Nick Storring - Newfoundout
(2021, mappa)
chamber jazz / modern classical / musique concrète / experimental jazz / electroacoustic

Заново найденные подходы к созданию музыки на недавно вышедшем альбоме Newfoundout композитора Ника Сторринга отчасти ломают представления об инструментальных и сольных сочинениях.

В одном из прошлых текстов* я приводил две формулы получения удовольствия от музыки: «ищи неожиданное в предсказуемом» и «ищи предсказуемое в хаотичном». Но при недолгом рассмотрении становится очевидным существование целого пласта, назовём это более широко, аудио-искусства, который под них не попадает. Это музыка либо глубоко импровизационная, где важны не паттерны, а сила экспрессии исполнителя, либо наоборот исключительно монотонная (дроун, нойз), не меняющая тональность, и возможно играющая только на уровне громкости и глубины. Но изредка попадаются и такие еле поддающиеся описанию диковины, как Newfoundout канадца Ника Сторринга.

Выбор тегов к музыке Ника — дело ни благородное, ни лёгкое. Сразу же: это не то, чтобы джаз и далеко не страта классики. Камерность (chamber) — тоже не совсем тот эпитет, ведь так обозначают мини-ансамбли, а Сторринг играет исключительно один, сводя множество дорожек из десятков собственноручно записанных инструментов. Музыка звучит как электроакустика, но электронной обработки по словам Ника здесь относительно мало. Найти референсы трудно и среди его коллег-музыкантов. Можно сказать, что Ник в чём-то наследует принцип игры на found objects (неочевидных предметах быта) от Matmos. Или что ему удаётся в чисто инструментальной работе воспроизвести идеи электронщиков-первопроходцев**. Но в итоге Newfoundout — это всё же музыкальный опыт, который сложно связать со знакомыми мысленными паттернами (тегами и сравнениями).

Семь композиций невозможно назвать треками в полном смысле — это некие последовательности сотен микро-актов, идеально складывающихся в один поток. При этом Ник через такую структуру будто отрицает понятия нарратива, настроения или некого протагониста в музыке. Историю не стоит искать и в названиях — да, каждый трек носит имя одного из городов-призраков в Онтарио, но Ник не связывает это с музыкой. Dome и его Extention состоят по большей части из несвойственной виолончелисту Сторрингу перкуссии (цимбал) и пустот. Паузы, которые часто заполняются тонкими, еле слышными отголосками струн или звенящих инструментов, а иногда полной тишиной, выступают ещё одним инструментом. Узоры Frood и Vroomnation нанизаны на ритмический паттерн, когда как композиции между ними более расплывчаты и протяжны, построены вокруг струнных. Грандиозный финал же вбирает в себя все особенности альбома и к концу сжимается в один сгусток энергии. Он оставляет слушателя с ощущением сложного пройденного пути и приятного головокружения, не даёт вспомнить почти ни единого момента и озадачивает, как многие добротные авторские произведения. Становится понятно, что паттерны не всегда являются ответом.

* – https://t.me/that_exploded/1063
** – Dome, например, посвящён его другу и повлиявшему на него электронщику Ною Крешевскому [Noah Creshevsky]

Слушать: Bandcamp | Spotify | Apple | Яндекс | VK