Комиксы и разговоры

Кому Бэтмен обязан своими гротескными противниками? Конечно же патриарху американского газетного комикса (а заодно и всевозможных -кодингов) Честеру Гулду.

Говорим Честер Гулд, подразумеваем Дик Трейси — герой одноименной серии стрипов, которые Гулд рисовал с 1931 по 1977 (!!!). Бравый детектив с характерной квадратной челюстью полвека боролся с разнородным злом от грабителей и маньяков до шпионов и мафиози. И львиная доля успеха комикса была в том, какими колоритными были эти злодеи. А, да, ещё в эпоху моды на космос в 1960-е Дик Трейси участвовал в межпланетной политике, а его приемный сын был женат на дочке повелителя Луны, что к делу не относится, но я очень люблю этот странный период в истории стрипа.

Гулд был безусловно талантливым и ярким художником, который классно работал с гротеском и карикатурностью — ровно то, что мне интересно в комиксе. Но еще он был редким по меркам медиума консерватором, кряхтел на всё вот это ваше новомодное включая гражданские права и прочее равноправие. Короче живи он сегодня, был бы классическим бумером в фейсбуке с Police Lives Matter на аватарке. Результатом нечестивого союза талантливой карикатурности и бытового консерватизма стала галерея злодеев Дика Трейси, очевидно построенная по принципу Другого (с прописной буквы) в трактовке Мишеля Фуко.

Что это значит? На первых двух картинках в посте вам наверняка сразу бросились в глаза гротескные лица, необычные головы, преувеличенный грим, экстравагантные костюмы и прочие странности в разных комбинациях. Не у каждого из них, но у подавляющего большинства, плюс сделаем скидку что какие-то шутки про излишне «трендовых» персонажей сейчас почти не считываются (ох как Гулд не любил флэпперов с каре). Да, такой персонаж в прямом смысле выделяется на странице, особенно на фоне положительных героев, что очень удобно автору. А также это активирует в читателе эволюционные инстинкты страха «зловещей долины», потому что мы не привыкли видеть таких людей в жизни. Комикс так работает и получается фактурным, ярким. Так в чем тогда проблема?..

В том, что один из самых популярных комиксов эпохи внушал читателям простую ассоциацию: визуально другой = потенциальная угроза. В Другие по этой логике записывали любого, кто родился с какими физическими особенностями, а также любого кто не соответствовал традиционным представлениям о выражении гендерной идентичности (тот самый квир-кодинг). Было ли это целью Гулда? Мы уже не узнаем. Но это точно помогало зафиксировать вредные стереотипы, которые потом некритически перешли в другие медиумы, и в том числе супергеройские комиксы. Слишком самостоятельная женщина? Подозрительно. Мужчина в гриме? ОЧЕНЬ подозрительно. Ну а теперь откроем Batman №1 и посмотрим на Женщину-Кошку (тогда просто Кошку) и Джокера. Опять же, Фингер, Кейн и компания вряд ли сознательно пытались кого-то стигматизировать, скорее использовали проверенный Гулдом прием, и сводить их персонажей только к визуальным кодам неправильно - но это не повод не обращать на это внимания.

Правый дискурс: ох уж эти новомодные местоимения.
Тем временем Boy Comics 1943 года :

Борец с преступностью встречается с Он-Она

Самые опасные виды - женщины!!
Самые сильные виды - мужчины!!

Соедини их вместе с инстинктом убийцы -> и получишь самых хитроумных, кровожадных и чудовищных убийц всех времен!

Ну то есть, за этим стоит грустная традиция американского комикса квир-кодить своих злодеев, чем особенно «славились» комиксы о Бэтмене, но это другая история, о которой можем как-нибудь поговорить. А тут уж больно хорошо все выглядит.

Прошу прощения за некоторую паузу в канале, у меня на это три причины:

Первая причина это ты приемка, теперь в магистратуру, обновление программ и тому подобное.

Вторая причина это, честно говоря, дикая усталость. Не по хорошему разучился отдыхать, теперь приходится работать над тем чтобы научиться отдыхать и от самого этого предложения у меня нервный тремор.

Ну а третья причина на скрине: среди всего этого безумия начал писать книгу про супергероев по мотивам первой части курса в Вышке. Это примерно 1/5 первого черновика, так что хайп еще нагонять рано, но и отступать уже тоже не хочется. Как говорится, но пасаран.

Ах, переплетная тема, вечный повод срачей в комиксном рунете 2010-х. Думал, она ушла в прошлое вместе с десятилетием, но наткнулся на рилс, мол все хорошо у нас с индустрией комиксов потому что какая-то книга издана в красивом твердом переплете. Так что... 2026 на дворе, а переплетная тема живее всех живых.

Если вы вдруг их пропустили вам через три недели в школу/универ: когда в 2010-х пошла первая волна лицензий, едва ли не самый обсуждаемым вопросом был переплет. По уровню дискуссии иногда казалось, что будет ли книга издана в твердом переплете (хард) важнее содержания. Любители мягких переплетов напирали на цену, любители хардов говорили что так круче, никто никого не слушал, всё как всегда в интернете. Дело дошло до того что Миша Богданов/Комильфо выпустили блокнот «Книга в харде», выстебывающий сами понимаете что. Даже нашел его в коллекции — вот он, настоящий артефакт эпохи.

А в споре конечно же не было по настоящему правых и неправых. Для коллекционера скорее всего круче будет дорогое-богатое красивое издание. И это нормально, у меня самого таких сколько-то. Но для роста рынка доступность товара очевидно очень важный фактор, и мягкий переплет позволял делать книгу на 30-50 процентов дешевле. А дальше издатель должен был угадывать что будет эффективнее в каждом конкретном случае — пытаться больше продать и развить рынок в целом или по полной заработать на ограниченной фанатской базе. Первой стратегии придерживалось то же «Комильфо», которому удавалось продавать десятки тысяч комиксов о Дэдпуле, что в итоге привело мощному доминированию Marvel на рынке. Мастер-класс по второй проводили издатели Черепашек «Иллюзион» — если у тебя есть, условно, три тысячи ярых фанатов средних лет с деньгами (и ты особо не надеешься что их станет вдвое больше), то имеет смысл работать на коллекционном богатом-дорогом рынке.

В мире, кстати, сейчас очень хорошо видны оба эти подхода: западный рынок (США, ещё больше Франция) во многом ориентируется на состоятельных коллекционеров дорогих книг, восточный же делает ставку на объемы рынка и, думаю, это был важный фактор в том как легко читатели в Корее/Японии приняли цифровое распространение. Это же недорогой формат доведенный для абсолюта, вообще без этих ваших переплетов. И с точки зрения темпов развития второй подход очевидно работает: и в США и в Европе очень озабочены оттоком аудитории в сторону более дешевой манги/манхвы. Но это безусловно не мешает хорошим комиксам выходить везде, да и, если я правильно понимаю, высокие цены на комиксы в той же Франции помогают авторам неплохо зарабатывать — ну, если они вообще продаются, потому что там есть своя проблема с перенасыщением.

Короче, поверьте ветерану переплетных войн, все варианты важны и вообще давайте жить дружно.

А вот какую красоту сделали Юля с Надей, вау! См. выше про студентов, что и требовалось доказать, как говорится.

Ура-ура, Конструктивистское ралли на предзаказе!
Весной и летом бродили по московским улочкам, а потом долго и упорно их рисовали (в компании чудесных редакторов и художниц: Нади Суворовой и Маши Павликовой). Теперь и вы сможете гулять по нашим маршрутам, разгадывать загадки и открывать город.

Выпуск подготовлен издательством «Самокат» и центом «Зотов». Предзаказать можно ТУТ (со скидкой -40%)!

А пока делюсь любимыми кусочками своих карт!!! И улыбаюсь!

Я не могу утверждать что Настя Малафеева захватывает мир, но знаки уже есть. Какие же у меня все-таки космические студенты, все.

Привет с Приморья!

Мы с командой уже несколько недель работаем над проектом остановок общественного транспорта в Лучегорске!

⭐️Настя Малафеева успела закончить 2 остановки, провести мастер-класс для детей, познакомилась со всем поселком, а с одной из жительниц даже сыграла в крестики-нолики прямо на своей работе! В общем, времени зря не теряла, смотрите ее кружок-впечатление выше 👆

⭐️Антон Гудим оставил после себя самую «Домашнюю» остановку. Личность по-прежнему не раскрыта, зато работа уже радует местных жителей.

⭐️Остановки Артема Стефанова обзавелись специальной пленкой, которая раскладывает солнечный свет на разноцветные лучи, отсылая к названию поселка.

⭐️А технические менеджеры совместно с мастерами-мозаистами продолжают делать все, чтобы задуманные художниками эскизы реализовались в лучшем виде!

В общем, муралы мутятся, процессы крутятся✌️ Скоро-скоро покажем результаты, а пока — спрашивайте, о чем ещё рассказать?