That Exploded! music

Jon Hassell - Listening to Pictures (Pentimento Volume One)
(2018, Ndeya)
tribal ambient / world music / avant-jazz / electronic

Прошлогодний альбом композитора и трубача Джона Хасселла, вышедший на его лейбле, в котором музыкант рефлексирует новыми музыкальными узорами о давно ушедшем.

Музыка, как вид искусства, в своей массе движется вперёд, будь то с помощью большего освоения существующих приёмов или же экспериментов. Иногда новое можно находить, разбирая и заново собирая уже созданное. "Вертикальное слушание" - метод восприятия звучания, которым в своём последнем на сегодняшний день альбоме делится создатель концепции Fourth World music, Джон Хасселл, вовлекающий слушателя в “брождение вверх и вниз по акустическим ландшафтам и растворении в сейчас". Течение времени на Listening to Pictures отчётливо заметно, но нелинейно.

Со времён невероятных коллабораций с Брайаном Ино и закреплением образа этно-футуристической музыки на Dream Theory in Malaya 81-летний Хасселл, выпустивший более 15 студийников, кажется, изучил каждый завиток звука своей преломляемой мягкой электроникой трубы. Если на новой записи и появляются мотивы, идеи и знаки из прошлых работ Джона, то лишь мимолётно или будучи тщательно укатанными тканями, расшитыми еле связными ритмами-текстурами и гармониями.

От рифмованной Dreaming и подводной Pastorale Vassant, до кратких зарисовок на Slipstream и мягко волнующегося ритма Al-Kongo Udu, созвучие инструментов и электроники очаровывает и не выпускает из состояния многогранного сна. Джон создаёт его не один: почти каждый из инструменталистов, будь то гитарист Рик Кокс (Rick Cox) или небезызвестный Bass Cleff (Ralph Cumbers) на конго-перкуссии, вовлекается в создание текстурного электро-полотна. Ансамбль, наверняка взрощенный на "музыке четвёртого мира", отлично улавливает стремление Хассела рисовать "поверх" своего прошлого (см. описание техники Pentimento*) и удерживает наше внимание на тех частях музыкальной палитры, на которых многие не фокусируются или пропускают. Итак, слушаем эти картины.

Новости с фронта. Отцы дроун-метала Earth возвращаются со своим 9-м студийным альбомом "Full Upon Her Burning Lips". Релиз станет первым полноценным LP группы за 5 лет, если не считать совместной работы с Кевином Мартином в 2017 году. Дилан Карлсон заявил, что альбом будет полон "отсылок к изменяющим сознание растениям и животным, к которым люди всегда относились суеверно". Пластинка выйдет 24-го мая на Sargent House.

https://www.youtube.com/watch?v=suVxSq0YCOY

EXEK - Ahead Of Two Thoughts
(2018, Superior Viaduct)
post-punk / dub / experimental rock / krautrock influenced

Второй студийный альбом экспериментальной австралийской группы из Мельбурна. Полный дабовых эффектов пост-панк с оригинальной духовой секцией.

Изначально группа EXEK являлась сольным проектом будущего фронтмена коллектива, Альберта Уольски (Albert Wolski). Затем в 2014 году проект был преобразован в полноценную группу, где играли (и продолжают играть) также Эндрю Брокчи (Andrew Brocch) за синтами, Генри Уилсона (Henry Wilson) на басу и Сэма Диксона (Sam Dixon) за ударной установкой. Перед записью последнего на сегодняшний день полноценного альбома EXEK (к слову, в прошлом году у группы также вышел небольшой EP, ещё более экспериментальный и не менее интересный) к коллективу присоединились Джей Смит (Jai Smith) на второй гитаре и Бен Мэки (Ben Mackie), отвечающий за трубу и саксофон. С их участием и был записан “Ahead Of Two Thoughts”, magnum opus группы.

Пожалуй, именно приход Бена Мэки и включение в музыку коллектива духовой секции позволяет выделить звучание EXEK относительно саунда десятков других современных пост-панк формаций. Разумеется, использование духовых в пост-панке - далеко не новшество группы; оно успешно практиковалось ещё во времена становления этого направления. Однако сочетание духовых, большого количества дабовых эффектов, сырого гитарного звучания и гипнотического вокала Альберта Уольски, иногда, впрочем, переходящего на споукен-ворд, на выходе придаёт саунду EXEK это странное, неустойчивое и в какой-то мере даже безумное состояние, за которое в первую очередь нам и полюбилась группа.

К слову о пост-панке, влияниях и современности. В немногочисленных ревью, обнаруженных в сети (довольно странно, что группа осталась относительно незамеченной крупными изданиями, за парой исключений), EXEK сравниваются с This Heat, Swell Maps, The Birthday Party и даже PiL. This Heat - пожалуй, может быть… Но в целом, как нам кажется, музыкантам удалось добиться специфического результата, а именно сформировать всё же довольно уникальный саунд, при этом одновременно своей эстетикой и ретро-направленностью (в плане жанрового спектра) отсылая к исходным временам существования пост-панка.

Тут на днях Кристиан Феннеш наконец опубликовал первый (и, судя по количеству композиций в треклисте, единственный) предрелизный сингл со своего предстоящего альбома "Agora", который выйдет уже 29 марта на британском лейбле Touch. Пластинка станет первым полноценным альбомом Феннеша за 5 лет. Он рассказал, что альбом был записан не в студии, а просто у него в квартире, с применением минимального набора оборудования, которое оказалось у музыканта под рукой. И, в частности, даже без использования мониторов - ограничиваясь лишь наушниками. В общем, на выходе мы должны получить отличный такой bedroom ambient.

https://soundcloud.com/thequietus/fennesz-we-trigger-the-sun

Sleaford Mods - Eton Alive
(2019, Extreme Eating Records)
post-punk / alternative hip-hop / spoken word

Новый альбом (10-й студийный по счёту) британского пост-панк дуэта Sleaford Mods, вышедший на собственном лейбле музыкантов.

Небольшой обзор творчества Sleaford Mods мы уже делали, так что просто оставим для интересующихся ссылку* на пост внизу. "Eton Alive" - первый альбом группы, вышедший после того как музыканты перестали работать с лейблом Rough Trade Records и основали свой собственный под названием ‘Extreme Eating’. Основные составляющие впрочем остались неизменными: острая лирика, мидлендский акцент Джейсона Уильямсона (Jason Williamson), пульсирующий электро-панк ритм, как стремительный спуск по социальной лестнице. На этом альбоме по сравнению с предыдущими стало, пожалуй, чуть меньше речитатива и больше мелодичности. И, как замечает сам Джейсон, он чуть менее саркастичный и более поп-ориентированный: музыкант много слушал R’n’B из 80-х, первые два альбома Дрейка, которые "открыли целый новый мир", где Джейсон погрузился в трэп и дрилл. Хоть эти направления и повлияли косвенным образом на звучание "Eton Alive", но музыканты вовсе не изменили себе.

"Eton Alive" - остросоциальный болезненный релиз, оперирующий не глобальными заявлениями, а скорее миниатюрами из повседневной жизни Англии. И это звучит, пожалуй, даже более убедительно. Несмотря на то что злости и прямолинейности чуть поубавилось, критика никуда не делась. Невольно вспоминается жёсткий и саркастичный британский мультик начала нулевых "Monkey Dust" (или "38 обезьян" в русском варианте). "Eton Alive" похож на ещё один эпизод этого мрачного мультика, населенённого наркоманами, третьесортными звёздами реалити-шоу (поприветствуйте Элейн** из "Люди на унитазах"), невротиками из среднего класса и другими сумасшедшими из всех слоёв британского общества, которое, может, и не сильно отличается от любого европейского.

"Моя лирика всё ещё очень негативна. Необоснованна и полна критики. Это наивно и в каком-то смысла даже по-детски", - говорит Джейсон Уильямсон в интервью NME. Кажется, чем больше ускоряется ритм в треках Sleaford Mods, тем больше мир сходит с ума.

* Sleaford Mods - Divide and Exit (2014):
https://vk.cc/96ncu9

** персонаж из "Monkey Dust"

Вчера появилась печальная новость о том, что в возрасте 64-х лет умер Марк Холлис. И хотя последние двадцать лет своей жизни он почти не занимался музыкой, всё же невозможно переоценить его творчество 80-х и 90-х годов. Уникальный музыкант, по сути создавший (не в одиночку, разумеется, но всё же) пост-рок в том виде, в каком он существовал ещё до GY!BE, Tortoise и других классиков. Человек, удивительным образом трансформировавший свою музыку от нововолнового синти-попа до прозрачного и призрачного интимного высказывания. Мастер Исчезновения.

https://youtu.be/crkXA_aZvdk

26 апреля нас ждёт ещё один интересный ambient-релиз на Gizeh Records от коллаборации музыкантов. Эидан Бейкер (Aidan Baker) из Nadja, Фейт Колокшия (Faith Coloccia) из Mamiffer и барабанщик Джон Мюллер (Jon Mueller) объединились, чтобы записать "See Through". Пока можно послушать опубликованный шестиминутный трек Yellow, судя по нему альбом обещает быть глубоким.
https://gizehrecords.bandcamp.com/album/see-through

Потрясающая рецензия, канеш. Настолько не выкупать ту среду и традицию, из которой происходят мэссивы, надо еще уметь. Люди из политизированной арт-среды, которые начинали в аутентичной саундсистеме с обращений к президенту и просьб прекратить стрелять в народ внезапно стали затирать за политику. Ваааау! А все ждали, что музыка для ресторанов будет? Напоминаю, что мэссивы в таком формате турят уже лет 10, а то и больше. И основной эстетический месседж все тот же — нарастающее беспокойство из-за политических конфликтов и антиглобалистских настроений. Inertia Creeps, так сказатб.

И фишка с экранами и затемнением самих артистов не зашла, которая так или иначе продвигается во всей попсовой электронной среде. Сравнить с тем же лайвом Bicep, который я постил чуть выше. Если что, это просто попытка децентрализации, мол «мы все в одной лодке» — как писали в посланиях для российского лайва в прошлом году. Это очень хорошо считывается, если во время шоу хотя бы пытаться понять, чо происходит. Но тут как всегда, Трампа показали на экране, и все испортили, ебучие леваки. Возможно, дело в неудачном месте, я не знаю.

И с каверами все плохо. Тут я, конечно, не слышал, так что говорить не могу. Но телега про докинуть не своей музыки «до кучи» — это, канеш, гениально. Полгода назад собственного каталога хватало, а теперь, значит, нет. Для тех, кто в танке, поясняю. Мэссивы на Меззанине семплили этих самых Cure и Ultravox, так что это своего рода оммаж, как Daft Punk на лайвах LCD Soundsystem.

Единственный дискутабельный пойнт — это предъява за футболки. Хоть и звучит традиционно популистски, как человек, только узнавший, что Бэнкси свои картинки не забесплатно в галереи отдает. Людям нужно на что-то кушать, будь они хоть за социализм и экспроприации. Лучшее, что тут можно сделать — так это следить за этичностью производства. А об этом кому-либо из фейсбучных экспертов доподлинно узнать будет непросто.

Хоть бы больше таких экспертных рецензий никогда не видеть

Очень интересно Ульяна Ряполова пишет про концерт Massive Attack.

Судя по описанию, группа превращается в такое подобие U2 от электроники: гламурная благотворительность, пошлые месседжи о мире и смерти, заоблачные цены на футболки с мудрыми цитатами в не самой богатой стране Европы.

Примерно то же ощущение у меня было от концерта Coldplay, которые борьбу за личный комфорт сменили на радиопоп вперемежку с позитивными лозунгами и дурацкими значками.

Efdemin - New Atlantis
(2019, Ostgut Ton)
minimal techno / experimental electronic

Новый альбом берлинского продюсера Efdemin, который демонстрирует на нём пример концептуального и экспериментального утопического техно.

Efdemin, он же Филипп Солманн (Phillip Sollmann), - немецкий продюсер, диджей и музыкант. Несмотря на то что больше всего Филипп известен как электронный музыкант (в основном в жанрах техно и хаус), его бэкграунд вполне можно назвать академическим. Он учился в Венском университете музыки и исполнительского искусства, где специализировался на электроакустической музыке, musique concrète и микротоновой музыке. Не самый типичный набор интересов для техно-музыканта. Так или иначе всё изменилось, когда Филипп попал в Берлин, где его захлестнула ночная жизнь вокруг таких знаковых мест, как Berghain и Panorama Bar. Он стал диджеем, но через некоторое время всё же вернулся к созданию своей музыки на стыке техно и экспериментальных элементов других электронных направлений.

Название альбома отсылает к незаконченному утопическому роману Фрэнсиса Бэкона (не путать с Бэконом-художником) "Новая Атлантида". В этой книге Бэкон описывал идеалистический мир будущего, в котором развитие науки и технологий будет делать жизнь человечества приятной и осмысленной. В это время, по мысли Бэкона, должен произойти синтез искусства, науки, технологий и моды. В этом мире будут так называемые "звуковые дома" (sound houses), вбирающие в себя все звуки Вселенной. Произведение, на самом деле, удивительно предсказавшее многие явления в культуре, с которыми мы имеем дело сегодня, разве что мы уже не можем воспринимать их такими иллюзорно-утопическими. Частично текст из книги вы услышите в треке “The Sound House”. Вообще, конечно, на "New Atlantis" Efdemin выходит гораздо дальше за пределы конвенционального техно, открывая альбом, например, методистским гимном ("Oh, Lovely Appearance of Death"), где на а-капелла-записи воспевается печальная красота мёртвого тела. На этом релизе Efdemin объединяет звучание своих клубных работ и экспериментальных саунд-арт проектов, которые он записывал, в частности, в соавторстве с Конардом Шпренгером и Ореном Амбарчи.

Альбом, кстати, вышел на лейбле Ostgut Ton, принадлежащем вышеупомянутому клубу Berghain, где музыкант начинал как диджей. Это показательно, ведь при всей своей концептуальности и экспериментальности "New Atlantis" остаётся качественным техно-релизом, той самой электронной музыкой, вполне себе подходящей для танцев в футуристическом Звуковом Доме.

The Orb - U.F.Orb
(1992, Big Life)
ambient house / ambient dub / electronic

Сегодня в рубрике #that_greats слушаем второй LP культового английского дуэта The Orb, родоначальников таких направлений, как эмбиент-хаус и эмбиент-даб.

Второй альбом дуэта, вдохновлённый, как видно из названия, темой инопланетной жизни, стал для Алекса Патерсона и Джимми Коти прорывным релизом в плане коммерческого успеха: пластинка заняла первое место в чарте UK Albums Chart, что даже по нынешним меркам удивительно, учитывая жанровую направленность альбома. Но в любом случае, вне зависимости от массового успеха и признания, “U.F.Orb” является одним из ярчайших примеров эмбиент-хауса и одним из “классических” для The Orb альбомов. На нём пересеклись научно-фантастическая тематика, странные семплы, своеобразный юмор (унаследованный от The KLF), глубокие басы и чилловые ритмы. За что и любим и The Orb.