Clipping - There Existed an Addiction to Blood
(2019, Sub Pop)
experimental hip-hop / horrorcore / noise rap / industrial hip-hop

Мы решили поэкспериментировать с форматом и сделали развёрнутое ревью от всех админов на вышедший в октябре альбом авангардного хип-хоп-трио Clipping.

Никита о переосмыслении хорроркора и последнем альбоме Канье:

Ещё с момента первого сингла, думал я, трио экспериментаторов решило освежить эстетическую парадигму собственной музыки. Но освежить как? Сменив полярность своей маргинальной эстетики с концептуально сложного и авангардного нойз-рэпа на “старый добрый” хорроркор, сэмплы из фильмов ужасов, музыка в стиле Джона Карпентера, образы безумных клоунов и всё прочее, что может вызвать ассоциации с субкультурой Джаггало? Когда“There Existed an Addiction to Blood” вышел, стало понятно, что я был и прав и не прав одновременно. Но почему?

Со вторым синглом начало казаться, что важнее во всём упомянутом выше оказалась именно музыка в духе Карпентера. Тогда я предположил, что группа, видимо, решила податься в редкую область сiné-рэпа, ведь на видео второго сингла были явные отсылки к старому итальянскому кино, чувствовался яркий джалло-вайб, никоим образом не соперничавший со всё нарастающим и нарастающим плотным нойзом. Снова я был одновременно прав и не прав.

То, что сделало трио на своём последнем на сегодня релизе, во-первых не даёт повода для сомнений в их авангардных музыкальных амбициях. Во-вторых же, это не только глубокий (да-да, здесь должны быть банальные слова про несколько минимальных кругов прослушивания), но и широкий (или скорее даже большой?) альбом. “There Existed an Addiction to Blood” — это скорее не тот самый дом ужасов из хоррор-эстетики прошлого века, а нечто более многомерное и подобное “Дому из листьев” Марка Z Данилевского.

Ну и к тому же, в музыкальном обращении к запредельному и сверхъестественному группа обошла даже искренний, но больно уж скудный по форме и содержанию альбом “Jesus Is King” Канье Уэста. Там, где мистер Йи уповает на какую-то невнятную и выхолощенную силу религиозности (разумеется, религиозности не самой по себе, а именно в его подаче), Давид, Уильям и Джонатан в итоге заводят слушателя в такие дебри мистического и потустороннего, что кульминацией этого пути становится молитва посреди сюрреалистичного звукового обрамления в треке “All In Your Head”.

Настя о горящем пианино:

Дым струится из-под клавиш расстроенного пианино (того что upright piano), музыканты продолжают выжимать из списанного в утиль инструмента последние ноты, пока жар не становится невыносимым, а дым слишком — едким.

Всё начинается с подожжённого кусочка бумаги, брошенного в утробу пианино, и, конечно, парочки микрофонов, заблаговременно размещённых внутри или снаружи. Так выглядит и звучит перфоманс новозеландского композитора Анне Локвуд (Annea Lockwood) “Piano Burning”.

Эта церемония вызывает неизбежные милитаристские ассоциации в Великобритании и США, поскольку эта традиция тянется ещё с первой половины 20 века — в память о погибших военнослужащих ВВС там торжественно сжигают пианино.

Так или иначе в искусстве горящее пианино использовалось не только Локвуд, написавшей “Piano Burning” в 1968, но и многими другими, в том числе и более известными художниками, например, японским джазовым пианистом Ёсукэ Ямасита (burning piano, 1973) и британским художником Дугласом Гордоном в видеоинсталляции The End of Civilisation в 2012 году.

А в 2019 году к версии этого перфоманса, созданной Анне Локвуд, обратились и Сlipping на заключительном треке “Piano Burning”. Он длится 18 минут, и, вероятно, многих оставил в недоумении после 50 минут интенсивного и напряжённого хип-хопа и хорроркора. На этом треке слышно, как постепенно разгорается огонь, потрескивает дерево, обваливаются конструкции, а сам процесс записи группа запечатлела для тизера альбома.

На контрасте со всеми остальными 14 треками, которые заставляли вас чувствовать постоянное напряжение, последний трек звучит непривычно тихо и спокойно.