That Exploded! music

Pram - The Stars Are So Big, The Earth Is So Small... Stay as You Are
(1993, Too Pure)
neo-psychedelia / avant-pop / post-rock

Дебютный полноформатный альбом английской экспериментальной группы Pram. На наш взгляд, это одна из самых недооцененных групп 90-х.

Группа Pram появилась в конце 80-х в Бирмингеме. Сначала они назывались The Hole, потом узнав, что у какой-то американской группы в Америке (ага, той самой, где Кортни Лав) такое же название, сменили его на прижившееся Pram. На момент выхода первой полноценной пластинки в составе группы были Рози Какстон (вокал), Саманта Оуэн (бас), Дарен Гэррет (ударные), Макс Симпсон (синтезатор, сэмплер). Однако стоит сделать оговорку, что участники группы были мультиинструменталистами, поэтому на альбоме можно услышать множество других инструментов - от самодельного терменвокса или духовых до куда более нетрадиционных инструментов.

Pram собрались, чтобы играть новую музыку. Это не особо обсуждалось между участниками группы, но они интуитивно стремились к чему-то исключительно новому, отвергая всё, что напоминало бы им музыку других групп. При этом спектр влияния достаточно широк - от краутрока в лице Can и Faust до Raincoats и Slits или даже джаза. Они искали новое звучание, новый подход к написанию песен. И в итоге стали группой, которая отличалась по звучанию от всех. Отстраненный, мечтательный и иногда даже немного детский вокал Рози, лирика о странности и жуткости повседневных вещей, детских травмах, длинные инструментальные пассажи с духовыми или синтезаторами, напоминающие еще и о сильном влиянии психоделической музыки, делали Pram очень самобытной группой. Кстати, название альбома "The Stars Are So Big, the Earth Is So Small... Stay as You Are" отсылает к известной книге Маршалла Маклюэна "The Medium is the Massage".

В общем, Pram можно назвать авангардной группой в самом буквальном значении этого слова. Очень советуем заценить альбом, с которого начала группа, которая, кстати, до сих пор активна и выпускает весьма интересные альбомы.

Lonnie Holley — Just Before Music
(2012, Dust-to-Digital)
soul / blues / improvisation

Дебютный альбом Лонни Холли, самобытная импровизационная пластинка удивительного и чудаковатого художника из Алабамы, на которой смешались блюз, соул, африканские мотивы и поток сознания.

Лонни Холли - загадочный афроамериканский скульптор, художник, фотограф и музыкант, выпустивший свою первую музыкальную запись в 62 года. Вряд ли кто-то возьмется утверждать что-то наверняка насчет его детства и юности: сложно сказать создаёт он легенду о себе или говорит честно. Да и есть ли разница, если легенда уже стала частью его личности. Холли говорит, что родился во времена расовой сегрегации в Алабаме, один из 27 детей, ещё в младенчестве был усыновлен женщиной, которая обменяла Холли на пинту виски, когда ему было всего 4. Он бросил школу, работал на множестве самых странных работ, собирал мусор и хлам, из которого позже создавал свои причудливые скульптуры, но всегда оставался на периферии американской культуры.

"Just Before Music" - первая пластинка Холли. Он записывал сырые демо еще с середины 80-х, но дело никогда не доходило до издания полноценного релиза. Можно сказать, что Холли как музыканта открыл основатель лейбла Dust-to-Digital Ленс Ледбеттер. Dust-to-Digital выпускал редкие госпел записи первой половины 20 века и никогда не работал с современными музыкантами. Пока Ледбеттер не услышал Лонни Холли. "Just Before Music" трудно отнести к какому-то жанру: на ней воющий соуловый вокал Холли всё время на первом плане, словно отдавая дань госпел-лейблу, лирика кажется каким-то современным воплощением блюза, которому аккомпанирует минималистичный синтезатор вместо традиционной гитары.

При этом каждый раз, когда Холли появляется в студии или на сцене, он пускается в "ментальный полет", как он сам это называет. И слова, и музыка сымпровизированы от начала до конца. "Я как художник ничего не делаю, кроме как звоню в Колокол Свободы, динь-динь-динь, на береговой черте независимости. Разве это не прекрасно?"*

* https://www.nytimes.com/2014/01/26/magazine/lonnie-holley-the-insiders-outsider.html?_r=0

Laurel Halo - Quarantine
(2012, Hyperdub)
experimental electronic / avant-pop / ambient pop

Дебютный LP Лорел Хейло - экспериментальная электроника, которая завораживает и удивляет. Альбом о болезненной человеческой природе и напирающем мире цифровых звуков.

Лорел Хейло - основной псевдоним Ины Кьюб и одновременно с этим самая интересная и экспериментальная сторона её электроники (Хейло занимается также более ритм и техно ориентированным проектом King Felix). На "Quarantine" Хейло напротив уходит от танцевальных ритмов к мелодиям, но мелодиям странным - гипнотизирующим, но при этом внезапно обрывающимся семплами или тонущим в шуме синтов.

Альбом, полный цифровых абстракций, и на контрасте с ними чистый и необработанный вокал Лорел словно сталкивает две звуковые реальности - аналоговую и цифровую. И весь он как будто постоянно пульсирует, видоизменяется и преображается. И эта неоднозначность всего вокруг пугает и дезориентирует. Кажется, Лорел находит идеальную пропорцию между электроникой, мелодичностью и практически в буквальном смысле нащупывает свой голос - преломляющийся и постоянно переключающий эмоции от трека к треку. Решение не использовать даже автотюн в работе над голосом в "Quarantine" было осознанным. Сама Лорел в интервью изданию FACT назвала это "сырой и чувственной уродливостью необработанного голоса". Звучит он уродливо или нет - решать вам, но этим Хейло пытается на протяжении всей пластинки раскрыть перед нами человеческую природу с её слабостью, болезненностью и беспомощностью перед неопределенностью и нестабильностью. В сочетании с мрачной лирикой вроде зацикленных строчек из Years "I will never see you again/ You're mad 'cause I will not leave you alone." ("Я больше никогда тебя не увижу / Ты сходишь с ума, потому что я не оставлю тебя одного") ощущение болезненности и незащищенности только усиливается.

Для нас один из must-listen альбомов в экспериментальной электронике и авангардной поп-музыке - абстрактный, пугающий и настоящий.

Tsembla – The Hole in the Landscape
(2018, NNA Tapes)
avant-garde / electroacoustic / experimental electronic

Четвёртый сольный альбом шведско-финской экспериментаторши Марьи Ахти, в котором переплетаются электроакустический авангард, электронные глитчи и лёгкость поп-музыки.

Марья Ахти (Marja Ahti), более известная любителям экспериментальной музыки как Tsembla, записывает музыку сольно, в дуэте Ahti & Ahti с финским коллегой Нико-Матти Ахти (Niko-Matti Ahti) и часто сотрудничает с безумной авангардной формацией Kemialliset Ystävät. Если рассматривать творчество Марьи в контексте вышеупомянутой финской экспериментальной сцены, то, пожалуй, можно отметить, что музыка проекта Tsembla - относительно доступная для восприятия, балансирующая на тонкой грани между чем-то привычным уху и оголтелым обскурантизмом. За это мы и любим Tsembla. Однако в случае с с альбомом “The Hole in the Landscape” восприятие несколько усложняется усиленной концептуализацией самой музыки. Что ж, тем более интересно вникнуть и погрузиться в альбом.

Тематически “The Hole in the Landscape” развивается вокруг метафорических рассуждений о том, как геологические процессы, ландшафты, образование гор (и прочее в таком духе) контрастно соотносятся “с мимолёнтным сроком жизни человеческого разума и сердца”. То есть, несколько огрубляя, можно сказать, что Tsembla на своём альбоме предлагает нам взглянуть на человеческую жизнь, индивидуальные и коллективные эмоции человека и общества с позиции геологического времени и фундаментальных природных трансформаций, по сравнению с которыми люди представляют лишь небольшими единицами в гигантской цепи природных процессов.

Интересно, что при такой глубокой концептуализации альбома, музыка на нём в каком-то смысле получилась довольно лёгкой. Конечно, акцент на “The Hole in the Landscape” по-прежнему сделать на электроакустические эксперименты; эта музыка все ещё далека от тривиальных структур и паттернов. Но само звучание музыки - ненапряжное и чуть ли не воздушное (если этот эпитет вообще применим к авангарду) - заставляет возвращаться к этому альбому вновь и вновь.

Eartheater - Metalepsis
(2015, Hausu Mountain)
experimental electronic / psychedelic folk / avant-pop

Дебютный альбом сольного проекта Eartheater Александры Дрюучин. Психоделическая электроника с элементами фолка и множеством экспериментальных сюрпризов.

Александра Дрюучин (Alexandra Drewchin) переехала в Нью-Йорк из отдалённой фермы на северо-востоке Пенсильвании в восемнадцать. Несколько лет она участвовала в большом количестве чужих проектов (вроде групп Invisible Circle, Heat Leisure или в записи альбома исландского музыканта Indriði Arnar Ingólfsson), а созданная ею в 2010 страничка Eartheater на Myspace висела практически пустой. Наиболее узнаваемый проект с участием Александры - Guardian Alien, где она в дуэте с Грегом Фоксом играет психоделический нойз-рок. На сольном проекте Eartheater гораздо большую роль играет электроника, хотя остаётся сильный психоделический флёр, который местами даже уходит в фолк.

В 2015 году у Алексадндры вышло сразу два релиза под именем Eartheater - "Metalepsis" и "RIP Chrysalis", оба на небольшом чикагском психоделическом лейбле Hausu Mountain Records. "Metalepsis" иногда кажется словно рассыпающимся, дрожащим, как воздух на горизонте в сильный зной. Звуки, голоса, семплы - всё словно дрожит и плавится, и благодаря этому знакомые элементы вроде гитарных переборов, высокого женского вокала, лупов и электроники кажутся какими-то совершенно необычными и новыми. При этом альбом полон неожиданных экспериментов: это касается и лирики, которую, Дрюучин, к слову, иногда пишет на протяжении нескольких лет, и очень внезапных семплов вроде русскоязычного, как будто любительского рэпа на треке "Youniverse" (мы честно пытались найти, откуда это может быть взято, но не нашли, если вы знаете, пишите в комменты, правда, интересно ведь!) или семплов виртуозных соло Джона Фрусчанте. При этом наслаивающаяся электроника, биты и как будто инопланетный голос самой Александры полностью погружают в ритмы этого раскаленного, психоделического мира, где ничто не остаётся прежним дольше секунды.

Очень интересный альбом для начала знакомства с немаленькой дискографией проектов, в которых участвовала Дрюучин.

Klein - сс
(2018, Self-released EP)
glitch / sound collage / experimental electronic

Недавно у Klein вышел новый EP "сс". Очень необычный релиз, который вернёт вас к подростковым переживаниям под сочетание звукового коллажа и экспериментальной электроники.

В отличие от предыдущих EP Klein на "сс" она отказалась от привычной для неё идеи писать альбомы от чьего-то лица (так, например, её EP 2016 года Lagata - это повествование от лица нигерийского правителя из художественного фильма). На третьем EP она напротив впускает слушателей в свой внутренний мир. Эта запись была сделана Klein о себе и для себя. "сс" - альбом о рождении, подростковом возрасте, жизни, взрослении, смерти, со всеми эмоциональными перепадами и только пробуждающимися чувствами на заре юношества.

Со стороны звука это нетривиальный релиз. Это и экспериментальная электронная музыка, и саунд-коллаж, и кое-где глитч. На одном из наиболее жутких и цепляющих треков EP "Apologise" Klein использует семпл из культового фильма The Blair Witch Project, а именно тот момент, когда главная героиня записывает монолог-извинение. А на треке "collect", который открывает альбом вы услышите голос американской художницы и поэтессы Даймонд Стингили (Diamond Stingily), которая рассказывает воспоминания из своего детства и мечты о том, что на Небесах будет мороженое без молока под постоянно прерывающиеся электронные мотивы Klein. Несмотря на обилие электроники и искрящихся глитчевых звуков, которые делают этот релиз таким экспериментальным, Klein удаётся сделать его ещё и очень человеческим и трогающим.

"сс" - это не то произведение, которое можно понять и прочувствовать после одного прослушивания. Оно многослойное, с таким количеством смыслов, которые лежат глубоко под поверхностью, что с каждым новым прослушиванием этот EP открывается для слушателя с новой стороны.