Кому Бэтмен обязан своими гротескными противниками? Конечно же патриарху американского газетного комикса (а заодно и всевозможных -кодингов) Честеру Гулду.

Говорим Честер Гулд, подразумеваем Дик Трейси — герой одноименной серии стрипов, которые Гулд рисовал с 1931 по 1977 (!!!). Бравый детектив с характерной квадратной челюстью полвека боролся с разнородным злом от грабителей и маньяков до шпионов и мафиози. И львиная доля успеха комикса была в том, какими колоритными были эти злодеи. А, да, ещё в эпоху моды на космос в 1960-е Дик Трейси участвовал в межпланетной политике, а его приемный сын был женат на дочке повелителя Луны, что к делу не относится, но я очень люблю этот странный период в истории стрипа.

Гулд был безусловно талантливым и ярким художником, который классно работал с гротеском и карикатурностью — ровно то, что мне интересно в комиксе. Но еще он был редким по меркам медиума консерватором, кряхтел на всё вот это ваше новомодное включая гражданские права и прочее равноправие. Короче живи он сегодня, был бы классическим бумером в фейсбуке с Police Lives Matter на аватарке. Результатом нечестивого союза талантливой карикатурности и бытового консерватизма стала галерея злодеев Дика Трейси, очевидно построенная по принципу Другого (с прописной буквы) в трактовке Мишеля Фуко.

Что это значит? На первых двух картинках в посте вам наверняка сразу бросились в глаза гротескные лица, необычные головы, преувеличенный грим, экстравагантные костюмы и прочие странности в разных комбинациях. Не у каждого из них, но у подавляющего большинства, плюс сделаем скидку что какие-то шутки про излишне «трендовых» персонажей сейчас почти не считываются (ох как Гулд не любил флэпперов с каре). Да, такой персонаж в прямом смысле выделяется на странице, особенно на фоне положительных героев, что очень удобно автору. А также это активирует в читателе эволюционные инстинкты страха «зловещей долины», потому что мы не привыкли видеть таких людей в жизни. Комикс так работает и получается фактурным, ярким. Так в чем тогда проблема?..

В том, что один из самых популярных комиксов эпохи внушал читателям простую ассоциацию: визуально другой = потенциальная угроза. В Другие по этой логике записывали любого, кто родился с какими физическими особенностями, а также любого кто не соответствовал традиционным представлениям о выражении гендерной идентичности (тот самый квир-кодинг). Было ли это целью Гулда? Мы уже не узнаем. Но это точно помогало зафиксировать вредные стереотипы, которые потом некритически перешли в другие медиумы, и в том числе супергеройские комиксы. Слишком самостоятельная женщина? Подозрительно. Мужчина в гриме? ОЧЕНЬ подозрительно. Ну а теперь откроем Batman №1 и посмотрим на Женщину-Кошку (тогда просто Кошку) и Джокера. Опять же, Фингер, Кейн и компания вряд ли сознательно пытались кого-то стигматизировать, скорее использовали проверенный Гулдом прием, и сводить их персонажей только к визуальным кодам неправильно - но это не повод не обращать на это внимания.