Syntaxis Interior

Syntaxis: В работе над концепцией станции метро «Кленовый бульвар 2» нам было важно не просто создать красивое общественное пространство, а найти его собственную идентичность — визуальный код, рождающийся из контекста места.

Станция расположена рядом с Коломенским парком — пространством, где историческая архитектура, природный ландшафт и современный город существуют одновременно. Именно это состояние «между эпохами» стало отправной точкой проекта.

Мы начали исследовать среду: орнаменты дворца Алексея Михайловича, пластику деревянных изб, ритмы храмовой архитектуры, структуру старых декоративных элементов.

Но задачей не было буквальное цитирование исторических мотивов. Нам было интересно перевести их в современный архитектурный язык — почти растворить в пластике пространства.

Так появилась идея градиента времени.
Орнамент постепенно исчезает, переходя от насыщенной декоративности к гладкой современной поверхности. Этот переход мы встроили в колонны станции — главный носитель образа.

Каждая колонна хранит в себе фрагменты архитектурного кода Коломенского: где-то можно уловить силуэт деревянного сруба, где-то — ритм исторического декора.

Получились своеобразные архитектурные «пасхалки» для внимательного наблюдателя.

Ту же логику мы продолжили в свете, потолке, элементах благоустройства и даже в павильонах станции.
Перфорация потолка родилась из переработанных орнаментов дворца, светильники — из образа выступающих деревянных балок, а синий цвет пространства появился как отражение воды, воздуха и неба Коломенского парка.

Для нас этот проект стал не про стилизацию истории, а про попытку почувствовать, как культурная память может существовать внутри современной городской инфраструктуры — деликатно, почти незаметно, но создавая эмоциональную связь человека с местом.

Поиск концепции — это не момент озарения, а очень внимательная работа со средой✅

28-29 мая, МТС Live Холл OfficeNext

Встречаемся на trend room Syntaxis

Soon… 🤫

Syntaxis: На прошлой неделе в рамках ярмарки современного искусства «Арт Москва» в Гостином Дворе состоялась дискуссия на тему: «Искусство как драйвер развития территории».

Среди спикеров выступил сооснователь и партнёр архитектурного бюро Syntaxis Алексей Зародов.

Это была содержательная и живая беседа, объединившая представителей самых разных сфер: тех, кто занимается сохранением экспозиций, созданием музеев современного искусства, галеристов, кураторов и девелоперов. Особенно заметной стала разница в подходах к пониманию роли искусства в общественной жизни и городском развитии.

Мы видим свою задачу в том, чтобы выстраивать мост между девелоперами и деятелями искусства, создавая по-настоящему интересные совместные проекты. Не только в формате закрытых музейных институций, но и там, где искусство становится частью повседневной среды: в общественных пространствах, архитектуре, интерьерах и лобби бизнес-центров.

Благодарим за организацию вечера коммуникационное агентство Правила общения, а также партнёров мероприятия — design code ✅

Ваша мечта — проектировать общественные пространства, быть дизайнером интерьеров? Станьте частью команды Syntaxis на это лето✨

Привет, архитектор! У нас есть предложение, от которого сложно отказаться. Мы ищем студентов 4-5 курсов архитектурных направлений, чтобы вместе заняться дизайном общественных интерьеров. Никакой скучной рутины — только драйв, творчество и польза.

Условия и личный вызов:
💰Стажировка оплачивается (и вполне достойно).
🏡Жилье для иногородних предоставляем — не нужно искать квартиру в чужом городе.
⏳Длительность: 1 — 2 месяца (идеально, чтобы закрыть практику и получить опыт).

Важно! Мы ищем не всех, а лучших. Мест мало (единицы).
Прием заявок — конкурсный до 31.05.2026

Шаг 1: Подать заявку на почту students@archsyntaxis.ru
Шаг 2: Выполнить тестовое задание.
Шаг 3: Попасть на стажировку.

Syntaxis: Архитектурное бюро Syntaxis разработало интерьеры для премиального жилого комплекса «Новгородская, 8» в Санкт-Петербурге.

«Новгородская, 8»— проект девелопера ФСК в историческом центре города, рядом с Московским вокзалом и Старо-Невским проспектом.
Клубный дом площадью 25,1 тыс. кв. м строится на пересечении Новгородской и 10-й Советской улиц.

В основе интерьерной концепции — образ Петербурга после заката: задумчивого, камерного и наполненного тихой драматургией света.

Концепция получила название Nero — «тёмная». Она вдохновлена отражениями в воде каналов, светом мостов и фонарей, вечерней тишиной улиц.

Это история не про показную роскошь, а про приватную премиальность, которая звучит уверенно и без лишнего шума.

Пространства выстроены на контрасте тёмного дерева, натурального камня, металла и плотных фактур.

Свет и тень здесь работают как полноценные материалы. В деталях угадываются отсылки к интерьерам петербургских особняков и городских усадеб, где эстетика всегда была естественным продолжением образа жизни✅

Syntaxis: Есть форматы пространства, которые мы любим особенно.

Когда место перестаёт быть чем-то одним: только рестораном, только баром, только галереей. Когда функции смешиваются, а впечатления усиливают друг друга.

Нам как архитекторам всегда интересно наблюдать, как искусство живёт вне стерильного white cube. Как живопись, фотография или скульптура воспринимаются не на «чистых стенах», а в живом интерьере — среди света, фактур, звуков, разговоров, запахов.

Там зритель не отделён от жизни, а находится внутри неё.
В таких пространствах человек получает сразу несколько уровней удовольствия: эстетическое, телесное, эмоциональное.
Визуальные впечатления подкрепляются тактильностью среды, вкусом, атмосферой, ритмом вечера. И восприятие становится объёмнее.

Наверное, именно поэтому одна из лучших идей современного музея — кафе внутри.

Это всегда про возможность сделать паузу после восприятия экспозиции, переварить увиденное, собрать ощущения, встроить их в себя. Не просто посмотреть, а прожить.

То же происходит и в городских пространствах нового типа. Когда ресторан становится площадкой для молодых художников. Когда бар превращается в мини-галерею. Когда кофейня собирает вокруг себя новую аудиторию — не только за капучино, но и за визуальным опытом.

И это всегда взаимный обмен:
гости открывают новых авторов,
авторы получают живого зрителя,
место — новую энергию и новую публику.

Делимся любимыми местами в Москве, где еда, интерьер и искусство складываются в один цельный опыт. Тут и новое открытие, и давно любимые адреса.

▪️Новое арт-пространство с рестораном - это выход в офлайн проекта pl(art) form и новый итальянский ресторан Jep. В офлайн пространстве проект представил выставку «Отклонение» под кураторством Ольги
Ващилиной, в которой приняли участие 9 художников.

▪️В пространстве LOBBY открылась весенняя выставка «Пластика присутствия».
В центре проекта находится идея о скульптуре, как об особом способе мышления и развития образа, который по-новому важен сегодня.

▪️В ресторане Soma — новая экспозиция: персональная выставка художницы Алина Утробина «Эра Водолея», представленная галереей Deep List.
Deep List и Soma связывает особая история: именно с этой галереи три года назад началось арт-направление ресторана✅