That Exploded! music

Tim Berne's Snakeoil – The Fantastic Mrs. 10
(2020, Intakt)
avant-garde jazz / modern creative / free jazz / jazz fusion

Рассказываем о нетривиальном и захватывающем фри-джазовом конструкторе саксофониста Тима Бёрна.

Музыке свободной формы вроде стохастического фри-джаза сложно дать точное описание. Представляя такую запись или музыканта публике, критик/культуролог, конечно, расскажет как подвижен и свободен, но одновременно выдержан в единой концепции альбом маэстро авангарда. Но такого обобщения, конечно, недостаточно. Чтобы не потеряться в музыкальных идеях, слушателю, как в случае с "The Fantastic Mrs. 10", предстоит либо прогонять полуслучайные живописные музицирования по многу раз, чтобы осознать задуманные музыкантом схемы, либо перестать искать паттерны и поддаться потоку.

Тим Бёрн, альт-саксофонист и композитор из NY, записавший в роли бэнд-лидера около 40 альбомов, которые все, кстати, звучат настолько же свежо, как и новый релиз, любит смешивать план и неожиданность, акустику и электричество. Звучание его новых композиций для квартета Snakeoil пронизано электрогитарой Марка Дюкре [Marc Ducret], приглашённого участника. Новый альбом, как почти всё творчество Бёрна, скорее головоломка, а не погружение в хаос свободы. Да, сложно разобрать, где композиция было прописана заранее, а где музыканты уже "поймали волну друг друга". И уж точно наше внимание ни разу за альбом не зацепится за что-то устойчивое. Но при близком рассмотрении эта кардиограмма звуков не кажется и случайной. Тим требует многого от квинтета, но многое и делегирует, давая музыкантам свободу.

Несмотря на объём и интенсивность действа, в нём часто ясно слышны моменты чувственности; иногда они целостные — как "Dear Friend", единственный кавер (на Джулиуса Хэмфила) на альбоме. На протяжении альбома образуется то ли лепет диалога, то ли упоение унисона из пар саксофона-фортепиано Тима и Мэта Митчела [Matt Mitchell], кларнета-гитары Оскара Норьега [Oscar Noriega] и Дюкре, а также других комбинаций дуо. Чез Смит [Ches Smith] со своими громовыми драм-секциями иногда тоже вступает в диалог с Тимом, а иногда привносит “хрупкое” звучание вибрафона. Сам Тим описывает процесс записи "The Fantastic Mrs. 10" как коллективную амнезию — группа будто забыла свои прошлые наработки и начала с чистого листа. И то, что на нём проявилось, можно считать (как считает и Бёрн) одним из наиболее ценных украшений и в его дискографии, и в жанре за последнее время.

Oval - Scis
(2020, Thrill Jockey)
IDM / electroacoustic / glitch

[club191146592|Скоро Маркус Попп aka Oval выступит в Москве и Санкт-Петербурге], а пока мы слушаем его новый альбом, вышедший в январе.

Маркус Попп (Markus Popp) давно дал всем понять, что его отношение к электронике, да и к музыке вообще, принципиально отличается от того, какое люди, не особо знакомые с его работами, могут ему приписать. Он говорит, что никогда не интересовался синтезаторами и электронной музыкой. Ещё в 2002 году Попп утверждал, что этот подход устарел и вся музыка будущего будет полагаться исключительно на ПО. “То, что я делаю — это не искусство и не Музыка с большой буквы. Это скорее просто работа с файлами (file management)”.

Oval сделал себе имя, когда проект (до 1995 года в него входили ещё Себастьян Ошатц (Sebastian Oschatz) и Франк Метцгер (Frank Metzger)) выпустил “94diskont.” — глитчевый саундскейп дигитализирующегося мира. Альбом был собран из погрешностей, казалось бы, идеального формата CD, освобождавшего контент от текстуры медиума, — никакого шипения кассеты или потрескивания винила. Oval вывели медиум на первый план, дав ему голос.

С тех пор много чего успело измениться. CD, например, перестал быть главным форматом на рынке, вся музыка сначала плавно перетекла в пиратские бухты, а потом на стриминговые платформы. Oval же обзавёлся собственным лейблом UOVOOO, а на релизах последних лет исследует разные аспекты клубной музыки. Единственное, что не изменилось — тщательность, с которой Попп прорабатывает каждый звуковой фрагмент, как он говорит, иногда месяцами работая над одним треком. Но этот альбом получился чуть более человечным, он, например, использовал акустические инструменты, включая подготовленное пианино, деревянные духовые и струнные. Их звучание, правда, изменено настолько, что вы едва ли сможете понять, где именно они звучат. Но отчасти этим эклектичные электроакустические работы Oval и интересны.

Слушать: https://oval.bandcamp.com/album/scis

Sibylle Baier - Colour Green
(2006, Orange Twin / Isota)
folk / singer-songwriter

Так получается, что в рубрике #that_hiddengem у нас часто именно фолк. Нередко песни, а то и целые альбомы годы десятилетиями ждут момента, когда их услышат современные слушатели.

Так произошло и с немецкой певицей Сибиллой Байер. О ней известно не так много: в юности начала играть на гитаре и фортепиано, первую песню написала после путешествия с другом по Альпам. Эту песню — "Remember the Day" — можно услышать на альбоме “Colour Green”. Практически все свои песни Сибилла написала в с 1970-го по 1973-й год, на этот же непродолжительный период пришелся и пик её карьеры. Она снялась в немецком роуд-муви “Alice in den Städten” и написала песни для саундтрека к фильму Йохана Рихтера (Jochen Richter) “Umarmungen und andere Sachen”. Потом Сибилла решила, что не будет продолжать заниматься музыкальной или актёрской карьерой и сосредоточила внимание на семье.

За то что ранние плёночные записи песен Сибиллы услышала не только её семья и друзья, стоит благодарить её сына Робби, который собрал альбом “Colour Green” и передал его Джею Маскису из Dinosaur Jr. Музыкант по достоинству оценил меланхоличные фолк-песни Сибиллы, и в 2006 году альбом вышел на американском лейбле Orange Twin, который больше всего известен тем, что на нём выпускались сольные альбомы Джеффа Магнума из Neutral Milk Hotel.

Песни на “Colour Green” отличаются лоу-файным звуком (оно и понятно, ведь они записаны в 70-е на плёночный рекодер), меланхоличной лирикой и очень мягким и приглушённым вокалом Сибиллы. Её музыку, кстати, очень ценит Ким Гордон за “сладкие меланхоличные мелодии”*. Сама Сибилла Байер предпочитает оставаться в тени, успех её альбома удивляет певицу. А её сын ведёт о Сибилле сайт (https://sibyllebaier.com/), который, как сам признаётся, вряд ли когда-то покажет матери, потому что от интернета у неё кружится голова.

*https://sibyllebaier.com/press/

Слушать: https://orangetwinrecords.bandcamp.com/album/colour-green

Oneohtrix Point Never - Replica
(2011, Software/Mexican Summer)
plunderphonics / ambient / glitch / sampledelia

Большинство релизов рубрики #that_greats принадлежат эпохам прошлого века. Но бывают и редкие исключения — альбомы, которые почти сразу становятся современной классикой.

Пятый студийный альбом американского электронщика-экспериментатора Дэниела Лопатина (Daniel Lopatin) как раз является примером такого уникального исключения. К началу 10-х годов Дэниел отошёл от экспериментов с собственным вокалом, звучавших на прошлом релизе “Returnal” (2010). На “Replica” же он выбрал ту музыкальную стезю, по которой затем пошли многие артисты таких направлений, как вэйпорвейв и гипнагогический поп. Да и в целом смог уловить тот хонтологический вайб, к которому нередко обращались музыканты этой декады. Кроме того, изобретательность Дэниела позволила ему оживить жанр пландерфоники, в котором последний “громкий” альбом вышел аж на заре XXI-го века — это был, разумеется, The Avalanches с “Since I Left You” (2000).

Возвращаясь к проекту Oneohtrix Point Never и тому, что могло вдохновить Дэниела на переизобретение своего музыкального языка, посмотрим, как он сам говорил о том, что сподвигло его на запись “Replica”. В интервью изданию The Village Voice Дэниел пояснял, что “идея [художественной] реплики в культуре как способа, которым мы справляемся с упадком знаний или их потерей, ведь мы не бессмертны”. Однако это, как утверждает Дэниел, отнюдь не решение проблемы. "Это, скорее, художественная попытка передать оригинал, а не просто сделать копию..."* Альбом, таким образом, оказался в том числе и важным рефлексивным высказыванием об искусстве. Отчасти и поэтому он довольно быстро и справедливо занял место на пьедестале современной экспериментальной музыки.

* https://www.villagevoice.com/2011/10/11/download-oneohtrix-point-nevers-buzzing-replica/

Слушать: https://oneohtrixpointnever1.bandcamp.com/album/replica

Wacław Zimpel - Massive Oscillations
(2020, Ongehoord)
post-minimalism / progressive electronic / ambient / drone / psychedelic

Второй сольный альбом польского мультиинструменталиста Вацлава Зимпеля, спродюсированный и сведённый электронщиком-экспериментатором Джеймсом Холденом.

Если бы нужно было написать о “Massive Oscillations” на английском языке, то к альбому сразу же подошёл бы тег “trance-alike”, без сомнения. Разумеется, что в этом случае речь идёт совсем не о музыкальном жанре, а исключительно о состоянии. Погружение слушателя в транс и попытки в определённом смысле “остановить время” с помощью музыки… Подобное использование музыкальных возможностей — очень в духе самого Вацлава Зимпеля. Впрочем, подробнее об этом вы можете узнать в недавнем интервью*, которое Настя взяла у Вацлава (если вы ещё его не читали). Ссылку на интервью оставим под текстом.

На “Massive Oscillations” Вацлав не ограничивался использованием всевозможной электроники и сотрудничеством с Джеймсом Холденом (James Holden), который, по словам музыканта, “своим магическим прикосновением” внёс вклад в выверенный саунд альбома. В свою очередь, сам Вацлав в ходе записи также играл на бас-кларнете (кларнет — основной инструмент музыканта), альтовом кларнете, подготовленном пианино и даже гитарном объекте известного в музыкальных кругах нидерландского изобретателя Юрия Ландмана (Yuri Landman). А на заключительном треке “Release” Вацлав привлёк не особо известную певицу Холли Хок (Holly Hock), разнообразив вокалом свой трансоподобный альбом.

Что до источников звука на записи этого релиза, они, в сокращённой форме, представлены в прошлом абзаце. Но, помимо первостепенной значимости гипнотического саунда “Massive Oscillations”, его структура, пожалуй, выглядит куда более интересной, чем непосредственно источники звука. Здесь всего 4 трека, лишь один из которых по своему хронометражу не доходит до отметки в 10 минут. А самый длительный трек альбома и вовсе звучит все 16. Конечно, такая временная структура “Massive Oscillations” полностью оправдана. Ведь именно при такой длительности и раскрывается то трансовое воздействие на слушателя, к которому Вацлав Зимпель так искусно стремится.

* https://syg.ma/@nastya-lider/o-tieliesnosti-minimalizma-polzie-transa-i-ostanovkie-vriemieni-intierviu-s-polskim-muzykantom-vatslavom-zimpieliem

Cлушать: https://waclawzimpel.bandcamp.com/

Beatrice Dillon - Workaround
(2020, PAN)
experimental electronic / electroacoustic / minimal house / dub / uk bass

Перехитрив собственный академизм, дебютный "Workaround" мастерицы микса Беатрис Диллон умудряется соединить в себе стерильность и грув, детализацию и неопределённость.

Много — не всегда хорошо. На полноформатном дебюте ритмозависимой Беатрис Диллон удаётся это показать. Весь лишний ревёрб или слои электроники — в сторону. Британке нужен вызов, схватка с тишиной, с ощущением пустоты, и лишь в этом сетапе ей интересно пытаться сделать что-то захватывающее. Звуки "Workaround" кристально чисты, а их порядок выверен до каждого потрескивания. Выдерживая один эстетический скелет и 150 ударов в минуту, при этом ни разу не повторяясь, Беатрис переносит те же кристаллики FM-синтеза, что используют сегодня Марк Фелл или Габор Лазар, в плоскость даба и клубного UK-бейса.

Если её звуки и пребывают будто в вакууме, её карьеру и методы работы замкнутыми на себе на назовёшь. Глубочайшая наслушанность Беатрис идёт из подросткового возраста, когда будущий "интуитивный DJ" вычитывала вкладыши к пластинкам, разбирая их по звукам**, и из периода, когда она пластинки продавала. В середине 2010-х Диллон прослыла виртуозом микса, как по эклектике подбора, так и по мастерству переплетения треков. Её диссертация в Колледже искусств Челси — по составителю сборников американского фолка Гарри Смиту, а список людей, повлиявших на её метод работы на “Workaround”, ширится от художников и фотографов разного толка до хореографов и писателей, жанры — от карибской музыки и даба до афробита. Но весь этот академизм и точки опоры ни на толику не мешают альбому бурлить жизнью, собственной.

Сотканная из собственных синт-бит-основ материя обрастает цветными лоскутами чужих сэмплов. Записанные специально для "Workaround" 12 музыкантами, они тщательно размещены по альбому. Голос и синт Лорел Хейло слышатся на втором треке, струны Люси Рейлтон — на пятом, а ещё мелькают вместе с переливами таблы Куджита Бхармы и перкуссии Batu по всему альбому. И это лишь часть замысловатого конструктора Беатрис. При этом иногда его сборка предоставляется параметрам и случаю (компьютеру). Из всего мы получаем хоть и невесомые, но чётко очерченные воздушные танцполы для тела и души. "Workaround" как бесконечная игра, а треки — как "временные результаты"* этой игры (перифраз названия), которая могла бы иметь и другие исходы в рамках тех же правил. Но мы абсолютно счастливы иметь это собрание воплощённых в жизнь треков в наших динамиках.

* – из интервью для Bandcamp https://daily.bandcamp.com/features/on-workaround-bea..
** – из интервью MixMag https://mixmag.net/feature/beatrice-dillon-music

Слушать: https://beatricedillon.bandcamp.com/album/workaround

Keeley Forsyth - Debris
(2020, The Leaf)
avant-folk / singer-songwriter

Дебютный альбом Кили Форсайт, британской актрисы, танцовщицы, а теперь и авант-исполнительницы, на котором она ведёт непростой внутренний диалог с собой.

Альбом Кили Форсайт, который мы вчера затизерили клипом, попал в фокус зарубежных медиа сразу после выхода. Это объяснимо, ведь несмотря на то, что это её первая музыкальная работа, Кили уже довольно давно известна как актриса, в основном британских сериалов, но недавно в её фильмографии мелькнули и «Стражи Галактики». Музыка тоже давно стала частью её жизни, но до недавнего времени она ничего не выпускала.

Всё изменилось, когда Кили услышала по радио композицию английского композитора Мэттью Борна (Matthew Bourne). Борн — авангардный джазовый пианист и виолончелист, сотрудничавший с самыми разными музыкантами — от Аннет Пикок до Джона Зорна. Кили Форсайт почувствовала, что может представить его музыку и свои песни вместе и решила написать. Она отправила ему свои демо, записанные дома без микрофона и под минимальный аккомпанемент аккордеона и фисгармонии, они произвели на Борна сильное впечатление. Так началась их совместная работа над «Debris».

Это тяжёлый альбом — о мрачном периоде в жизни самой Форсайт, когда она пыталась преодолеть ментальные и физические заболевания, вызванные тем, что в кино она на протяжении многих лет играла неблагополучных персонажей «с окраины жизни» и не сумела вовремя дистанцироваться. Борн и Форсайт сохранили минималистичные аранжировки демо-записей, позволив голосу Кили остаться на первом плане и вести музыку за собой. «Debris» получился очень цельным альбомом, который слушается на одном дыхании (отчасти и потому что длится всего полчаса) и оставляет после себя странное ощущение недосказанности. Опыт, через который Кили прошла как актриса, определённо научил её устанавливать дистанцию. Она не идентифицирует себя с человеком, чей голос звучит на «Debris» и называет его просто «она». У «неё» даже есть акцент, которой у британки Кили представить сложно. При этом, конечно, «Debris» — это непростой диалог с собой о том, как жизнь стала такой, какой стала, и как выбраться из пустого города, заваленного руинами.

Слушать: https://keeleyforsyth.bandcamp.com/

Поговорила с польским музыкантом Вацлавом Зимпелем о минималистах, традиционной музыке, экспериментах с электроникой и его новом альбоме «Massive Oscillations».

https://syg.ma/@nastya-lider/o-tieliesnosti-minimalizma-polzie-transa-i-ostanovkie-vriemieni-intierviu-s-polskim-muzykantom-vatslavom-zimpieliem

Gescom - ISS:SA
(2003, SKAM)
idm / acid techno / glitch

Предпоследний на сегодня релиз от Gescom, многосоставного и полу-загадочного электронного проекта. Эволюционирующий по ходу многозвучный EP стал игривой альтернативой Autechre периода “Draft 7.30”.

Этот крупный EP – островок музыки, прервавший пятилетнее молчание коллективного разума Gescom (Gestalt Communications), продолжавшееся потом ещё 8 лет. Идейные вдохновители и ключевые участники – британцы Роб Браун и Шон Бут (Rob Brown & Sean Booth), визионеры электронной музыки, раздвигающие её границы под именем Autechre, собирали вокруг себя неопределённый круг музыкантов и создавали аттракционы немного иного вида. За всё время, по словам Шона, музыку для Gescom играли около 15-20 человек. Этот проект – отдушина для Роба и Шона, где они всласть наигрывались со звуком и переставали быть интровертами из тёмного угла тайн сложной электроники. Большинство записей делалось либо во время выступлений (иногда с перезаписью лучшего в студии), либо в творческой тусовке (кто-то мог использовать облик Gescom и без Роба/Шона).

Каждый участник, будь то Энди Мэддокс (Andy Maddocks), основатель SKAM, на котором выпускались Gescom, мультидисциплинарный саунд-художник Рассел Хассуэл (Russel Haswell) или, например, Bola (Darrell Fitton), привносил в треки своё. Хип-хоп и соул, эксперименты со звуком или репетитивная электроника смешивались, но каким-то образом образовывали единую эстетику Gescom. Знание о том, кто приложил руку к ISS:SA, покрыто тайной, как и почти любые сведения о проекте, но 3 из 5 треков были замечены на выступлении Autechre на Коачелле 99 года, да и в интернете гуляют слухи об утерянном интервью, в котором Шон Бут признаётся, что это полностью его работа. Как бы то ни было, главное здесь – музыка, и она мало на что похожа. Словно человек, закованный в машину, пытается издавать звуки, артикулируя механическими губами, но мы всё не в состоянии их понять.

Зато можем вытанцевать свой мозг. Заглавный трек тут стартует с около-хип-хопных отбивок, пространной, меняющей силу синтовой мелодии, и спустя три минуты среди испещрённых деталями уровней звука возникает трансцендирующая дроун-мантра, с которой во второй части трека слушатель остаётся один на один. Следом за ней - спокойная, но не менее детальная прогулка по размытому пространству "Tangle III"; шаг приходится разогнать лишь под конец. "TR2A" здесь наиболее близка к хип-хопу, и хоть она и постоянно падает/прыгает, у неё наиболее прямолинейная композиция. Трек, как и все здесь, будто по кусочкам разобран и лёгкой рукой пересобран заново. Буквально это происходит и на бонусном "Megamix", многослойном шоукейсе возможностей Gescom для радио BBC. Изворотливость и изобретательность музыкантов не знают границ. В конечном счёте, ISS:SA как релиз остаётся пазлом, на который нет верного угла зрения, как и на его обложку (где верх, а где низ на ней - не ясно никому).

Michael Yonkers Band - Microminiature Love
(1968 recorded/2002, De Stij/Sub Pop)
garage rock / psychedelic rock / proto-punk / proto-noise rock / blues rock

Перед вами действительно #that_hiddengem. Альбом психоделической предпанковой эры, волею судеб оценённый по достоинству лишь спустя 35 лет после записи.

Майкл Йонкерс — музыкант из Миннеаполиса, города подарившего таких артистов, как Боб Дилан, Принс, а также любимых нами Atmosphere. Впрочем, речь пойдёт не о привязке его музыки к культурному или географическому пространству. Напротив, именно время, когда творил Майкл ( когда он одновременно и улавливал Zeitgeist? и опережал его), является точкой входа в его музыку. И именно время сыграло важную роль как в забвении альбома “Microminiature Love”, так и в его спасении в нулевых годах нашего века.

Сейчас Майклу Йонкерсу около 73-74 лет, а последний его релиз вышел аж в 2011-м году. Тогда же, в описанных всевозможными клише 60-х годах Майкл и его группа записали часть песен для “Microminiature Love” и предложили лейблу Sire Records выпустить их альбом. Но сотрудники лейбла, очевидно, не могли распознать на “Microminiature Love” звучание музыки двух последующих десятилетий и, грубо говоря, отложили альбом пылиться на полку.

А альбом продолжал собираться по частям. Сразу после попытки предложить “Microminiature Love” лейблу Майкл и музыканты записали 3 песни за один час в маленькой студии. Оставшаяся часть релиза была записана в 1969-м году в подвале Майкла. На следующий год, пережив несчастный случай на производстве, музыкант, к сожалению, стал наполовину недееспособным.

Так время и история поступили с музыкой Майкла Йонкерса и с ним самим. А что до непосредственно альбома и его саунда, то здесь лучше предоставить “Microminiature Love” возможность самому рассказать о себе. Уникальная пластинка, песни на которой идентифицируются не только как прото-панк, но и как прото-нойз-рок. И это в конце 60-х годов!

Слушать: https://music.yandex.ru/album/3470585