💧Синтетическая жидкость

🎧 16 августа 19:00-20:30
Лекция Артёма Дульцева
СКУЛЬПТУРА ЗВУКА

Существует огромное количество техник рисования, лепки, 3д моделирования. Но нет ни одной техники синтеза звуков.
Что вообще такое синтез звука?
Слово "синтез" - от греческого соединение. Звук - форма волны. Выходит, что синтез звука - всего лишь смешивание звуковых волн.

Скульптура звука - авторский подход к синтезу звука. На лекции вы узнаете, что создавать свои звуки - это просто и увлекательно.

🌊 Для чего вообще их создавать?

- Научится передавать ощущения от прекрасного и ужасного мира с помощью звуков.
- Создать свою палитру звуковых красок и превратить её в музыку.
- Исследовать миры неизученных звуковых пространств.
- Обрести новое увлечение

Для посещения не обязательно покупать инструмент, ведь ваше тело - первоклассный синтезатор.

О лекторе:

Артём Дульцев - музыкант с 17-летним опытом записи музыки и живых выступлений известный по электронным проектам - Virusmoto, metra vestlud и gas28a. Сооснователь и куратор Уральского независимого лейбла Фактура и творческой лаборатории Синтетическая жидкость.

Артём - разработчик авторской аудио-визуальной методики преподавания музыкальной матчасти для широкого круга слушателей выпустивший собственный курс лекций по кассетной культуре и "Скульптуру звука", которая будет прочитана во второй раз.

📅 - 16 августа 19:00-20:30
🏡 - Креативный кластер
У Макаровского
Ул. Челюскинцев, 60

🎟 - билеты по ССЫЛКЕ
у @llltotoTickets_bot и
на сайте фестиваля Самиздат
http://demidovinst.ru/samizdat

#самиздат2_электролекторий

В воскресенье поговорим и попрактикуемся в создании звуков на синтезаторе.
Пиходите!
Буду показывать на бесплатном VSTi Vital - по этому берите с собой ноутбук или синт, так будет интереснее)

Музыкальные инструменты — не просто устройства для извлечения звука, но и маленькие машины времени. Не те, на которых перемещаются в прошлое или будущее, хотя о (псевдо)документальной функции музыки сказано немало. Разные инструменты по-разному организуют время: аналоговый синтезатор работает с непрерывностью, в которой звук течёт и развивается; секвенсор превращает время в сетку шагов; драм-машина делает его циклическим, время возвращается и повторяется. Так работает даже бубен.

Возможно, музыкант играет не только звуки и гармонические структуры. Он играет, или даже «вызвучивает», модель времени, заложенную в инструменте.

Звук существует только во времени, его нельзя охватить взглядом целиком, как картину. Мы можем лишь проживать его снова и снова, даже в тишине или когда плеер стоит на паузе. Музыкальный инструмент — машина, которая делает время слышимым. Даже когда звучит тишина.

#НаПолях #Музыка

Друзья, написал заметку о том, нужна ли России премия в области электронной музыки и звукового искусства. Получился текст о премиях, звуке, личной позиции и о том, почему неудобное искусство не должно становиться удобным. Быть или не быть такой премии — давайте разбираться вместе.

#мысливслух #бережноеобразование

В середине декабря расстался с Elektron Model Cycles 🥹

На прощание записал сэмпл пак из 51 звука из своих патчей.
Поскольку это прежде всего грувбокс - внутри FM звуки ударных, чистые и аккуратные, хрустящие как первый снег, выровненные по громкости.

С наступающим 🎄

𝘮𝘦𝘵𝘳𝘢.𝘷𝘦𝘴𝘵𝘭𝘶𝘥 - aqua 💦 channel
GLOBAL PATTERN, 2025
#new_age

bandcamp

Продолжаю потихоньку постить те альбомы из 2025, которые очень бы хотелось осветить до конца года. Сегодня добрался до ещё одного релиза от атлантийского / четвёрто-мирового алиаса Артёма Дульцева, который стоит за лейблом Фактура. Сначала в этом году у него была прекрасная работа очень тёплой и немного грустной музыки четвёртого мира, а на этот раз - ностальгическое путешествие по временам программных интерфейсов начала 00х! Да, да, именно так - этот альбом призван вызвать у вас тёплые воспоминание о Frutiger Aero, например, или другим (уже винтажным, емае, старость подкрадывается незаметно!) интерфейсам, в которые нам приходилось долбиться в юношестве. Здесь прям звуки разных интерфейсов использованы, кстати. В общем, классная работа, чтобы вспомнить о цифровой утопии, которая ещё не сменилась цифровым гулагом.

Кассетки тем временем едут в Екатеринбург, всего 6 штук, дайте знать, если интересно)

В первой части — гость нашего недавнего интервью, осветивший тему кассетного лейбла и связанной с ним индустрии, Артем Дульцев с проектом metra.vestlud. Подводный, прозрачный эмбиент, рождающий воспоминания о музыкальной карусели, подвешенной над колыбелью ребенка.

https://youtu.be/R1B7R0FK3yU

Записали мой подводный лайв на красивейшей студии из еще неизданного материала.

100% синтетическая жидкость по духу.

Микшер Русской кибернетики 429
с Евгением Сваловым / 4Mal и Александром Киреевым
Автор гостевого микса: metra.vestlud / Артём Дульцев (Екатеринбург, Россия)

01. metra.vestlud — Single Fish Walk (IKUISUUS)
02. metra.vestlud — Морэ (NotNotFun)
03. metra.vestlud — Лунный Барабан (NotNotFun)
04. плёночные игрушки — Разрешение (Фактура)
05. metra.vestlud — Spring walks in the bird park (Kofla Tapes)
06. metra.vestlud — Runout 07.02 (Runout)
07. metra.vestlud — ID
08. metra.vestlud — Maallachittebiird (Фактура)
09. metra.vestlud — orgaasmic vibrationsss (Bamboo Shows)
10. metra.vestlud — Ocсunaaavvvuussss (Фактура)
11. плёночные игрушки — винтержаз (Фактура)
12. metra.vestlud — universerse is a god (Bamboo Shows)
13. metra.vestlud — ID
14. metra.vestlud — Winter Sleep (Global Pattern)
15. metra.vestlud — painting elephants (Фактура)
16. metra.vestlud — blue mushrooms (Фактура)

Сделал микс из своих записей для Русской кибернетики

Привет!
Недавно из калифорнии приехали кассетки с моим альбомом Ashes That Made the Shape of My Dreams


Кто хочет себе - напишите в комментарии или в лс. Отправлю куда угодно!

Привет!
Знаю, тематика канала про синтез звука давненько уже не раскрывалась.
На это есть причина - стойкое ощущение, что текст не передаёт многих деталей и можно сделать лучше с помощью видео.
Но возможно это только у меня?
Нужен твой голос:

Синтетическая жидкость и современная поэзия на Лодочной Станции #4 в акватории Визовского водохранилища, немного шаманства и песен народов мира.

Из местной электронной сцены Екб я конечно не мог не позвать на лодку Артема Дульцева. Многие его знают как популяризатора звукового синтеза, музыки на физических носителях и по совместительству босса лейбла Фактура. Как музыкант он активничает под разными именами: metra.vestlud (эмбиент), Virusmoto (техно), плюс участвует в совместных проектах с другими продюсерами в разных жанрах.

В прошлом году я спросил, не хочет ли он поплавать и может заодно у него будет певец желающий. Он ответил, мол дескать есть на примете один поэт для возможной коллабы.

Этим поэтом был Олег olegolegowitch - сам по себе участник бесчисленного количества разномастных групп (Любимые песни настиного кота, Ungula, Дзинь, сольные проекты).

19 сентября 2024 была урожайная луна, а у нас была электролодка, грувбокс, рекордер, советский микрофон и много бумажного текста в формате а4.

Это был настоящий дух экспериментальной лодочной станции, как она затевалась: лодочник, музыкант, певец и импровизация с окружающей средой.

Выпуск я делал очень долго, чтоб не испортить, и вот наконец публикую.

Ютуб
https://www.youtube.com/watch?v=PGYjejlpIB8

Вк
https://vkvideo.ru/video-229726364_456239024

музыка metra.vestlud (https://vk.com/artemdmusic)
слова olegolegowitch (https://vk.com/olegolegowitch)
камеры pshknst (@lodkafm)

Приятного просмотра🙏

Где граница между одним звуком и музыкальной композицией?

Возьмем один звук — например, короткую осцилляцию на 440 герц, длительностью 1 секунду.

Затем мы добавляем ещё один звук — чуть позже, чуть выше.

Потом третий... и так далее.

На каком шаге это перестаёт быть "набором звуков" и становится музыкальной композицией?

Мне приходит на ум парадокс кучи или соритес — это древнегреческий логический парадокс, который ставит под сомнение возможность чётко определить границу между двумя состояниями, когда переход между ними происходит постепенно.

Композиция подразумевает намеренное расположение звуков во времени и пространстве. Но где именно переход? Между 7-м и 8-м звуком? Нет — это субъективно! И линия раздела возникает в психологическом опыте слушателя. Если слушатель уделяет внимание, направляет его фокус и начинает воспринимать последовательность как осмысленную, целостную, эмоциональную — для него это уже композиция.

То есть в концептуальной музыке граница между одним звуком и композицией переносится из физического мира в ментальный, и она плавающая, и воплощение композиции определяется через намерения, структуры восприятия, контекст.

Это как и в парадоксе кучи — мы не можем указать, какое именно зерно делает кучу кучей — но в какой-то момент мы принимаем решение назвать это кучей, так возникают замысел, фрейм, восприятие и даже может быть раскрыт смысл.

Границы нет — но есть плавающая точка перехода восприятия.

В концептуальных работах эта точка смещается в сторону идеи. Один звук становится композицией не с добавлением звуков — а потому, что мы начали слушать его по-другому, в результате изменения отношения.

#мысливслух #пространствовыбора

В эту субботу если вы в СПБ приходите в Blank, играю там лайв в интересной компании.

Шоукейс NOISEROOM в гримерке Откровения — автономная зона звучания, где жанры распадаются, смыслы наслаиваются, а артисты идут на контакт с неизвестным.

Лайв-проект MUTUAL — электронный дуэт медиахудожницы Вики Терентьевой (Kiselёk) и эмбиент-композитора SymphoCat. Звуковые мантры, медленные IDM-структуры и визуальная поэзия в реальном времени. Музыкально-поэтическое полотно, где «взаимственное становится феноменом».

«Предсимфония» — междисциплинарный перформанс, вдохновлённый незавершённой симфонической поэмой Андрея Белого. На стыке литературы, театра и электронной музыки — режиссёр Ярослав Морозов, актёр Артём Осадчий и композитор SymphoCat создают сонатное развертывание текста как звуковое и телесное переживание.

Sonya Skobeleva x Den Pat — редкое сценическое событие: стихийный дуэт корнетистки и мультижанровой импровизаторки Сони Скобелевой с экспериментатором Den Pat. Живой диалог духового инструмента и деструктивного сэмплирования, где-то между звуковой интуиции и коллажирования.

Sikodo — артист с собственной системой координат. В его выступлениях сталкиваются трэп, амбиент, амен-брейки и синтезаторный гипноз, а под дерзким саундом — тексты, наполненные тревогами, страхами и надеждой на исцеление.

Brickman — мастер эмбиента и даб-техно. С помощью аналоговых и цифровых синтезаторов, сэмплеров и различных техник обработки сигнала записывает многослойные звуковые текстуры, дабовые эхо и реверберации, электронные ритмы и саб-составляющие. Впервые представит актуальный материал, сочиненный за последний год.

Metra.Vestlud — проект мультидисциплинарного художника, основателя лейбла Фактура — Артёма Дульцева. Его творчество уходит корнями в компьютерную музыку, NFT и стремится к расширению границ визуального и звукового искусства. Его релизы представлены на лейблах Not Not Fun, Bamboo Shows, Frequency Domain.

Blestnut — проект Ивана Престона. Глубокое внутреннее странствие, грувы из доязыковых пластов и путешествие сквозь многомерные пространства. Первобытная энергия, перетолкованная современными средствами.

11 октября, 23:00 - Откровение
Билеты: blankclub.ru