That Exploded! music

Helena Hauff - Qualm
(2018, Ninja Tune)
industrial techno / acid techno / experimental electronic

Альбомом августа для нас однозначно стал “Qualm” Хелены Гауф, на котором она объединяет целый спектр поджанров электронной музыки, получая на выходе аутентичное аналоговое звучание.

Второй полноценный альбом немецкой электронщицы, вышедший ни много ни мало на Ninja Tune, пожалуй, на данный момент можно считать вершиной её творчества. Основная причина этого, как нам кажется, в том, что Хелене удалось найти такой уникальный подход к созданию электронной музыки, что в треках, которые звучат на этом альбоме, встречается внушительное количество поджанров, отголосков и влияний. И нам отдельно хотелось бы подчеркнуть, что в случае с “Qualm” это не рядовое перечисление тегов, к которым можно отнести альбом, а непосредственное переплетение и взаимовлияние самых разных направлений.

От краутрока к эйсид-хаусу, от минимал вейва к индустриальному техно и EBM, от электронных экспериментов Штокхаузена к холодной пульсации подпольных рейвов 90-х - в музыке Хелены встречаются друг с другом самые разные мотивы. Однако “Qualm” не предствляет из себя эклектичный микс всего подряд, а звучит выдержанным в единой стилистике. В этом смысле определяющим фактором, конечно, стало звучание альбома. Аналоговые модульные синты, кислотный TB-303 и прочие атрибуты узнаваемого саунда электроники конца XX века.

Естественно, при таком подходе можно было бы начать упрекать Хелену, грубо говоря, в ретромании, а такую музыку - в том, что она будет интересна лишь узкому кругу ценителей “тру аналоговой” электроники. Но не получится. Подобный скепсис не выдерживает критики, потому что несмотря на чётко слышимый уклон в сторону классического электронного саунда, “Qualm”звучит на удивление современно. Альбом одновременно и попадает в актуальные тренды современного техно, и звучит нетривиально и экспериментально, позволяя Хелене очаровывать слушателей самобытным звучанием.

Embassador Dulgoon - Hydrorion Remnants
(2018, Nonlocal Research)
tribal ambient / field recordings / prehistoric

Альбомом июля мы выбрали первый релиз проекта Embassador Dulgoon. Экзотический эмбиент с полевыми записями времён, когда на Земле ещё не было людей.

Возможно, сегодняшний пост будет немного напоминать передачу на National Geographic, но без небольшого экскурса в школьный курс географии вряд ли получится понять, о чём "Hydrorion Remnants". Embassador Dulgoon на этом альбоме отправляет слушателей в удивительное воображаемое путешествие в то время, когда жизнь на Земле только зарождалась. От трека к треку мы перемещаемся по разным геологическим эрам и периодам: гуляем в папоротниковых лесах или опускаемся под воду, где плавают огромные рыбы и наводящие ужас ящеры. Мы никогда не слышали, как звучит этот мир. По палеонтологическим находкам у нас есть возможность воссоздать его зрительные очертания, но вот о звуковых ландшафтах остаётся только догадываться. Это даёт большой простор для фантазии, и такую воплощённую фантазию Embassador Dulgoon мы сегодня и услышим. Но обо всём по порядку.

Embassador Dulgoon - один из псевдонимов чилийского мультиинструменталиста по имени Николас Каркавилла (Nicolas Carcavilla), известного также по проектам Nonlocal Society и False Sir Nicholas. В работе над "Hydrorion Remnants" также поучаствовали приглашённые музыканты - F. Crocco (синт на "The Sirius Passet"), M. Bornditt (синт на "Tabernacles Abandoned") и A. Palacios (труба на "Incantations of the Aethyr Macgovanias"). На альбоме собраны композиции и импровизации, записанные с 2014 по 2016 год. Название "Hydrorion Remnants" можно перевести как "остатки гидрориона" (гидрорион - вид плезиозавра). Названия треков помогают гораздо лучше понять "Hydrorion Remnants", намечая своеобразную геологическую карту альбома. Например, "The Sirius Passet" - это название крупнейшего места находок ископаемых кембрийского периода, а стетаканты ("The Stethacanthus / Skin Walkers ") - вымершие рыбы, которые были похожи на акул и жили с девонского по пермский период. А сигиллярия ("Sigillaria Spacecrofts") и лепидодендрон - названия доисторических деревьев. Эти разбросанные по альбому намёки позволяют следить за перемещениями и понимать, почему на одних треках мы слышим плеск воды, а на других рычание вымерших монстров.

Николас на "Hydrorion Remnants" совмещает синтезаторные мелодии, электроакустику, сэмплы с рычанием невидимых в зарослях динозавров, криков причудливых птиц с этническими мотивами, напоминающими о временах зарождения человечества, когда правила игры были совсем другими: не человек главенствовал над природой, а она над ним.

Zeal and Ardor - Stranger Fruit
(2018, Radicalis)
experimental black metal / spirituals / soul / electronic

Альбом июня - второй релиз авангардной метал-группы группы Zeal and Ardor. Рефлексия на тему печальных страниц американской истории, религии и оккультизма.

Zeal and Ardor как полноценная группа существуют не так давно. До 2017 года это был проект Мануэля Ганё (Manuel Gagneux) из chamber pop группы Birdmask. Не последнюю роль в появлении Zeal and Ardor сыграл, как ни странно, 4chan. Музыкант устроил себе творческий челлендж: он просил пользователей назвать два музыкальных жанра, чтобы, комбинируя их, за полчаса создать песню. Но одним треком дело не ограничилось. Zeal and Ardor появился в ответ на предложение одного из пользователей сделать что-то на основе блэк-метала и "ниггерской музыки". Вместо того чтобы принять на свой счёт это расистское предложение, Ганё умело обернул его в свою пользу. В звучании Zeal and Ardor холодный блэк-метал (среди своих вдохновителей Ганё называет основные норвежские блэк-метал-группы вроде Mayhem, Burzum и Darkthrone) органично сочетается со спиричуэлсом, порождая новую гипотетическую страницу американской истории. Ту, где рабы не перенимают религию своих угнетателей-христиан, и вместо Иисуса воспевают Сатану.

Сам музыкант, выкладывая на bandcamp первый альбом проекта "Devil is Fine", думал, что он затеряется где-то на просторах интернета. Но вышло так, что альбом привлёк к себе внимание не только слушателей, но и критиков, и выхода второй релиза Zeal and Ardor уже ждали многие. Для его записи музыкант собрал полноценную группу, куда входят Denis Wagner и Marc Obrist - бэк-вокал, Tiziano Volante - гитара, Mia Rafaela Dieu - бас и Marco Von Allmen за ударной установкой. Кстати, сведением альбома занимался Курт Баллу (Kurt Ballou) из Converge.

Идейно пластинка продолжает линию "Devil is Fine", название "Stranger Fruit" отсылает к одноимённой песне Билли Холидэй о расизме и линчевании во времена после Гражданской войны. Из музыкальных влияний добавились композиторы Эрик Сати и Венди Карлос, а также фолк-записи, собранные Аланом Ломаксом. А соул и госпел на этом альбоме ощущаются ещё сильнее, чем прежде и даже на ум приходит ассоциация с первым альбомом Algiers. Хотя, конечно, сравнивать эти проекты было бы не вполне осмысленно. "Stranger Fruit", в любом случае, заслуживает внимания в качестве уникального самостоятельного произведения.

Lucrecia Dalt - Anticlines
(2018, RVNGIntl.)
avant-pop / experimental electronic / spoken word

Самым интересным релизом мая для нас стал шестой альбом колумбийской экспериментаторши Лукреции Дальт, на создание которого она была вдохновлена преимущественно геологией.

Мы уже однажды писали про “Syzygy”, третий альбом Лукреции Дальт, но тогда не особо касались её биографии, однако для понимания “Anticlines” стоит сказать об этом хотя бы пару слов. По образованию Лукреция - геотехнический инженер, а геология играет для этого альбома очень важную роль. Об этом можно судить уже по названию альбома, которое переводится как "антиклинали". Антиклиналь - геологическое понятие, означающее изгибающиеся напластованные слои горных пород - от древних в центре к более молодым во внешних слоях.

В интервью* журналу FACT Лукреция объясняла, что геология, а если точнее, образы различных горных пород и подземных пластов, скрытых от обыденного взора человека, принципиально важны для концепции альбома “Anticlines” потому что являются наглядным воплощением времени, с одной стороны постоянно подвижного и протекающего, с другой же - запечатлённого (например, под землёй) и постоянного хранящего в себе следы прошлого. Однако в то же время геологические образы, на которых основывается поэтика этого альбома, по словам Лукреции, отсылают и человеческому [под]сознанию. “Ты почти никогда не думаешь о подземелье и том, что находится под тобой; что это означает и какие истории всё это могло бы поведать…” - поясняет Лукреция.

“Anticlines”, как нам кажется, примечателен именно тем, что музыка на нём уникальным образом отражает концепцию альбома и резонирует с образами, вдохновившими на его создание. С первых же треков альбом как бы приглашает к вдумчивому интроспективному погружению в музыку и её слои. И действительно, с каждым новым прослушиванием альбома он словно звучит немного иначе. В этом смысле, Лукреции отлично удалось создать музыку, которая так тонко взаимодействует с тобой в процессе прослушивания, каждый раз открывая ранее не замеченные детали и новые стороны альбома.

* https://www.factmag.com/2018/06/21/lu.../

Steve Roden - Forms of Paper
(2001, Line)
lowercase / sound art / experimental

Сегодня в рубрике #that_greats слушаем знаковый релиз “Forms of Paper” американского саунд-художника Стива Родена. Альбом, популяризовавший такое направление как лоуэркейс.

Разумеется, использование слова “популяризовал” применительно к настолько экспериментальному жанру может выглядеть сомнительно, однако считается, что лоуэркейс берёт начало именно в “Forms of Paper” - едином 54-минутном опусе, в котором нет ничего, кроме разнообразных операций, производимых Роденом с бумагой. К слову, сам художник в 1997 году в интервью журналу Wire утверждал, что называет термином lowercase то направление, в котором он работает ещё с середины 80-х.

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp - Sauvage Formes
(2018, Les Disques Bongo Joe)
avant-jazz / fusion / art jazz / krautrock influenced

Из апрельских релизов этого года нам больше всего запомнился четвёртый альбом швейцарского коллектива OTPMD.

“Всемогущий оркестр имени Марселя Дюшана” был основан в 2006 году и за эти 12 лет успел выпустить четыре альбом. Начиная с прошлого альбома, Rotorotor (2014), при записи релизов коллектив сотрудничает с продюсером Джоном Пэришом (John Parish), наиболее известным по работе с PJ Harvey, Jenny Hval и Sparklehorse. Нельзя не отметить, что его вклад позволил “оркестру” по-новому вывести своё звучание на поп-уровень, сохранив при этом авангардность и мультижанровость самой музыки.

К слову, коллектив далеко не всегда можно было назвать настоящим оркестром. Изначально Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp представляли собой лишь секстет, однако во время записи “Sauvage Formes” количество человек в OTPMD увеличилось до 14 (при этом каждый из участников помимо игры на инструменте ещё и поёт). Теперь коллектив позволил себе выстроить действительно многослойное оркестровое звучание: две скрипки, два контрабаса, две маримбы, два тромбона, две гитары, альт, виолончель и перкуссия - это даже не полный список инструментов, которые звучат на этом альбоме.

Что касается самой музыки, которую можно услышать на “Sauvage Formes”, то было бы недостаточно сказать, что Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp играют музыку на пересечении многих жанров. Пожалуй, их отличительной особенностью является жанровая неуловимость - вот мы слышим авангардный джазовый фьюжн, соскакивающий в афробит; в следующий момент звучит уже нечто, напоминающее краут-рок; за ним следуют отголоски минималистичной камерной музыки. И главное, что все эти музыкальные изменения и деформации сочетаются в музыке коллектива предельно органично. Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp - Sauvage Formes
(2018, Les Disques Bongo Joe)
avant-jazz / fusion / art jazz / krautrock influenced

Из апрельских релизов этого года нам больше всего запомнился четвёртый альбом швейцарского коллектива OTPMD.

“Всемогущий оркестр имени Марселя Дюшана” был основан в 2006 году и за эти 12 лет успел выпустить четыре альбом. Начиная с прошлого альбома, Rotorotor (2014), при записи релизов коллектив сотрудничает с продюсером Джоном Пэришом (John Parish), наиболее известным по работе с PJ Harvey, Jenny Hval и Sparklehorse. Нельзя не отметить, что его вклад позволил “оркестру” по-новому вывести своё звучание на поп-уровень, сохранив при этом авангардность и мультижанровость самой музыки.

К слову, коллектив далеко не всегда можно было назвать настоящим оркестром. Изначально Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp представляли собой лишь секстет, однако во время записи “Sauvage Formes” количество человек в OTPMD увеличилось до 14 (при этом каждый из участников помимо игры на инструменте ещё и поёт). Теперь коллектив позволил себе выстроить действительно многослойное оркестровое звучание: две скрипки, два контрабаса, две маримбы, два тромбона, две гитары, альт, виолончель и перкуссия - это даже не полный список инструментов, которые звучат на этом альбоме.

Что касается самой музыки, которую можно услышать на “Sauvage Formes”, то было бы недостаточно сказать, что Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp играют музыку на пересечении многих жанров. Пожалуй, их отличительной особенностью является жанровая неуловимость - вот мы слышим авангардный джазовый фьюжн, соскакивающий в афробит; в следующий момент звучит уже нечто, напоминающее краут-рок; за ним следуют отголоски минималистичной камерной музыки. И главное, что все эти музыкальные изменения и деформации сочетаются в музыке коллектива предельно органично.