Талантливо

одна из вещей, которую я очень часто замечаю у людей:
они не просто разговаривают с человеком, они параллельно наблюдают за собой его глазами.

и мне кажется, именно здесь теряется огромная часть свободы в общении.

gogol school как раз работает с этим через голос, тело и внимание, и скоро у них стартует классный курс «аутентичность: голос, тело, общение».

подойдет тем, кто хочет разобрать свои привычные паттерны в коммуникации и стать свободнее в общении.

место, где можно отвлечься от своих тревог и просто быть, не думая, как это выглядит со стороны <3

ссылка 🔗

занятия пройдут с 4го по 25е ноября

очень красивое, минималистичное кино.

бывает, что находишь маленький камень, с виду совершенно неприметный, но при пристальном рассмотрении замечаешь необычную форму, едва уловимый блеск, редкий оттенок цвета. вот так случилось с фильмом «Колумбус», 2017 года. это кино стало для меня неочевидной драгоценностью, где с ювелирной точностью были раскрыты полутона человеческих чувств.

кстати, фильм снят в городе Колумбус, штате Индиана. этот город является меккой современной архитектуры. население этого города 50 тыс. человек.

фильм неторопливый, безумно красивый, очень тонкий, очень глубокий. если вам когда-то понравился фильм «Трудности перевода», советую посмотреть «Колумбус».

что вы думаете про artist curse effect?

это теория о том, что художник создает произведение, а потом его собственная жизнь начинает странным образом повторять его сюжет.

что в этом что-то есть.

возможно, художник просто раньше собственного сознания замечает, что происходит внутри него. мы сублимируем в работу конфликты, страхи и паттерны, которые еще не вынесены в осознание, и только спустя какое-то время они становятся видимыми уже в реальной жизни.

плюс мне кажется, что пока определенный внутренний конфликт не разрешен, человек так или иначе его повторяет. а художник вдвойне: и в собственной жизни, и в том, что создает.

возможно по этой причине некоторые произведение выглядят почти пророческими.

мысли?💭

самый необычный совет, который я вынесла из уроков по импровизации: будь посредственным.

желание придумать что-то гениальное забирает слишком много энергии.

я долго занималась импровизацией и даже записывала подкаст со своим преподавателем. очень круто и четко знакомые принципы сформулированы в посте у Лены Черниковой здесь

неудивительно, что обучение Лены в Стэнфорде началось именно с импровизации. она реально меняет мышление.

Лена - исследователь с phd и основательница invisible force.

и еще один пост, чтобы вдохновиться —> здесь

и ее канал - очень хороший rabbit hole:) много про инновации и адаптивность компаний в эпоху ИИ

feel it to heal it.

в последнее время одна из моих любимых практик — emotional processing.

интересно, что мы все вроде бы знаем: лучший способ от чего-то избавиться - принять это и прожить. но я стала замечать, как часто при первых признаках тревоги совершенно автоматически открываю телефон и начинаю листать reels, что-то включаю, начинаю что-то делать, незаметно для самой себя переключаясь.

поэтому я придумала себе маленький ритуал: когда чувствую, что поднимается тревога, надеваю повязку на глаза, сажусь в тишине и вместо того, чтобы от неё отвлекаться, стараюсь погрузиться прямо в центр этой эмоции. просто даю ей случиться.

работает:)

чем больше я занимаюсь кино, тем больше понимаю, что лучшие референсы для фильмов часто находятся вообще не в кино.

Уэс Андерсон, например, во время работы над «Отелем Гранд Будапешт» часами зависал в венских музеях:)

у любимой Синхронизации завтра стартует новый поток «как стать искусствоведом»: от Древнего Востока и барокко до авангарда, поп-арта и современного искусства. за один курс можно собрать всю картину целиком и видеть связи между эпохами.

преподают сотрудники Пушкинского, Третьяковки и МГУ, а в конце курса можно даже получить диплом о проф. переподготовке.

до 4 сентября по промокоду талантливо скидка 40 100 ₽ 🤍

успевайте воспользоваться!

настоящий кино-шедевр. абсолютно заслуженная Пальмовая Ветвь.

творческие муки при сборке второй версии моего фильма довели меня до точки глубокого отчаяния.

удивительным образом, закончив эту версию и наконец выйдя из дома, я пришла в ресторан к друзьям, где сидел Ксавьер Долан. режиссёр, чьи фильмы мне нравятся. особенно «это всего лишь конец света».

я спросила его, бывали ли у него похожие истории. он сказал, что постоянно. мы проговорили какое-то время, Ксавьер задал мне много вопросов, пытаясь разобраться. и в итоге сказал:

«мне кажется, ты ещё не отгоревала ту версию фильма, которую хотела снять, но не сняла».

бум, у меня всё молниеносно сложилось.

конечно же! у каждого из нас есть представление о том, каким должен получиться наш творческий продукт, в каком-то смысле наш ребёнок. и зачастую мы не добираемся до этого идеала. и это совершенно нормально. нужно набраться смелости и отпустить образ, придуманный в голове. а чтобы его отпустить, сначала нужно его отгоревать.

«только отгоревав фильм, который не случился, ты сможешь увидеть тот, который может случиться. и, скорее всего, он будет гораздо круче.»

эх, люблю такие счастливые стечения обстоятельств 💘

с приближением осени синефил внутри меня жаждет залезть под плед и пересматривать Тарковского, с головой погружаясь меланхоличную ностальгию по прошлому, в котором меня никогда не было.

мои самые любимые — «Зеркало», «Солярис» и «Иваново детство».

мне попалась невероятная подборка Алисы с 7 аутентичными гостевыми домами, в которых эту Тарковскую тоску можно продолжить уже офлайн:)

четвертый, я кажется , уже мысленно забронировала💔

опасный канал про интерьер и архитектуру, потому что хочется сохранять все:)

невероятной красоты и пронзительности «Посторонний» Франсуа Озона — экранизация одного из моих любимых романов, одноимённого произведения А. Камю.

«я очень хорошо ко всему приспособился. мне часто приходила тогда мысль, что, если бы меня заставили жить в дупле засохшего дерева и было бы у меня только одно занятие: смотреть на цвет неба над моей головой, я мало-помалу привык бы и к этому.»