккорды именно этой песни Иэна Андерсона. 

https://www.youtube.com/watch?v=oGvux7w1Ea4&list=RDoGvux7w1Ea4&start_radio=1

Текст песни Locomotive Breath был написан Иэном Андерсоном под впечатлением от роста населения планеты - неуправляемый локомотив олицетворяет человечество, которое потеряло контроль над своим развитием и несется к катастрофе.
Песня создавалась не совместной живой игрой группы, а методом наложения дорожек. Иэн Андерсон записал основу песни в одиночку, задав ритм и структуру. Остальные музыканты добавляли партии пианино, ударных и гитары поверх готовой основы, чтобы добиться имитации стука колес и дыхания поезда.

https://www.youtube.com/watch?v=OyyQ2XRPOnI&list=RDOyyQ2XRPOnI&start_radio=1

Песня Hunting Girl выделяется своей энергией на альбоме «Songs from the Wood». В ней сочетаются сложные гармонии, мощные гитарные риффы Мартина Барра, органные партии и переплетение элементов классической музыки, джаза (в фортепианных партиях) и средневекового фолка. Лидер группы Иэн Андерсон незадолго до написания этого альбома перебрался жить в сельскую местность.

В самой песне рассказывается ироничная и драматичная история о необычной встрече. Знатная, высокородная девушка из богатой охотничьей свиты во время погони замечает простого крестьянского парня. В тексте обыгрывается социальное неравенство через призму комичной ситуации, где скромный деревенский житель оказывается ошеломлен напором и своеобразными манерами аристократки, требующей его внимания.

https://www.youtube.com/watch?v=royymUiwItI&list=RDroyymUiwItI&start_radio=1

Композиция Cross-Eyed Mary задумывалась как своеобразное продолжение песне Aqualung. Если первая рассказывает о бездомном, то вторая посвящена Косоглазой Мэри - школьнице, которая подрабатывает проституцией и предпочитает общество пожилых мужчин своим ровесникам. В тексте песни появляется и сам бродяга Акваланг - он наблюдает за школьницей из-за забора.
В этой песне лидер группы Иэн Андерсон наглядно описывает, что даже у самых маргинальных и сомнительных личностей могут быть человеческие стороны, а общество часто бывает лицемерным.

https://youtu.be/0ufuH4vZ77w?si=tnrFkQDMxeNH9dYx

Когда Иэна Андерсона в конец достали утверждения некоторых критиков о том, что «Aqualung» (1971) — концептуальный альбом Jethro Tull, он решил преподнести им настоящий концептуальный альбом, концептуальнее не бывает. Вот некоторые из его высказываний в различных интервью:
- Если критики хотят концептуальный альбом - отлично, мы выдадим им то, чего они жаждут. Мы сделаем его таким помпезным, что дальше некуда.
- «Thick As А Brick» был написан, «потому что все говорили, что мы группа прогрессивного рока, поэтому мы решили соответствовать репутации и написали прогрессивный альбом, но сделали его как пародию на жанр. Thick as a Brick — это хохма, стёб всех напыщенных, претенциозных «концептуальных» альбомов того времени. Тогда только становились популярными смешные скетчи «Monty Python», и все уже настроились на подобного рода сюрреалистические проявления британского юмора.

Чтобы поддержать свою репутацию мистификаторов, музыканты Jethro Tull распустили слух, что лирической основой для этого альбома послужила поэма 12-летнего поэта-вундеркинда Джеральда Бостока, прозванного за его талант Маленьким Мильтоном (явный намек на известного британского поэта Джона Мильтона).

Сам альбом был оформлен как гигантская газета из двадцати страниц, которая может складываться, превращаясь, таким образом, в конверт диска. Судя по содержанию, это газета типичного провинциального английского городка (вернее, пародия на нее), в которой описывается его повседневная жизнь — рождения и смерти, советы домашним хозяйкам, политические комментарии и сенсации, вроде ограбления банка и ареста угонщика автомобилей.

В этой газетенке также есть статья о Джеральде Бостоке, чья эпическая поэма «Глупый, как пробка» («Thick As А Brick») получила первую премию в литературном соревновании, организованном ведущими газетами среди тысячи британских школьников в возрасте от семи до шестнадцати лет.

Чуть ниже, в этой же газете, написано, что некая фирма Chrysalis выступила с заявлением о том, что Маленький Мильтон является соавтором альбома Jethro Tull под названием «Thick As А Brick», при продаже которого будут отчисляться специальные комиссионные в фонд развития художественных способностей у местных школьников.

Все это подано с характерной для Jethro Tull иронией и гротеском - своего рода издёвка не только над английской провинцией, но и над всем человечеством, погрязшим в мелочной суете каждодневных дел.

https://youtu.be/ldXdnZtTWp8?si=7wqv1zQUaGccclO_

Иэн Андерсон записал песню Jack in the Green в одиночку. Он сыграл абсолютно на всех инструментах: на акустической гитаре, флейте, бас-гитаре, ударных, синтезаторе и аккордеоне. Причина сольной работы Андерсона заключалась в том, что он хотел быстрее воплотить идею в жизнь, пока остальные участники группы отдыхали или были заняты другими делами.
Песня основана на английском мифологическом образе «Джека в Зелёном» (Jack in the Green) - духе природы и растительности, связанном с весенними праздниками и кельтскими традициями.

https://youtu.be/9fWzUgrYnqs?si=CsA-HTSs87iWVBEF

Иэн Андерсон - уникальный эксцентричный флейтист и мультиинструменталист, новатор, привнёсший звуки флейты в рок-музыку, а необычная привычка играть на одной ноге стала его визитной карточкой. Считается, что Иэн Андерсон - первый музыкант, популяризовавший флейту в рок-музыке, и по сей день он считается флейтовым рок-королём.

Посмотрите на эту знаменитую стойку музыканта в раннем выступлении группы Jethro Tull, исполняющей композицию Bouree Иогана Себастьяна Баха в джазовой обработке.

https://youtu.be/iWJgJkVL0xM?si=ddZGQWW_b5gSwZQW

"Идея песни Aqualung пришла мне в голову, когда я увидел фотографию лондонского бродяги, сделанную моей женой Дженни" - рассказывал лидер группы Jethro Tull Иэн Андерсон (Ian Anderson) в одном из своих интервью.

- Я ощутил с одной стороны чувство вины за этих бездомных, с другой стороны - страх и беззащитность перед ними, ибо есть в них что-то пугающее. Так родился этот слегка романтизированный образ личности, хоть и бездомной, но не лишенной эдакого духа свободы, который просто не вписывается в общепринятые рамки общества. На основании этой фотографии и подобных ощущений я начал писать слова песни Aqualung.

Акваланг — это старый бродяга, неопрятный, вечно кашляющий (буквально булькающий) туберкулезник. Кстати, здесь скрыта еще одна аллюзия, которая становится очевидна, если дословно перевести само слово (aqua - вода, а lung - легкое). Прообраз этого бродяги, взятый с упоминаемой ранее фотографии и лёг в основу обложки альбома «Aqualung».

https://youtu.be/N4zPu3ISCGs?si=Ud55sU5RwJJ9jRtI