Находка Аньес — реальное время в фильме как главный драматургический инструмент, подчёркнутый удивительным сочетанием художественной и документальной реальности. Такое тонкое и захватывающее исследование внутренней трансформации героини, которая в течение двух часов как на иголках ждёт результата обследования, подтверждающее у неё рак. А все эти бесчисленные кадры с зеркалами и отражениями, запечатлевающие её эмоции на фоне кипящей событиями жизни… это гениально и очень красиво ❣️
Сегодня «Клео» — безоговорочный шедевр из всевозможных рейтингов «самых самых» картин. В списке 100 лучших фильмов мирового кинематографа, созданных женщинами-режиссёрами, от компании BBC, фильм Варда занял аж второе место, уступив только Джейн Кэмпион и её «Пианино». Но признание случилось не сразу.
Премьера «Клео» состоялась в конкурсе Каннского фестиваля, после которого о фильме говорили не то чтобы много. Положительная критика была, но были также и совершенно кошмарные статьи, например, от критика The New York Times Босли Кроузера (приготовьтесь, поклонники Аньес, сейчас будет больно):
Объективно «Клео от 5 до 7» можно было бы назвать хорошим примером блестящих приёмов французской «новой волны». Фильм с самого начала указывает на то, что это будет предмет мимолетных настроений, случайная иллюстрация бродячих и хрупких тревог поверхностной девушки. Но... мадемуазель Варда настолько поглощена своими трюками с камерой, как в той сцене в шляпном магазине или во время просмотра этой короткометражной комедии, что основной акцент на героине теряется, а вместе с ним и интерес к ней. Характер становится второстепенным по отношению к методам, с помощью которых он объясняется. Коринн Маршан — актриса, играющая центральную роль, крупная, грузная блондинка с эмалированным и вообще невыразительным лицом. Всё, что она передает, — это тупость механически мотивированной девушки, что, конечно, не способствует сопереживанию в отношении угрозы её жизни у зрителя».
В первый год выхода «Клео» в самой Франции фильм посмотрели всего 7,4 тысячи кинозрителей. В США фильм собрал всего 1886 долларов. В Советском Союзе фильм просто не показывали, что, в общем, вовсе не сюрприз. Но, как мы уже с вами понимаем, картина постепенно всё же нашла своего благодарного зрителя. Ну и эмпатичные критики, способные возвращать забытым фильмам справедливое признание, слава богу, ещё существуют. Вот что в 2013 году написал американский критик Джонатан Розенбаум:
Красиво снятый и срежиссированный, этот фильм представляет собой незабываемую капсулу времени Парижа, и поклонники Мишеля Леграна не захотят пропустить шикарную сцену, в которой он навещает героиню и репетирует с ней. Приближение реального времени в фильме именно такое — общая продолжительность составляет 90 минут — но, тем не менее, инновационное и захватывающее. Недооцененный, когда он вышел, и несправедливо забытый с тех пор, это не только главный фильм французской Новой волны, снятый женщиной, но и ключевая работа того захватывающего периода — трогательная, лирическая и таинственная».
Не знаю, что меня поражает здесь больше: разность восприятия одного и того же фильма у разных людей, оценка «Клео» на Кинопоиске или то, что картина Аньес Варда и сейчас смотрится очень интересным и умным экспериментом как с формой, так и с женской оптикой в кино. В любом случае, игнорировать крутость такого фильма как будто невозможно — ни 60 лет назад, ни сегодня.