That Exploded! music

Sweet Slag - Tracking With Close-Ups
[ 1971 (2004), Sunrise ]
heavy prog / avant-prog / stock rock

Единственный альбом забытой группы из 70-ых Sweet Slag. Тяжелый проговый альбом с элементами джаза и психоделии, а также отсылками к русской поэзии и Второй Мировой войне.

Про Sweet Slag особенно ничего неизвестно. Началось всё с обычного джем-трио, которое переросло в группу, появившуюся на британской сцене на заре 70-ых, выпустившую свой единственный мрачный прог-роковый альбом и канувшую в небытие. Sweet Slag собрал Мик Керенски (Mick Kerensky) - соло-гитара, скрипка, вокал, пригласив ещё Пола Джолли (Paul Jolly) - сопрано- и альт-саксофон, флейта, гобой, свирель, Ала Чамберса (Al Chambers) - ударные, перкуссия и Джека О'Неилла (Jack "Mott" O'Neill) - бас-гитара, тромбон.

Практически все композиции написаны Миком Керенски, который был основателем и вдохновителем группы. Поклонник авангардного немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена, Керенски и музыку Sweet Slag называл "stock rock". Он был самым опытным участником группы, уже игравший в бэк-группе Джо Кокера The Grease Band. Несколько лет Sweet Slag выступали, много и подолгу импровизируя. Они съездили в тур вместе с The Equals. Но тем не менее "Tracking With Close-Ups" так и осталась их единственной пластинкой, которая приобрела культовый статус среди коллекционеров.

Изначально альбом планировалось назвать "Guerilla Jazz Rock" и у этого есть свои основания. Отсутствие четкой композиции, импровизация, духовые соло, но в большей степени этот альбом тяготеет всё-таки к тяжёлому прог-року. Мрачная и беспокойная лирика Мика Керенски и его кричащий вокал тонет в параноидальных, беспорядочных соло. Однако на альбоме есть и близкие к психоделии треки вроде "World Of Ice". А завершающий трек "Babyi Ar" отсылает к поэме Евгения Евтушенко "Бабий Яр" о геноциде евреев во времена Второй Мировой войны.

"Самое грустное, что Sweet Slag канули в небытие раньше, чем люди поняли, к чему мы стремились - группы вроде Roxy Music впоследствии делали очень близкие нам вещи", - говорит Пол Джолли.*

*http://sayoktome.blogspot.ru/2011/06/sweet-slag-few-words-...

Lucrecia Dalt - Syzygy
(2013, Human Ear Music)
avant-pop / experimental electronic

После выхода 6 альбома Лукреции Дальт, предлагаем обратиться к её третьей работе, которую ей приходилось записывать в квартире всегда около 4:30 ночи. Почему же?

Ниже мы дадим ссылку с объяснением*. А сперва надо сказать об интеллектуальном бекграунде альбома. В качестве ключевых вдохновителей для создания “Syzygy” Лукреция называла итальянского писателя и журналиста Итало Кальвино, а также немецкого философа и теоретика культуры Вальтера Беньямина. Разумеется, это никак не влияет на музыкальный талант Лукреции, а лишь создаёт возможность для обыгрывания множества разных концепций.

Говоря непосредственно о музыкальной составляющей релиза, стоит обратить внимание на композицию "Inframince". Она выстраивается из глубокого грохота и шёпотов до кульминационного момента с тремя слоями вокала (Лукреция поёт на испанском, каталонском и английском). Кроме того, в пресс-релизе альбома указано, например, то, что на композицию "Inframince" её вдохновил взгляд Марселя Дюшана на “наши самые неопределённые моменты”, такие как, например, бесконечно малое пространство между двумя телами**. В то время как связь между концепцией этой композиции и музыкой в ней самой смогут провести далеко не все слушатели, осциллирующий микс в композиции представляется более интересным, если узнать его предысторию.

При записи альбома, Лукреция также проигрывала фильмы Бергмана и Антониони, составляя свои треки в соответствии с тем, как изменилось настроение или атмосфера в фильмах. И это тоже возвращает нас к разговору об интеллектуально-культурном бэкграунде LP. Так что и почитателям умной авангардной электроники, и любителям экспериментальной поп-музыки мы определённо советуем послушать “Syzygy”, если в своё время вы его упустили.

* https://www.tinymixtapes.com/music-re...

** https://lucreciadalt.bandcamp.com/alb...

SPK - Leichenschrei
(1982, Side Effekts/Thermidor)
industrial / noise

Сегодня слушаем второй полноформатный альбом культовой индустриальной формации SPK. Гротескное отображение ужасов индустриального капиталистического общества.

Эдвард Ка-Спел из The Legendary Pink Dots в одном из интервью заявил, что одно время он считал, что после альбома “Leichenschrei” (нем. “крик мертвеца”) индустриальная музыка должна закончиться. Он также утверждал, что “едва ли кто-то сможет создать более определяющую работу в индустриальной музыке”*. Несмотря на весь пафос таких заявлений, не согласиться действительно трудно. А пытаться оспорить культовый статус австралийской группы и роль, которую её основатель Грэм Ревелл (Graeme Revell) сыграл в контркультуре в целом и в индастриале в частности, - на сегодняшний день просто бессмысленно.

Немногочисленные слова из семплов, которые звучат на этом альбоме, ещё больше усиливают тот безумный эффект, производимый на слушателя скрипами, шумами и прочими звуками. Наиболее ярким примером этой ошеломляющей и отвратительной образности служат слова из трека “Post-Mortem”: “Менеджер корпорации попытался заразить меня сифилисом, вытерев свой член о мой сэндвич”, сменяющиеся комментариями о вскрытии трупа животного.

Вызывающе и жутко изображая психические расстройства и психологическое насилие, на “Leichenschrei” SPK проложили тонкую грань между жестокой реальностью и чем-то наподобие атмосферы эксплуатационных фильмов ужасов. Учитывая то, что одним из сооснователей SPK был пациент психиатрической больницы, в которой в своё время работал Грэм Ревелл, нужно сказать, что скорее всего этот альбом всё-таки был почтительным отображением мрачнейших аспектов психических расстройств. Понятное дело, что точно об этом сказать нельзя, но в любом случае ясно, что альбом заслуженно обрёл свой статус. Так что, “Leichenschrei” - однозначный must-listen для всех адептов контркультуры, кто ещё не.

* http://brainwashed.com/common/htdocs/publications/lp...

Ras_G & The Afrikan Space Program - Stargate Music
(2018, Leaving Records)
instrumental hip-hop / avant-hop

Последний на сегодня релиз одного из самых интересных американских битмейкеров. Очень необычное и крутое звучание, стремящееся к авант-хопу. Сам Ras G назвал альбом "астральной одой Женщине".

Ras_G & The Afrikan Space Program - ещё один псевдоним экспериментального битмейкера Ras G, одного из основателей Poo-Bah Records. Психоделичные и нетипичные биты Ras G часто сравнивают с такими корифеями, как Madlib и Flying Lotus. У Ras G есть совместные релизы с Samiyam и с "бессмертным" Sun Ra, а для съёмок документального фильма "Secondhand Sureshots" (который мы, кстати, очень советуем и оставим линк внизу) он вместе с другими битмейкерами из ЛА - Daedelus, J.Rocc и Nobody - записывал полноценный микс из 5 пластинок, купленных за 5 $ в маленьком музыкальном магазине.

"Stargate Music" вышел совсем недавно, и его называют одним из самых "приземленных" релизов Ras G, который на протяжении многих лет выпускал альбомы на космическую тематику. "Stargate Music" же посвящен чреву, лону, из которого вышел человек, иными словами, это и есть та самая астральная ода. “Stargate Music - альбом, который я посвятил Женщине, Вагине, Звёздным Вратам, с которых начинается жизнь на планете. Я собрал эти отрывки звуков и представил их как отражение всего жизненного цикла существ на этой планете", - так описывает концепцию альбома сам музыкант*.

Звучание альбома очень разнообразно: шаткие R&B лупы, musique concrète, шумы аналогового синтезатора, хлопки, неразборчивый женский голос и множество разных семплов, некоторые из которых повторяются на разных треках альбома. На "Stargate Music" есть и напоминающие холодный писк приборов космического корабля звуки (Ras G отдаёт дань своему "космическому прошлому") и засемплированные голоса из “Gesang Der Jünglinge” Карлхайнца Штокхаузена. В общем, этот альбом настолько многослойный и детализированный, что при каждом новом прослушивании открываешь для себя всё новые грани звучания каждого трека. На наш взгляд, "Stargate Music" - один из самых интересных и необычных электронных/хип-хоп релизов последнего времени от Ras G, который не перестаёт удивлять.

*https://rasgtheafrikanspaceprogram.ba...

30-минутный документальный фильм "Secondhand Sureshots" - https://vimeo.com/57032668

Gang Gang Dance - Eye Contact
(2011, 4AD)
neo-psychedelia / worldbeat / synth-pop

В ожидании шестого альбома удивительных экспериментаторов Gang Gang Dance, который выйдет уже в июне, послушаем пятый альбом группы. “Eye Contact” стал их первым релизом на 4AD.

Для кого-то эта отметка на музыкальном альбоме - 4AD - может уже служить знаком качества. Разумеется, это субъективно, но, как нам кажется, в случае с “Eye Contact” дело вообще не в лейбле. Тем более, что продюсировали альбом сами GGD совместно с Шоном Маффуччи (Sean Maffucci), известным по группе Icewater Scandal. А вот продуманный продакшн в этом альбоме действительно немаловажен, потому что он добавляет цельности психоделическим звуковым полотнам GGD, растянутым на весь альбом. Да, на “Eye Contact” все треки, как и прежде, слиты в единый непрерывающийся музыкальный трип.

И хотя прослушать и пережить этот трип слушателю предлагается единым звуковым потоком, некоторые аспекты альбома будто сами напрашиваются на более пристальное рассмотрение и, конечно, прослушивание. Во-первых, этот поражающий голос. Вокал Лиз Бугастос (Liz Bougastos) неподготовленному слушателю может показаться весьма странным. Лиз звучит так потусторонне, инопланетно и даже футуристично, что после пары прослушиваний альбома начинает казаться, что её голосу умышленно было предоставлено столь немного места на “Eye Contact”. В общем, звучит она действительно самобытно.

Во-вторых, нельзя не услышать, что GGD на этом альбоме, видимо, решили рискнуть, совместив свою страсть к экспериментированию и скрещиванию жанров с желанием, несмотря на всё это, продолжать сочинять и записывать поп-музыку. И дело не в том (как рассуждали некоторые критики на англоязычных ресурсах) удалось ли группе это рискованное предприятие или нет. Как кажется лично нам, лихое и сумасбродное желание балансировать между двумя этими крайностями, да ещё с таким ярко звучащим психоделическим альбомом на выходе - вот что делает Gang Gang Dance поистине крутой и аутентичной группой.

The Third Eye Foundation - Wake the Dead
(2018; Ici, d'ailleurs...)
illbient / experimental electronic / cello

Сегодня слушаем вышедший в феврале этого года альбом, на котором Мэтт Эллиотт возвращается к одновременно пугающей и очаровывающей музыке своего первого проекта.

С начала нулевых годов Мэтт Эллиотт редко выпускает альбомы в качестве The Third Eye Foundation. Предыдущий альбом электронной ипостаси музыканта, “The Dark”, вышел в 2010 году. Перед этим временной разрыв был ещё больше - альбом “Little Lost Soul” вышел аж в 2000-м. И пока всё это время Мэтт выпускал ни много ни мало гениальные альбомы под своим настоящем именем, могло сложиться впечатление, что интерес к The Third Eye Foundation упал как у самого музыканта, так и у его слушателей. Однако альбом “Wake the Dead” вполне может изменить сложившуюся ситуацию.

“Wake the Dead” интересным образом показывает нам это изменение. В пресс-релизе альбома нам представляют "The Third Eye Foundation" как некую отдельную сущность. Сущность, противоположную тому, что представляет собой сам Мэтт. TTEF, как заявляется, - это не проект, основанный на открытости. “TTEF схватывает тебя, запирает тебя во вселенной и держит тебя там." А что утверждается там дальше, лучше прочесть самой/самому, так как концепция этого релиза дальше в тексте пресс-релиза начинает выглядеть совсем уж жуткой из-за сделанных там утверждений. *

Подводя итог, можно сказать, что музыка на “Wake the Dead” - это некое пространство, в котором нет начала или конца. Мелодические вариации альбома привносят себя в это пространство (сначала без понимания слушателя), а затем стремительно меняют восприятие самого произведения. Сорок минут пульсаций, сверхчувствительного "дабстепа", а также живые ударные, виолончель (что лично нам кажется попыткой совместить музыку Мэтта с музыкой TTEF, несмотря на то, что было указано в пресс-релизе) и дополнительные эффекты, которые превращают саму запись в не нацеленную на передачу посыла уму слушателей. Намерение было, как нам кажется, заставить души слушателей танцевать в мрачном, но красивом танце, и объединить их.