мастерская экспозиционных решений тактик

Ностальгируем в рубрике радио тактик

Сегодня предлагаем послушать выпуск о передвижниках из подкаста «Зачем я это увидел».

Ведущий Кирилл Головастиков и искусствовед Илья Дороченков обсуждают феномен передвижничества и прошедшую выставку в Третьяковке.

А вы как думаете, действительно ли
«Передвижники» — главная выставка года?

Для создания полного пользовательского опыта на выставке «Выдумывай-пробуй-твори» мы работали над звуковым оформлением с музыкантом Сергеем Костырко.

Мы поговорили с ним о месте саунд-арта в координатах искусства и о том, как появился трек для выставки.

Делимся беседой с вами!

Как вы начинаете работу над саунд-арт проектами?

Я не работаю с аудиальными образами в традиционном понимании, а разрабатываю алгоритмические структуры, определяющие звуковое поведение системы. У меня уже есть определенная тембровая палитра — она заложена в модулях синтеза звука, с которыми я работаю.

Вы проводите разницу между саунд-артом и саунд-дизайном?

Звуковой дизайн решает прикладные задачи — например, создание комфортной и функциональной звуковой среды. Звуковое искусство ставит перед собой более фундаментальные задачи: исследование природы звука, его восприятия и возможности как выразительного средства. Мне интересен именно исследовательский аспект.

А где граница между саунд-артом и музыкой?

Вообще, существует два подхода к этому вопросу. Исторически саунд-арт вырос из экспериментальной музыки, которая противопоставлялась музыкальному мейнстриму. В рамках такого подхода можно представить два глобальных полюса: традиционная музыка и саунд-арт, между которыми находится экспериментальная музыка.

Второй, более современный подход, предлагает рассматривать музыку и саунд-арт как части единого поля звуковых практик. В этом поле существуют как экспериментальные подходы к музыкальной композици, так и инсталляции, звуковые перформансы и другие формы работы со звуком.

Какая задача стояла перед вами, когда вы работали над саунд-артом?

Я создавал многоканальную систему для выставки инженерного искусства. Основная задача заключалась в том, чтобы интегрировать художественное пространственное решение с современными звуковыми технологиями.

Как вы создавали ощущение технологичности через звук?

Моя художественная практика выстраивается вокруг интерактивной композиции, в рамках которой создается некоторая система, основанная на использовании программных и аппаратных средств. Звуковая композиция является результатом взаимодействия с этой системой в реальном времени.

Поскольку моя практика изначально связана с работой со звуковыми технологиями, мне не нужно специально создавать ощущение технологичности или придумывать соответствующие звуковые образы, поэтому работать над проектом было легко.

Что из себя представляла работа для «Выдумывай-пробуй-твори»?

Это система, рассчитанная на один зал, в котором будет звучать один продолжительный трек: мне нравится работать с длинными звуковыми планами. К тому же это единое пространство, по которому идет посетитель — короткие треки здесь, на мой взгляд, не будут работать.

И пока выставка не открыта для широкой публики, оценить аудио-погружение можно с здесь!

⚫️Это не музыка. Это не шум. Это не фон. Это — отдельный опыт.

Речь идет, разумеется, о саунд-арте. Этот термин все активнее используется в искусствоведческом инфополе. Но что это такое?

Мы не будем пытаться дать саунд-арту определение, о нем до сих пор идут споры даже среди художников. Лучше попробуем очертить особенности, которые отличают его.

Часто под «саунд-артом» понимают экспериментальную музыку, нойз, сэмплирование, хотя эти жанры всё же тяготеют к музыкальной традиции исполнения. Главное отличие в этом случае — саунд-арт не обязательно организован по временным законам (начало, кульминация, конец), как музыка. Он ближе к экспозиции, чем к выступлению.

Саунд-художник не стремится передать эмоции или истории, как литература или кино, а скорее исследует звук как природное и техническое явление. Это исследование звука как явления.

Но глобально саунд-арт может быть частью экспозиции и дополнять ее, создавать пользовательский опыт на аудиальном уровне восприятия.

Кстати, о том, как саунд-арт стал частью выставки «Выдумывай-пробуй-твори», расскажем в следующем посте!

Для форума «Среда для жизни» нам так же доверили создание элементов сцены, которые можно было бы полностью контролировать с режиссёрского пульта.

Изначально в плане архитектурного бюро фасад сцены должен был изготовлен из искусственного камня. Мы пошли дальше и поддержали это решение порталами, которые также выполнили из этого материала.

Чтобы изготовить сцену и фасад, мы фрезеровали искусственный камень, сделали на нем пиксельную карту и интегрировали управляемые светодиоды с обратной стороны.

И как результат: полностью управляемые световые порталы и фасад готовы!

⚫️Продлить движение

Второй объект, который мы изготовили для выставки «Передвижники», легко не заметить с первого взгляда.

Прозрачная железная дорога подвешена под потолком выставочного зала, по ней бесконечно ездит поезд — символ передвижничества.

За его основу мы взяли действительно настоящий игрушечный поезд. Но апгрейднули его внешне и внутренне.

Как именно, можно будет узнать в новом кейсе на сайте, и заодно вспомнить одну из самых ярких последних выставок Третьяковской галереи!

За фотографии благодарим бюро PS Culture, отвечающее за архитектуру выставки.

Мы в тактик работаем c технологическим искусством. И когда мы только начинали, многие знания приходилось набирать методом проб и ошибок.

Так что это очень здорово, что сейчас есть центры, где можно погрузиться в теорию и практику технологического искусства.

Например, наши друзья и коллеги из НИТУ МИСиС объявляют набор на 15 бюджетных мест магистерской программы ArtTECH до 30 апреля.

Мы всегда рады сотрудничать с выпускниками и студентами МИСиС!

Роботы, AR, нейронки, виртуальные пространства и интерактивные среды — одним словом, максимально широкое поле для будущих проектов и экспериментов.

Все подробности и инструкцию по поступлению можно найти здесь.

⚫️Ловить отблески

Изначально люстра для форума «Среда для жизни» должна была состоять из гнутых листов оргстекла 5 метров в диаметре.

Но мы предложили другое технологическое решение.

Чтобы поддержать иллюзию переливов воды, мы собрали люстру из маленьких полосок оргстекла и перенять округлые контуры интерьера.

Кстати, для изготовления деталей мы использовали крошечный лазер, и несмотря на свой размер он справился с этой задачей.

Так получилась инсталляция, которая усилила метафору игры солнечного света на морской волне.

Обсудить решения для ваших интерьеров всегда можно в этой форме.

⚫️В глазах смотрящего

Когда мы работаем над экспозицией, то думаем о разных приемах вовлечения, которые работают на разную аудиторию.

Один и тот же экспонат и способ взаимодействия накладывается на разный бекграунд (культура, возраст, профессия, социальный статус) и влияет на пользовательский опыт.

Например, наш экспонат, звук плазменного громкоговорителя. Для одних он просто демонстрация физического процесса, но для других — это воспоминания и ассоциации с качеством звука, который они слышали на улицах в детстве.

Для этого стоит проводить анализ целевой аудитории музея: это позволяет продумать более полный опыт для каждого посетителя.

А еще можно использовать сочетание каналов восприятия — для кинестетов, аудиалов и визуалов.

Включать в экспозицию виброплатформы, пространственные видеоинсталляции, воздействовать запахом или погружать в пространственный звук.

Кстати, с последним мы любим экспериментировать. В одном из наших проектов — выставке Выдумывай-пробуй-твори — специально для аудиалов мы создали атмосферу за счёт саунд-арта.

И скоро расскажем вам об этом! 💚

⚫️О чем мы говорим, когда говорим о пользовательском опыте?

Вообще, пользовательский опыт — понятие широкое. Глобально это то, как чувствует себя посетитель на экспозиции, с какими эмоциями он уходит и хочет ли возвращаться.

Иными словами, пользовательский опыт — это про понятность, вовлеченность и комфорт посетителя.

А еще это про количество, качество и особенности коммуникации с экспонатами в пространстве.

То есть как человек чувствует себя в пространстве: понимает ли он, куда ему идти, комфортно ли ему в помещении, какие эмоции он испытывает. Отдыхает ли он, обучается или развлекается. Нужно ли ему думать, передвигаться определенным маршрутом или необычно двигаться?

В последнее время в музеях появляется возможность полежать — классная опция для создания объемного опыта взаимодействия с экспозицией.

Кстати, полный опыт взаимодействия формируется за счет множества факторов.

Но об этом в следующих постах!