Не смотря на это В 1907 году, в разгар своего «золотого» периода Климт написал портрет светской дамы и покровительницы искусств, Адели Блох-Бауэр. Эта картина стала не только наиболее известным из его портретов, манифестом и «иконой» венского модерна, но и самым дорогим полотном в истории. В 2006 году «Золотая Адель» была продана на аукционе за рекордные на тот момент 135 миллионов долларов, обогнав работы Ван Гога, Пикассо и Мунка. Густав Климт – это культовый художник. Он дал возможность искусству разбить консервативные рамки. Дал ей чувственность, эмоции обществу, показывая всю красоту женского начала.
Но несмотря на такой эпотаж и такую скандальную карьеру у нашего художника была очень даже скромная жизнь. Всю жизнь он прожил в доме с матерью и незамужними сестрами, старшая из которых страдала от тяжелой депрессии. Образ жизни художника был далёк от богемного. В обычной жизни Климт не слишком заботился о своем облике. Он не писал автопортретов, а на фотографиях мы видим его взъерошенным, в просторных халатах, и даже с котом на руках
В чем заключалась разница между Густавом Климтом и другими его современниками. Тут показателен такой момент, разница заключалась в том, что художник менял восприятие сюжетов не просто понятных и банальных для всех тем. А менял восприятие библейских сюжетов. Тут можно принести в пример картину «Юдифь и Олоферн». Тут представлена роковая женщина, которая под влиянием похоти отрубила голову своей жертве. Этот сюжет был адаптирован уже множество раз до нашего художника. В чем разница между работой Густава Климта и другими адаптациями. Пока другие художники представляли этот сюжет ради того чтобы показать торжество справедливости. Потому что Юдифь это рабыня , порабощеного народа, которая соблазнила и убила главаря захватывающего племени. Густав показал первородное истенно сильное женское начало. Именно в этой картине удачнее всего использованно золото, потому что именно золото символизирует божественность данной работы.
При этом темы болезней, старости и смерти не были для художника запретными – он нередко изображал их во всем безобразии, за что его обвиняли в цинизме. И «Медицину» и «Юриспруденцию», а также «Философию» эти работы заклеймили за уродство, «чрезмерную извращенность» и назвали порнографическими.
В «Медицине» вместо прославления науки – могущество болезни и торжество смерти. Гигиея – богиня здоровья – стоит спиной ко всему человечеству, и больше напоминает не аллегорию ученого просвещения.
При работе над полотном «Юриспруденция».В центре — тело старого человека в покаянной позе, преступника или грешника. Его щупальцами обвивает странное морское существо. Рядом три женские фигуры, опутанные волосами или водорослями. Они безразличны и не стремятся защитить несчастного. Вдалеке — три аллегорических женских образа: слева Истина, с табличкой в руках Закон, а в центре — Правосудие с мечом. Климт, пребывая под влиянием идей Ницше и Шопенгауэра, изобразил смятение и страх современного человека перед шопенгауэровским «миром как желанием, как слепой силой, которая в вечном круговороте рождается, любит и умирает».
Сегодня картины Густава Климта входят в десятку самых дорогих в мире, а при жизни художника обвиняли в извращенности вкусов и непристойности. Громкий скандал разразился вокруг серии «Картин для университета» («Факультетских картин») . В конце ХIХ в. Густав Климт был чрезвычайно популярным художником в Вене и лидером австрийского авангарда: в 1897 г. он возглавил Венский Сецессион – группу живописцев, оппозиционных академической традиции. В 1894 г. ему предложили заняться оформлением Венского университета: художнику предстояло написать 3 полотна, которые должны были украсить потолок большого актового зала главного здания Венского университета. Заказчики надеялись получить жизнеутверждающие работы, которые б говорили о могуществе человечества, о способности человека превзойти природу. В 1900 г. на выставке Сецессиона Климт презентовал первую работу – «Философия», после чего разразился скандал. 87 профессоров поставили свои подписи под письмом, направленным в Министерство образования, где они обвинили художника в том, что он «выражает неясные идеи с помощью неопределенных форм» и потребовали забрать у него заказ. Интересно то, что в том же году картину «Философия» удостоили золотой медали на Всемирной выставке в Париже. На Картине «Философия» была показана трагедия человечества. Заключалась она в невозможности полного познания вселеной и ее законов. На левой части в космическом пространстве течет поток жизни, который несет людей разных возрастов. Справа — планета или сфера с человеческим лицом, тайна бытия. Внизу — голова женщины, окутанная облаком черных волос. Это Гносеология, женская персонификация познания.
Если посмотреть внимательнее то кроме как обноженки можно увидеть интересную золотую мазаику, которая очень органично вплетена в рисунок. Так как отец нашего художника был гравером и ювелиром, то именно он научил первым азам в работе с эскизами, смешением красок. Золото и уникальный орнамент Климта несут не только декоративное значение. лучше всего это объяснил Людвиг Хевеси: «это выражение первичной, высшей материи, которая вечна, постоянна, текуча, вращается и заворачивается в спирали, проникает повсюду ». Картины Климта «Адель», «Юдифь» и «Поцелуй» можно рассматривать как последнее проявление австрийского символизма, свидетельствующее о его абсолютном расцвете, ровно как и о его конце.