Richard Youngs - The Rest Is Scenery
(2016, Glass Redux)
experimental rock / folktronica / experimental folk

Сегодня слушаем один из многочисленных альбомов британского мультижанрового мультиинструменталиста Ричарда Янгса. Разберёмся, как из примитивного аккорда Em сделать концептуальный альбом.

О Ричарде Янгсе определенно стоит сказать несколько слов. Начавший играть на пианино ещё в раннем детстве, он постепенно отходил от классической музыки, привитой ему родительскими вкусами, и искал себя. Pink Floyd, Public Image Ltd., Cabaret Voltaire, Van Der Graaf Generator... Вдохновляясь этими музыкантами, Янгс начал записывать свою музыку. Он никогда особо не играл в группах, большинство его совместных альбомов - это дуэты, и редко когда выступал даже в родном Глазго, потому что все эти выступления были для него мучительно нервирующими. В его дискографии можно найти самые разные альбомы, от чистого экспериментала, фолка, прог-рока до акустики и а-капелла. В общем, складывается впечатление, что Янгс попробовал себя практически во всём.

Разбираться в дискографии Ричарда Янгса - не самое благодарное дело. Ну, скажем, "The Rest Is Scenery" - четвёртый альбом Янгса за 2016 год. Сам Янгс отшучивался в одном из интервью, что было бы странно столкнуться с человеком, который послушал все его записи. За свою творческую жизнь, а начал он в начале 90-ых, он выпустил такое количество сольных альбомов, EP, компиляций, что когда ты впервые открываешь его дискографию, испытываешь закономерное чувство замешательства. С какого из них начать? Без понятия. Но послушать предлагаем именно замечательный "The Rest Is Scenery".

Этот альбом сам Янгс назвал не особо техничным, зато очень концептуальным ("It’s high concept, low technique"). По идее Янгса, весь альбом строится на аккорде Em в разных его вариациях. Даже если это другие аккорды, то Янгс апеллирует к тому, что использует каподастр и пальцы у него всё равно стоят в той же позиции, в какой и на Em. И так композиционно альбом закольцовывается, тональность постепенно повышается от Em и снова возвращается к нему же на последней композиции. На словах это звучит примитивно, но включите альбом и вы поймете, насколько нетривиально и интересно можно развернуть такую, казалось бы, ограничивающую концепцию. Дополнительные инструменты, приглашённые вокалисты (Madeleine Hynes, Frances McKee, Sorley Youngs) - всё это очень оживляет альбом и делает его удивительно мелодичным.