Система производства музыки

За годы работы с артистами было много тех у кого получилось и у кого нет. Мне стало интересно подумать, что все-таки их объединяет.

У всех артистов, которые стали популярны есть система производства музыки. То есть не просто один раз пришли к кому-то, заказали, и на этом все. А есть конвеер. Чтобы они могли выпускать песни регулярно. Обычно по песне в месяц. А демок они производят кратно больше.

Конфигурации тут бывают самые разные. О них, их плюсах и минусах хотел бы поговорить. И какие схемы, по-наблюдению, самые рабочие.

Иногда - один человек делает все. Так, например, работает Скриптонит, Слава Мэрлоу, Егор Сесарев, Лолита Косс. Обычно тут артисты, которые выросли из студийной работы. То есть писали сначала для других, а потом начали выпускать треки сами. Ну или делали параллельно.

Плюс тут - полное управление звуком. По моим наблюдением - артисты часто пытаются идти по этому пути, но в основном расшибаются. Проблема тут, что вся ответственность полностью лежит на тебе. В других схемах, например, ты отвечаешь за текст. Тебе присылают бит (если ты репер) ты написал текст, записался - пошел дальше. Финально все проверили, поправили, выпустили. Тут же в каждый момент времени ты ответственен за все. Часто в момент написания текста возникает соблазн поменять аранжировку. А уже на сведении - снова переписать текст, что-то изменить.

Ухо замыливается, мозг устает от трека. И в какой-то момент кажется, что он звучит уже не очень, и надо снова что-то менять. Плюс такая полная ответственность создает дополнительное давление. И часто у артистов в этой схеме это приводит к ультраперфекционизму. Все должно быть идеально. И треки выходят медленно и вымученные.

Если узнали тут себя - посмотрите на другие схемы, возможно стоит попробовать что-то еще.

Для кого схема ок: либо если вы гений дисциплины. И если что-то решили (например, что текст готов) то к нему не возвращаетесь. И вторые - кто может все делать очень быстро. Если весь продакшн, включая написание слов, аранжировки, и сведения у вас занимает день-два, то устать обычно не успеете, перфекционизм тоже видимо не про вас.

Итак следующая популярная схема: 2 участника. Один отвечает за музыку, другой за слова. Они могут быть либо полноценными участниками группы, как, например, группа Базар (смотрите подкаст с ними), у них 2 участника: один больше отвечает за музыку, сведение, продакш, второй - за текста.

Либо может быть ситуация, когда один артист в кадре, второй за ним. Как например, у Звонкого и Сергея Курицына.

По моим наблюдениям - самая рабочая схема. Вероятность, что тут получится - самая высокая. Почему: с одной стороны разделены зоны ответственности. То есть один пишет музыку, второй на нее пишет текст. Обычно эти два навыка редко круто сочетаются в одном человеке. Кому-то проще дается одно, кому-то второе. И на момент написания текста, к примеру, работа одного участника закончена, и он может заняться следующей демкой. Плюс есть ответственность друг перед другом. Так как если один участник написал текст и всем он в этот момент нравится - второму прийти через неделю и сказать - да мне кажется это все хрень, давай переписывать - странно. Можно, конечно, но странно.

При этом все еще сохраняется творческая свобода. То есть вы работаете очень тесно. И можете придумывать новые жанры, стили. Так как много времени проводите вместе и сильно вовлечены в проект.

И отсюда еще один важный момент: если оба - это два участника коллектива, у них у обоих очень высокая мотивация. То есть они готовы сделать очень многое ради успеха. Плюс могут поддерживать друг друга.

В схеме, когда саундпродюсер, к примеру, остается за кадром (как например у Анны Асти), мотивации тут обычно меньше. Да, на старте это может быть не так заметно. Но как только пойдут первые неудачи: треки не заходят, ничего не происходит - участники группы тут могут продержаться вместе гораздо дольше. Опять же, по опыту.