Создание звука с Андреем Девятых. Синтология

Как сводят большие лайвы

Сведение живых концертов — это отдельный вид студийной работы. Особенно, если сводишь под картинку. Кажется, что разницы с обычным сведением трека нет, но оно есть, и оно в деталях.

🎛 В студии у тебя есть возможность попросить музыканта сделать ещё один дубль, переиграть, переставить микрофоны. В лайве всё записалось "в моменте" и ты работаешь с единственным дублем. Поэтому, если он не до конца получился, то приходится включать креатив, и думать, как можно исправить то, что по идее надо бы переписать

🎛 Одновременно с этим, ты не должен делать звучание слишком стерильным, так как у слушателя должно оставаться ощущение лайва, а не студийного вылизанного звука

🎛 Если вокалист не умеет работать с микрофоном на сцене или сликом активно движется, то расстояние до микрофона всё время меняется. Если он "прилип" губами к микрофону, то низ будет раздут, если микрофон слишком далеко, то низа не будет вообще. Так что иногда ни монтажём, ни простой автоматизацией проблему не решить — каждое проблемное место приходится эквализировать НЕЗАВИСИМО

🎛 Микрофоны задувает, они заводятся, их стукают. Иногда это происходит прямо во время исполнения партий

🎛 Взаимное проникновение сигналов в несколько микрофонов и все связанные с этим фазовые и прочие радости делают работу особенно "интересной"

🎛 Именно в сведении лайвов проявляется уровень самого главного скилла звукорежиссёра — умение монтировать. Так как большую часть проблем ты решаешь исключительно монтажём. И лишь потом "модненькие плагинчики"

🎛 Если ты сводишь лайв, который подложат под видео, то звук должен биться с картинкой. То есть сводить надо так, чтобы музыка сочеталась с изображением. Это значит, что никаких "voice in da face" быть не должно — в противном случае звук будет отдельно, а картинка отдельно. По этой причине я всегда свожу концерты "под картинку"

В общем, такие вот тонкости есть в сведении концертов. Не смотря на всю сложность и филигранность такой работы, ощущение, что "всё зазвучало как надо" многократно перевешивает весь ад и матюги в процессе работы 😁

🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#рабочийпроцесс #интересное #звукевразии

Посетил ИМИ Фестиваль/Конференцию в этот уикенд 🎶

2 дня смотрел и слушал лучших представителей музыкального шоу-бизнеса: были продюсеры торчащего отовсюду Вани Дмитриенко, руководители всех стримингов — Яндекс.Музыка, VK.Музыка, Звук.

Всё было очень интересно, и спасибо ИМИ (https://i-m-i.ru/) за организацию мероприятия 🙏

Но в целом впечатление крайне удручающее 😔

Искусственный интеллект душит индустрию, а всадники апокалипсиса в лице стримингов это всячески поддерживают ⚠️ Посыл таков: «Люди должны иметь возможность видеть и слышать все варианты музыки, а мы (стриминги) должны давать возможность высказаться всем — в том числе тем, кто делает "гениальные промпты", но в музыке ничего не понимает».

Управляющий директор ИМИ Артем Атанесян задал всем дельцам резонный вопрос: что будете делать, когда стриминги будут завалены второсортными продуктами, и как пробиться через эту массу талантливым артистам. Внятного ответа получено не было 🤷

Почти каждый выходивший на сцену (особенно человечек при деньгах и приближённый к вершине олимпа) как заведённый повторял примерно вот такой набор аффирмаций: «ну мы же здесь за деньги собрались? верно?», «надо быть там, где деньги», «делайте деньги» 💸
Были редкие возгласы, что вообще-то надо бы аудиторию как-то воспитывать. И такие рекомендации всегда поднимались на смех, типа думайте о деньгах: надо не учить аудиторию, а подстраиваться под нее — нужно выпускать только то, что аудитории нужно. И типа учитесь угадывать, что нужно аудитории. А если угадаете, то будут «деньги»!

Но позвольте, а как же сама суть творчества, как создание чего-то нового, необычного? Того, что не было ранее? Как развивать искусство? Музыкальное искусство? 🎨

ИМИ Фестиваль состоял из двух основных блоков: это, собственно, конференция, которую я посетил, и фестиваль — это более 80 выступлений/шоукейсов на разных площадках Москвы, перспективных артистов. В этой части я был приятно удивлён: ИМИ собрал действительно интересных нишевых артистов, большей частью НЕ попадающих в мейнстрим и несущих определённую самобытность 👏 https://vk.ru/imicommunity спасибо за это. Я, к сожалению, не попал на этих артистов, потому что предположил, что соберут там очередных штампованных под индустрию поделок. А вот оказалось, нет.

Самая главная ошибка и проблема в том, что даже сами ИМИ при своих благих намерениях в первую очередь ставят слово «индустрия» — «музыкальная индустрия». Как промышленное понятие может относиться к творчеству? Мы что, штамповки выпускаем что ли? Ну, исходя из положения вещей и определений — да 🤔 Это наша основная задача - штамповать 🤔

Я люблю такие мероприятия, даже если при всём посыле они несут негативный контекст для меня. И у меня зародился план, как обустроиться в стороне от этой навязчивой индустрии 🧭

Я сильно благодарен @imicommunity за мероприятие и за их понимание, что с музыкой надо что-то делать. И за их сложную работу по реальному развитию и музыкантов, и аудитории, чего стриминги делать совершенно не хотят делать. И большое спасибо за подбор артистов на фестиваль, я, к сожалению, не попал на них. Но сделаю это в следующий раз 🙌

#ИМИ #музыкальнаяиндустрия #стриминг #искусственныйинтеллект #творчество #фестиваль

Не могу не поделиться мнением коллег 👇 Впрочем, в нашей стране на текущий момент картина такова, что есть муз.индустрия, которая ни к музыке, ни к искусству, ни к культуре отношения не имеет вообще никакого. И есть музыкальная сцена, где музыка — это искусство, творчество, поиск нового и самовыражение. И это просто два непересекающихся и практически не взаимодействующих множества. Выбирай какое хочешь, но потом не жалуйся 🤷‍♂️

Про артистов и продюсеров

Последнюю неделю немного "отмокаю" от фестиваля "Звук Евразии". Хотя, как отмокаю — фестиваль то закончился, а работа продолжается. Причём, в достаточно сжатом темпе. На прошлой неделе доводил и в чистовую сводил наш с ULTAN KAI трек, отдать надо было в субботу.

На этой неделе сижу и свожу концерт в "Музеоне". 50+ дорожек, 2.5 часа звука, 6 абсолютно разных коллективов, 4-5 номеров у каждого + коллаб и финальное общее выступление. И все прелести записи лайва со взаимной утечкой в микрофоны, задуванием ветром, шумом в линию и прочими радостями живого выступления. А сделать надо чтобы было Radio Ready Hit 😁 И сдать в край на следующей неделе.

Плюсом к этому был же ещё свой собственный концерт в Москве и запуск 13го потока курса "Синтологии". В общем, "отмокать" особо не получается. Поэтому, собственно, и не особо что-то писал в последнюю неделю, хотя мыслей то в голове вертелось и вертится очень много.

Работа на фестивале в очередной раз подтвердила мой тезис о том, что основная задача музыкального продюсера — это не "создание фонограмм", как сейчас модно говорить. Основная задача продюсера — понять артиста и помочь ему лучше разобраться в себе. В первую очередь через совместную работу над его музыкой. Через поиск и оформление музыкального материала.

Ведь создавая музыку, мы неизбежно достаём из себя что-то важное, что-то, что мы показываем миру и людям. Мы ищем для этого форму, которая бы подчёркивала и отражала наше содержание, мироощущение и чувствование музыки и мира. А потом, когда отпускаем это в мир, внутри нас освобождается место для чего-то нового, для следующего шага вперёд. Появляется возможность перейти на следующий этап своего творческого пути.

Я глубоко убеждён, что истинная миссия музыкального продюсера — это помочь артисту найти самого себя. Самостоятельно, через опыт. И сопровождать его на этом пути. А не впихивать в какие-то рамки, шаблоны, тренды и "индустриальные стандарты". Именно для этого я и ехал на фестиваль — помогать. Именно этим там и занимался.

🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#рабочийпроцесс #интересное #звукевразии

Завершается набор на 13й поток курса по синтезу и дизайну звука "Синтология"

Напоминаю, что осенний поток обновлённого курса "Синтология" стартует завтра. Следующий поток будет уже весной 2027го года. Если вы хотите научиться создавать / обрабатывать / подбирать звуки в аранжировку / находить своё авторское звучание и выражать себя в звуке — добро пожаловать, места ещё есть.

🔜 Отзывы и работы учеников прошлых потоков можно послушать тут
🔜 Подробное описание новой версии курса в этом посте
🔜 Ответы на частые вопросы по курсу в этом посте

Записаться на курс можно тут — https://clck.ru/33m7ai/ Подробная программа курса и детали там же.

Также вы можете посмотреть фрагменты с онлайн-занятий курса:
🎛 Как создать на FM-синтезаторе звук электрофортепиано
🎛 Хочу звук чтоб "как во сне идёшь и еле ноги передвигаются"
🎛 Лееринг как художественный инструмент
🎛 Создаём атмосферный звук на модульном синтезаторе

Одну из дипломных работ по озвучиванию видео прикрепил к посту — все звуки в этом видео были созданы с нуля. К слову, озвучивание видео — это лишь часть дипломного проекта, вторая часть ещё интереснее.

Если у вас всё ещё остались какие-то вопросы, то пишите в комменты, сообщения сообщества или мне в личку (@andyresolute).

🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#синтез #синтезаторы #созданиезвука #семплирование #дизайнзвука #анонс #синтология

Продолжается набор на 13й поток курса по синтезу и дизайну звука "Синтология"

Друзья, напоминаю, что 14 сентября стартует 13й поток моего авторского курса по синтезу и дизайну звука "Синтология".

Каждый, кто работает с музыкой, носит в себе целый звуковой мир. Свои образы, ощущения, внутреннее пространство. Научиться создавать звук и выражать в нём себя — задача "Синтологии".

Не просто освоить инструменты, а понять природу звука. Как рождается напряжение, откуда берётся тепло, почему одна текстура тревожит, а другая успокаивает. Как форма, движение и тембр создают атмосферу раньше, чем включается сознание. Как из этого понимания рождается собственный почерк: узнаваемый, живой, ни на что не похожий.

Брайан Ино, Бьорк, Aphex Twin, Deadmau5 и сотни других артистов — их музыку ты узнаешь с первых секунд. Не потому что они нашли правильный приём, а потому, что за их звуком стоит авторский почерк. Внутренний мир, который стал языком.

Сегодня, когда технологии умеют генерировать «правильно» и «профессионально», именно это становится самым ценным: авторское звучание, которое невозможно воспроизвести без человека, который за ним стоит. Синтология учит создавать звуки из своей головы — точно и осознанно. Строить атмосферы под конкретный образ. Находить своё звучание и узнавать его среди любых других.

Звук, который нужен, уже живёт у вас внутри. Осталось научиться его открывать

Записаться на курс можно тут — https://clck.ru/33m7ai/ Подробная программа курса и детали там же.

🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#синтез #синтезаторы #созданиезвука #семплирование #дизайнзвука #анонс #синтология

Творческий вечер "Язык звука" и другие новости

Вчера в Москве прошёл мой первый творческий вечер и живой перформанс моего нового проекта "Ontos". На мероприятие пришло много знакомых, друзей, учеников, коллег и получилась очень камерная и уютная встреча.

Практически всё в этом вечере стало для меня новым и экспериментальным. Лекцию "Язык звука" я провёл в новом для себя формате — не как образовательную лекцию, а как скорее как художественно-философское повествование о звуке. А в рамках лайва "Ontos" впервые представил свой новый формат живых выступлений — звуковые картины.

Звуковые картины — это музыкальный перформанс, в ходе которого я, с помощью звука, рисую картину на заданную тематику, используя тембр как основной выразительный инструмент. Это в каком-то смысле похоже на импровизацию, но импровизирую я не нотами (хотя и ими в какой-то степени тоже), а тембрами и звуками. То есть все тембры, за исключением шумовых подкладов, я накручиваю на лету, по ходу создания звуковой картины, то есть в реальном времени. А заранее записанные шумовые подклады и некоторые другие партии (которые к сожалению пока невозможно исполнить вживую), обрабатываю эффектами для того, чтобы получить нужные мне фактуры и тембры. Состав инструментов проекта "Ontos" достаточно сложный — акустические ударные, струнная группа оркестра, хор, синтезаторы, и пока что я технически не могу позволить себе возить с собой все эти инструменты и исполнителей, поэтому ударные, струнные и хор прописываю заранее. Но картина всё равно собирается мной в реальном времени. На вчерашнем выступлении я рисовал звуковую картину под названием "Снаружи и внутри".

А ещё вчера утром официально завершился фестиваль "Звук Евразии" и мы, с другими продюсерами фестиваля, приняли участие в очень интересном подкасте на тему этнической музыки и фестиваля в целом. Обязательно скину вам ссылку как только он появится в общем доступе.

В прикрепе поста немного видео со вчерашнего творческого вечера.

🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#мероприятия #творческийвечер #интересное #изжизни

Гала-концерт фестиваля "Звук Евразии"

Друзья, приглашаю всех на финальный концерт фестиваля "Звук Евразии", который пройдёт сегодня в Москве, в парке искусств "Музеон", в 19:00.

Для вас выступят лучшие молодые этнические музыканты страны: группа "Арника" (Воронежская область), группа Noid (Республика Карелия), группа МЕРЕМА (Республика Мордовия), группа HAGRIN (Республики Калмыкия), Ултан Кай (Красноярский край) и Екатерина Долматова (г. Санкт-Петербург).

Я работал и общался с ребятами целую неделю — все они очень талантливые и крутые музыканты!

Вести концерт будут основатель группы "Сирин" Андрей Котов и популярный этноблогер Маргарита Лянге!

p.s. А в совместном треке вместе с ребятами немного поиграю и я 😉

🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#приглашение #интересное #звукевразии

Четвёртый день на "Звуке Евразии"

Вчера был четвёртый день работы на фестивале. Рано утром мы собрались на репточке, чтобы окончательно добить вопрос с коллабом. А после надо было сразу бежать на соседнюю студию, чтобы ребята могли записать свои партии. Я тоже в это дело вписался, и в композиции будет несколько моих партий.

После обеда мы с ULTAN KAI снова собрались на студии "Метель" чтобы отслушать всё, что я намонтировал в среду и дособрать трек. По итогу версия трека для выступления в субботу готова — сейчас вот сижу и чуть-чуть дошлифовываю. Финальную студийную версию буду сводить уже когда вернусь в Петербург.

Вернулся домой поздно, уставший. Но это не помешало мне встретиться с другом и немного погулять по вечерней Москве. Такой день.

🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#рабочийпроцесс #интересное #звукевразии

Третий день в Москве

Итак, мой третий (на самом деле четвёртый 😉) день в Москве прошёл в работе над записанным во вторник материалом. У артистов в этот день были лекции, фотосессии, видеосъёмка и поэтому они занимались своими делами. Ну а я работал над нашим с ULTAN KAI треком.

Во вторник на студии мы записали кучу дублей вокала и варгана, а ещё бубен. Всё это надо было отслушать, выбрать удачные дубли, смонтировать, встроить в демо. Чтобы сегодня поехать на студию и подсобрать композицию в хороших акустических условиях. Для работы я взял с собой свой "ноутбук для всего" с небольшим комплектом самого нужного в работе ПО — DAW, ключевые плагины, с которыми я работаю. Так вот весь день и просидел с проектом.

Вечером, чтобы немного развеяться, я встретился со своим хорошим другом — московским композитором и музыкантом Михаилом Макорда. Прогулялись по измайловскому парку, посидели у него в студии, поиграли на разных инструментах, попили кофе. Ну а после возвращения я ещё немного посидел над треком, чтобы приехать в студию с более-менее приличным материалом, хотя бы по балансам.

🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#рабочийпроцесс #интересное #звукевразии

Сегодня был тот день, когда просто перестаёшь думать и начинаешь чувствовать музыку…

Второй день проекта «Звук Евразии» начался с общей песни. С самого утра мы писали, придумывали, спорили, пробовали разные идеи… и в какой-то момент все просто ушли в поток.
Без лишних слов. Только музыка, энергия и желание создать что-то настоящее.
А потом мы поехали с Андреем Девятых на легендарную студию «Метель».
Место, где когда-то записывались Сергей Лазарев, Катя Лель и многие другие артисты. И сегодня произошло маленькое чудо — там записали и меня.
Честно, для меня это очень особенный момент.😍
А ещё особенный человек рядом — Андрей Девятых. Я не побоюсь сказать: это настоящий мастер своего дела. Он не просто работает со звуком — он слышит артиста и понимает, куда направить и как его можно раскрыть🫶
Сегодня я ещё раз убедился, что музыка — это не только ноты и слова…
Это люди…
Это энергия…
Это состояние…
И моменты, которые потом остаются с тобой надолго.

Второй день «Звука Евразии».
И я уже чувствую — здесь рождается что-то важное. 🫶🏻

Вчера был мой второй день на фестивале "Звук Евразии", который я провёл с артистами. С утра все собрались на репточке для коллаборации (сторис о процессе выгружал по ходу дела). В итоге, за 3 часа у нас с артистами получилось придумать трек, объединяющий сразу четыре разные музыкальные культуры.

После обеда мы с ULTAN KAI поехали в студию записывать наш трек. Демку я сделал ещё до приезда в Москву, вчера записывали все чистовые партии варгана и вокала, а ещё шаманский бубен, которому больше 100 лет. Красноречивей всего про вчерашний день рассказал сам ULTAN KAI в своём посте 👇👇👇

Первый день "Звука Евразии"

Вчера был мой первый день работы на фестивале "Звук Евразии". День прошёл крайне насыщенно и продуктивно. На открытии познакомился с организаторами и артистами, увиделись с коллегами, потом была образовательная часть, на которой я прочитал лекцию на тему поиска своего уникального и узнаваемого звучания.

К концу дня изначальная лёгкая официальность полностью улетучилась, и установилась очень творческая и тёплая атмосфера.

Сегодня день будет таким же насыщенным — утром всей командой поехали на джем, а потом работа в студии, где мы будем записывать материал для трека с ULTAN KAI.

Сделал для вас небольшое видео про свой день.

🔊 Создание звука с Андреем Девятых
#рабочийпроцесс #интересное #звукевразии