Harvester - Hemåt
(1969, Decibel)
prog rock / psychedelic rock / folk

Мы уже как-то слушали дебютный альбом Harvester. Продолжаем погружение в дискографию одной из интереснейших шведских прог- и психоделических групп.

"Hemåt" вышел спустя год после дебютного альбома группы. Состав с того времени не претерпел практически никаких изменений: Bo Anders Persson (гитара), Thomas Tidholm (вокал, саксофон, флейта), Arne Ericsson (виолончель), Urban Yman (скрипка), Torbjörn Abelli (бас) and Thomas Mera Gartz (ударные), присоединились только Kjell Westling (скрипка) и Ulla (кимвалы). Harvester выдумали для своей музыки собственный жанр - "лесной рок" ("skogsrock"). Возможно, ощущая недостаток в существовавших в 60-е определениях, чтобы описать музыку, которую они тогда играли, во многом находившуюся под влиянием Терри Райли, Хендрикса, Rolling Stones, но при этом в своих гипнотических джемах приближавшуюся к краутроку.

Название альбома переводится как "Домой". Он был записан в "Kafe Marx", небольшом заведении, принадлежавшем Коммунистической партии Швеции. Harvester добавляют на этот альбом больше шведского фолка, но в целом звучание их музыки не сильно меняется в сравнении с дебютным альбомом. Здесь осталась и монотонная психоделия в духе International Harvester, и патетический прог-рок. То же растянутое, гипнотическое звучание с размеренной ритуальной перкуссией, семиминутные джемовые композиции с глухим вокалом, иногда больше напоминающим перекрикивающихся в чаще леса людей (Kristallen den fina). Всё это от трека к треку всё больше погружают в транс. Однако потом внезапно звучит чисто фольклорная, танцевальная "Kuk-polska", которая мгновенно выводит из транса любого, кто успел в него впасть. В большей степени альбом звучит как один 40-минутный джем: иногда появляется чувство потерянности - кажется, что слушаешь один трек уже очень и очень долго.

В ревью на дебют группы "Sov gott Rose-Marie" мы писали, что его концепт сводится к тоске по утраченной аграрной культуре. Здесь, кажется, музыканты лично для себя обретают её заново - умиротворенный пасторальный арт обложки, обилие фольклорных мотивов и пробивающийся на большинстве треков первобытный дух возвращают слушателя к давно утраченным корням.

Альбом слушаем в версии переиздания 2001 года на лейбле Silence.