Teatro e Critica

La 28° puntata del podcast condotto da Andrea Pocosgnich comincia dalla nomina di Marco Giorgetti alla presidenza della Fondazione Toscana Spettacolo, uno dei centri multidisciplinari più importanti d'Italia. Giorgetti direttore anche del Teatro Stabile di Catania deve vedersela con le proteste dei sindacati catanesi.

Trieste: Teatro Rossetti, Usb proclama lo stato di agitazione: "Carichi insostenibili, salute a rischio". Da Triesteprima.it
In Campidoglio si è tenuta la conferenza stampa di presentazione delle stagioni del Teatro Eliseo e del Piccolo Eliseo, leggiamo dagli articoli di Katia Ippaso sul Messaggero e di Natalia Di Stefano sul Corriere.

A Bari il rebus sulla proprietà del Petruzzelli.

A Lugo riapre il Teatro Rossini dopo soli tre anni dall'alluvione, finanziato anche dai cittadini.



A Londra Paola De Carolis su La Lettura intervista il mitico drammaturgo Martin Crimp.


Immagine di copertina: un frame di un video ritrae Martin Crimp

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L'opera di Ewa Dziarnowska è stata una delle più interessanti nel cartellone di Short Theatre, abbiamo deciso di raccontare le 3 ore di performance attraverso 4 diversi punti di vista.

"...Il desiderio come una polvere sensuale si deposita sul pubblico..."

Di Andrea Pocosgnich, Viviana Raciti, Serena Spanò, Andrea Zangari

https://www.teatroecritica.net/2026/09/this-resting-patience-quattro-angolazioni-del-discorso/

Ieri sono state presentate le stagioni dell' Eliseo e del Piccolo Eliseo. Qui il comunicato stampa e i calendari con tutti gli spettacoli.

#teatroeliseo #teatri #Roma #nuovestagioni

https://www.teatroecritica.net/2026/09/presentato-il-cartellone-del-teatro-eliseo-con-lopzione-per-sei-stagioni/

«Credo che il teatro debba innanzitutto indagare la realtà dove è grottesca e spiacevole. Nello specifico noi, con queste maschere che cercano di rendere perfettamente un inganno, abbiamo voluto entrarci in prima persona, vestire del tutto altri panni e andare giù con loro, nell’abisso della rappresentazione»

Gruppo Uror, ovvero Caterina Rossi ed Evelina Rosselli, intervistato da Matteo Valentini. Da GinesioFest

https://www.teatroecritica.net/2026/09/affermarsi-sparendo-intervista-a-gruppo-uror/

Cosa vedere a teatro in questo inizio di stagione: Ariel è tornato con la sua agenda per consigliarvi il meglio.

Ma attenzione ci sono delle novità: il podcast di Simone Nebbia uscirà 2 volte al mese e parlerà delle 2 settimane successive, così avete il tempo davvero di prendere appunti, di acquistare i biglietti degli spettacoli e di ascoltarlo anche con più calma.

Online la nuova puntata con link spotify nei commenti oppure ascoltato sulla tua piattaforma preferita.

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Teatro e Critica
Tra un mese riapre il Teatro Valle, a che punto sono i restauri. Un articolo sul Corriere di Paolo Conti

Intervista sul futuro del teatro a Leonardo Lidi (appena diventato vice direttore dello Stabile di Torino). di Alessia de Antoniis su Artribune

Il Molière di Cesare Garboli. E' nelle librerie il Millennio che l’editore Einaudi ha dedicato al Molière di Cesare Garboli. Massimo Marino su Doppiozero

Da Venezia 83 DAU, l’esercizio del potere e le sue attrazioni. In concorso il film di Ilya Khrzhanovsky, l'era sovietica narrata nella vita del fisico Lev Landau. Di Cristina Piccino su Il manifesto

La critica della performance ha un problema: continua a pensare il corpo come separato dalla mente. Di Andrea Bruciati, su Finestresullarte.info

Sull'Espresso Francesca De Sanctis in conversazione con James Franco

Le recensioni da Short Theatre e Oriente Occidente.

https://open.spotify.com/episode/0iUhLTFYluUFI2yq8RhTHc?si=KHnXO2w2ReKhEQLJXMpxew

«Lo spettatore rimane incollato alla sua seduta, timoroso di aver varcato una soglia di troppo, tanto è diretto lo sguardo sull’esistenza delle performer, così poco mediato da quel velo che separa palco e platea e che si fa sempre più sottile, quasi traforato. E in quella rete che si va a formare tra pubblico e attrici, possiamo infilare le dita tra i buchi, domandandoci se il contatto con quanto sta al di là potrebbe far svanire la nostra visione come lo scoppio di una bolla di sapone. Lo statuto stesso del teatro, la sua tradizionale separazione di ruoli, si fa sempre più flebile, tanto è reale e concreto quanto viene portato sulla scena. Non c’è bisogno, né da parte di Paola né di Annalisa, che scendano da quel palco per interrompere l’apparente meccanismo di finzione vigente»

Letizia Chiarlone dal Teatro Sociale Gualtieri per il festival concorso #DirectionUnder30: un racconto della rassegna che ha visto vincere Tre di Annalisa Limardi. https://www.teatroecritica.net/2026/09/direction-under-30-vince-il-teatro-che-permette-di-varcare-la-soglia/

#IDEE #festival #recensioni #visioni

il teatro? La lettura del testo è indirizzata verso uno scorrimento verticale, con uno sbarramento che non facilita – si può dire non prevede proprio – l’interazione tra chi è sulla scena; si va verso un teatro pensato per la pagina e non per chi lo agisce? Questa presunta novità formale, in realtà di una sperimentazione piuttosto novecentesca, non sta dicendo forse che la vaghezza letteraria, intellettuale nella sua accezione più negativa, è considerata dominante rispetto alla scena? L’attore e l’attrice sono ancora al centro del teatro?»

Simone Nebbia ragiona sullo spettacolo con il testo vincitore del Premio Riccione Teatro 2025, di Jacopo Giacomoni con la regia di Silvia Costa e la produzione di La Biennale di Venezia, Cranpi, Piccolo Teatro Milano

https://www.teatroecritica.net/2026/09/unora-di-silenzio-tacet-di-jacopo-giacomoni/

«In Che cos’è il contemporaneo? Agamben definisce il rapporto dell’individuo con il tempo come «una singolare relazione […] che aderisce ad esso e, insieme, ne prende le distanze». Se si vuole, applicata alla drammaturgia immaginata dal direttore artistico, questa tesi rivela la scelta del programma: un’inattualità strategica. Una decisione che genera interrogativi, che può non essere condivisa (perché è aberrante non toccare ciò che tocca il presente per davvero) ma che permette alla danza, in questo modo e in questo luogo magico altro dal mondo, di divenire potente attrito, corpo impegnato nell’atto di ricalibrare lo spazio quanto la gravità, la percezione quanto la presenza.»

Sara Raia dalla Biennale di Venezia #danza, un reportage e una riflessione

https://www.teatroecritica.net/2026/09/biennale-danza-2026-eterotopie-tra-le-crepe-del-presente/

«Dopo ventitré anni Archivio Zeta ha tracciato una linea altrettanto riconoscibile sulla Futa. È legittimo battersi perché possa continuare, chiedere al Volksbund spiegazioni più solide, pretendere che una relazione così feconda non venga interrotta con un atto burocratico. Ma forse possiamo fare contemporaneamente un esercizio più difficile: immaginare che una storia possa finire senza essere sconfitta; che lasciare un luogo non significhi consegnarlo all’oblio. Che una presenza sia già diventata traccia e che la traccia non indichi se stessa, ma la necessità di un altrove.»

Una riflessione di Andrea Zangari sul Cimitero militare germanico del Passo della Futa e sulla relazione con il teatro di archiviozeta

#IDEE

https://www.teatroecritica.net/2026/09/teatro-paesaggio-e-diritto-al-congedo-alla-futa/

«Smettila di tenere il broncio. Guarda gli arlecchini!». «Quali arlecchini? Dove?». «Oh, dappertutto. Tutt’attorno a te. Gli alberi sono degli arlecchini, le parole sono degli arlecchini; anche le situazioni e le addizioni».
Nel romanzo Guarda gli arlecchini! di Vladimir Nabokov è scritta la storia – come sempre a metà tra verità e leggenda – dell’alter ego dell’autore impegnato a ricostruire la propria vita professionale, necessariamente intrecciata a quella dell’immaginazione.

Sergio Lo Gatto sul nuovo lavoro di Stivalaccio Teatro visto a Be Popular

#VISIONI

#recensioni #teatro #commediadellarte

https://www.teatroecritica.net/2026/09/guarda-gli-arlecchini-allimprovviso-scaramuccia-di-stivalaccio-teatro/

#stasera a Oriente Occidente un pezzo di storia della danza. Qui ne parlava Lucia Medri

https://www.teatroecritica.net/2015/10/teatro-in-video-special-may-b-della-compagnie

🐸🐝 Chiudiamo Cordelia #estate, di giugno, luglio, agosto con un pezzo di Matteo Valentini da Ginesiofest:

BÙBARO DEI BÙBARI (di C. Balucani, regia A. Latella)

#recensioni #daleggere

https://www.teatroecritica.net/2026/06/cordelia-giugno-luglio-2026/

Mi dice del Riccardo III di Carmelo Bene, osservato restando impalata come davanti a una cometa che ti precipita addosso – «se chiudo gli occhi ancora lo vedo che si muove verso di me mentre ha intorno il verde, il rosso, l’arancio» – col resto della platea che invece disprezza con astio, «ma com’è possibile, io mi chiedevo, afferrata al collo dall’inquietudine».

Alessandro Toppi dopo nove ore di conversazione con Elena Bucci ha scritto questo articolo sulla vita, la memoria, l'arte dell'attrice de Le belle bandiere

Prendetevi il tempo di una lettura intima.

https://www.teatroecritica.net/2026/08/elena-bucci-il-teatro-strappa-calendari-e-carte-didentita-annulla-i-generi-cancella-le-eta/

«Certo, esistono corpi addestrati capaci di amplificare queste intensità incanalandole nel rigore formale, ma il mio interesse risiede altrove, ovvero nella componente selvatica del movimento, in quell’eccedenza che resiste a ogni tentativo di addomesticamento o riduzione accademica. Muoversi significa dunque tracciare un itinerario cangiante di intensità che si nutre delle nostre fragilità e contingenze, riattivando continuamente la relazione con il presente.»

Ospitiamo un'intervista di Gilda Cutilla a Cristina Rizzo e Lucia Amara

#DIALOGHI
#danza #teorie #archivio #coreografia

https://www.teatroecritica.net/2026/09/danzare-intorno-allarchivio-intervista-a-cristina-kristal-rizzo-e-lucia-amara/

Quest'anno raccontiamo un festival in cui non eravamo mai stat* prima: I Fumi della Fornace. Lo sguardo di Stefano Tomassini

"Più che una festa è un assedio, un accampamento, un fortilizio, un blocco urbano, un maniero allargato e ospitale, un baluardo barbarico, un campo d’assalto, una roccaforte artificiale, una muraglia di carta o anche un campeggio hippy, un semplice raduno di scioperati, un attendamento paramilitare (ma senza divise né insegne, né armi per carità…), forse un camping estivo sotto le stelle (con tanto di tendone super professionale prestato dalle sagre più ricche qui intorno, che salva dagli acquazzoni più molesti e intensi, e che pure in quest’afa ci sono), la piazzaforte di un esercito di scout ma (a dio piacendo) senza gli scout, ma anche una trincea di scappati di casa, una barricata di un manipolo di mohicani, insomma un fortino del lontano Far West preso e occupato dagli indiani di più tribù che accendono fuochi e mandano fra loro segnali di fumo (e si capisce: con la Fornace ormai in disuso…).

https://www.teatroecritica.net/2026/08/ai-fumi-della-poesia-come-indiani-senza-insegne

A proposito di critica teatrale, del suo stato di salute, delle questioni etiche (in questi giorni sul blog di Enrico Pastore si puoʻ leggere una riflessione sul tema) ripostiamo questo articolo di qualche anno fa di Andrea Pocosgnich.

https://www.teatroecritica.net/2024/09/la-critica-tra-passato-e-futuro-autorevolezza-etica-e-dibattito/

Uno spettacolo di Carolina Bianchi sulla violenza di genere della durata di 10 ore, un altro di 5 ore e mezza su Roberto Bolaño (di Julien Gosselin), e poi il nuovo di Daria Deflorian... ma questi sono solo gli spettacoli toccati da Giulio Stasi, poi c'è il viaggio, le immagini, gli incontri.

Da Avignone un #reportage tra teatro, natura e umanità.

#IDEE

https://www.teatroecritica.net/2026/08/attraversando-avignone-diario-di-viaggio-on-the-road

«All’inizio degli anni Sessanta la crisi della mezzadria aveva investito il paese portando con sé il crollo di un sistema economico, sociale e culturale che per secoli aveva regolato la vita delle campagne. Chi rimaneva doveva fare i conti non soltanto con la perdita di un modello produttivo, ma con la dissoluzione di un mondo. Dentro questa ferita il paese comincia a fare teatro. Non c’è un spazio teatrale. Si va in piazza. Il paese mette in scena ciò che possiede: la piazza, gli abitanti, le loro voci, una memoria comune e tutt’altro che pacificata...»

Giuseppina Borghese sul 60° spettacolo del Teatro Povero di Monticchiello

https://www.teatroecritica.net/2026/08/il-paese-dentro-una-vita-sessantanni-di-teatro-povero-a-monticchiello