TGViewer
Channel Public Channel
Борис Суворов внутри лейбла.

Борис Суворов внутри лейбла.

@suvorovboris

Основатель музыкального агентства и лейбла UpSound. Клиенты - L’one, Руки Вверх, Мари Краймбрери. 12 лет в музмаркетинге.

Автор книги о продвижении артистов «От демки до концерта», ведущий «Артистологии».

Связь: @upsound_music
Сайт: we.upsound.org
Subscribers
2.39K
Photos
6
Videos
3
Links
17
Recent Posts 19 shown
Post #59 1.84K
Сегодня важный день для меня.

Хочу рассказать про то, чем занимался последние пол года. Примерно тогда я жестко упоролся по теме ИИ, все кто меня знают, не дадут соврать. Иногда спал по 3 часа в день, и просто все свое свободное проводил, чтобы изучить максимально все, что уже существует, и максимум всего попробовать. Сделал кучу сервисов для себя, потом для агенства. И вот постепенно я, вместе с небольшой командой, делал и улучшал новый продукт для музыкантов, который вам хочу сегодня показать.

Вот как это работает - просто вставляете ссылку на ваш трек на Яндекс Музыке или прикрепляете демку файлом - ИИ анализирует как это звучит, настроение, жанр, слова, фишки. И сразу одной кнопкой генерируйте обложки трека, планы продвижения, сценарии для роликов, питчи, идеи по PR-активностям.

И да, самим ИИ уже мало кого удивишь. Тут самое важное - мы очень долго выдрачивали внутренние алгоритмы, чтобы это действительно работало для большинства ситуаций и треков. Чтобы с первой, максимум со второй генерации получать то, что нужно.

Мы уже активно тестируем многие функции у себя в агентстве. И для меня показателем, что это реально работает была ситуация на прошлой неделе. В процессе теста у нас что-то сломалось в сервисе. И наш СММ менеджер пишет в IT чат: “можете, пожалуйста, сегодня починить оперативно, а то мне придется весь вечер просидеть за сценариями”. Хотя, понятно, что у наших СММ менеджеров есть доступ к классическим ИИ, но вот там такого результата они не получают.

Сейчас создание музыки невероятно демократизируется: кому-то это нравится, кому-то нет. Но возможность ее создавать теперь имеют почти все. Даже те, кто раньше не мог себе это позволить ни по техническим навыкам, ни по возможности купить опытных специалистов в помощь. Вот теперь также с продвижением музыки - то, что раньше мы могли предлагать только за бюджеты, которые не каждому доступны, сейчас будет доступно вообще всем.

Короче - сегодня мы открываем предзапись. UpSound.AI - записывайтесь. Первые доступы будем давать волнами, чтобы собрать обратную связь, все протестировать. Убедиться, что все действительно классно и стабильно работает. Первые пользователи получат доступ уже в этом месяце, в марте. Короче, что-то новенькое начинается, будет интересно)
www.upsound.ai UpSound AI — AI-мастерская артиста Поиск идей, разработка бренда и полная упаковка трека без рутины: обложки, нейрофотосессия, тексты песен, сценарии Reels, питчинг и план продвижения.
  • ❤‍🔥 12
  • ❤ 7
  • 🔥 5
  • 👍 4
  • 🤡 3
  • 🤯 1
Post #58 3.71K
Часто бездарные артисты в чартах, много зарабатывают, а профессиональные музыканты, которые всю жизнь этому посвятили, еле сводят концы с концами

Кажется, что это не справедливо, но есть несколько важных причин, почему так.

Часто профессиональные музыканты не очень понимают и разделяют массовый вкус и пишут музыку для таких же профессиональных музыкантов. Профессиональный снобизм. Просто делать уже не классно. Хочется делать музыку, которой будут респектовать и уважать коллеги, такие же профессиональные музыканты. А их вкус обычно сильно отличается от того, что нужно массовому простому слушателю. А чарты делают именно они.

Есть примеры суперпрофессиональных музыкантов. Мне вспомнился Егор Сесарев. Тут наш подкаст с ним. Очень талантливый парень, со всеми данными для большого артиста. Но какой-то массовой аудитории все к нему никак не приходит. Классно поет, классно выглядит, классно музыку пишет. Но для масс - сложно.

Часто из-за того, что профессиональные музыканты знают как надо, они не могут делать это быстро. Потому что люди, которые не знают, могут выпускать треки быстрее, не доводя это до какого-то идеального состояния. И из-за этого количества попыток, которые они совершают, оно гораздо больше. Часто идеальное состояние нужно скорее самому музыканту, чем слушателям.

И отсюда же еще одна штука вытекает. Из-за того, что непрофессиональный музыкант не знает как надо, он может сделать какие-то вещи проще, или странно, необычно. То есть в его творчестве часто может быть больше креатива, больше каких-то странных и необычных идей. Профессиональный музыкант скажет: «блин, ну это так вообще не делается, это хрень какая-то, это неправильно» и так далее. У непрофессионала такой проблемой нет. Он просто не знает как надо и может выбрать очень странное сочетание звуков, инструментов, гармоний. Часто это играет в минус. Бывает просто тяжело слушать. Но иногда это дает такой неожиданный креатив, который сильно стреляет.

И еще непрофессиональных музыкантов, очевидно, гораздо больше. И просто чистая вероятность того, что кто-то из непрофессионалов станет популярным, она выше по этой причине.

И последнее (в рилсах обычно топят за нее) - это продуктивность. Часто непрофессионалам, приходится брать чем-то другим. Не столько знанием того, как надо, не какими-то классными гармониями, мелодиями, а количеством. Больше усилий, больше треков выпускать, больше видосов. Тоже имеет место быть. Но это, на мой взгляд, скорее следствие всех предыдущих причин.

Что думаете?
  • 👍 38
  • ❤ 29
  • 🔥 11
  • 💯 3
  • 👎 2
  • 🤔 2
  • 🤝 1
Post #57 3.92K
Давно хотели сделать исчерпывающее руководство по инструментам Яндекс Музыки. И вот всё сошлось. Съездили в офис Яндекса и разузнали у Яны Скотниковой, руководителя продукта для артистов в Яндекс Музыке и BandLink, как всё работает. Какие инструменты есть, как ими пользоваться, и что интересного можно тут поделать.

Удивило, что на каждый ответ всегда есть куча цифр, статистики, и данных, которыми они не стесняясь делятся. Проводят исследований внутри, управляют и оценивают результаты по реальным данным. Как сейчас модно говорить, data-driven компания. Это круто, в моих интервью это было не так уж часто.

Вчера этот выпуск вышел. Получился немножко задротским, но хотелось в инструментах глубоко разобраться. Сам все понял, надеюсь и вам тоже поможет. Посмотрите, короче)
YouTube Как устроена Яндекс Музыка и BandLink. И как артисту выжать максимум для роста аудитории Приходите в UpSound на онлайн-экскурсию: https://we.upsound.org/ekskursiya_upsound Все полезные материалы, которые упоминались в видео, ищите в нашем Telegram-канале: https://t.me/upsound_org В новом выпуске залетели в Яндекс Музыку, чтобы поговорить про…
  • ❤ 20
  • 👍 6
  • 🔥 4
Post #56 6.03K
Что получилось?

Из 100 случайно выбранных артистов, 60 ни разу в чартах не были. При этом среднее количество концертов за последний год у них — 17.

У 40 артистов, что в чарте были — в среднем 43 концерта в год.

То есть попадание в чарт действительно влияет на количество концертов. В 2,6 раз. Но отсутствие чарта, не означает отсутствие фан-базы и концертов.

Ну и еще из анализа: длительность «сидения» в топ-100 даёт лишь умеренный прирост выступлений. Количество концертов зависит уже от жанра, географии и командного опыта, а не от голых стримов.

Хит ускоряет туры, но не гарантирует их. Саму таблицу можно изучить тут.

И еще один эксперимент. Попросил проанализировать вероятность попадания трека в чарты в принципе. В неделю в России, если верить чату джипити, выходит 55 000 новых треков. Чарт состоит из 100 позиций. То есть шансы попасть в чарт, даже если бы он обновлялся каждую неделю полностью, были бы 0,18%, или 1:550. На деле шансы гораздо меньше.

Конечно, стоит сделать скидку на то, что чат джипити периодически врет и ошибается. Доверять ему на 100% точно не стоит. Но общая картина ясна.

Почему все не так?

Медиа нам очень сильно искажают картинку успеха. Есть два важных искажения восприятия.

Первое: каждый раз, когда мы слышим успешные истории, нам кажется — что вокруг все успешные. Кроме нас. Все взлетают, все взрывают, одни мы неудачники. И поэтому — это легко и просто. Только нужно понять схему, поймать удачу за хвост.

При этом мы не видим сколько людей остались за бортом. Сколько артистов и их треков, которые вышли за последний год, но у которых чартов не случилось. Это еще называют «ошибкой выжившего».

Второе искажение: кажется, что эти истории появились из ниоткуда. Вот чувак жил-жил, написал трек и сразу на вершине. На деле, когда такие истории раскапываешь, оказывается, что человек годами работал, развивался, чтобы к этому прийти.

Без трека, который залетел в чарты или видоса, который завирусился на несколько миллионов просмотров — путь действительно может быть очень долгим. Но вероятность того, что каждый отдельный видос или трек залетит минимальна. Побеждает тот, кто планирует свой путь и стратегию без учета этого вируса. Но при этом делает все, чтобы этот вирус случился в каждый момент времени.

Про стратегию еще поговорим. Тут важно понять, что ее следует строить так, чтобы даже без вируса ваша карьера росла, развивалась. Деньги и концерты были в любом случае.

Идти ва-банк — идея плохая. Иногда к нам приходят артисты именно с таким посылом. Типа «давайте без всяких тестов, я верю в материал. Вот бюджет — работаем». Каждый раз от этого отговариваем, но иногда артисты настаивают. В итоге — все ресурсы вкладываются в один трек или альбом. Обычно оказывается, что это ошибка, и это ничего артисту не дает.

Артист разочаровывается. В лучшем случае — впадает во временное уныние. В худшем — бросает музыку, занимается чем-то другим. Но если всегда есть план на 5-6 шагов вперед, каждый отдельный провал не имеет судьбоносного значения. Надо готовить психику к долгому пути, иначе быстро сойдете с дистанции.

Итак: нужно планировать свой путь без учета вируса и чартов. Но делать все, чтобы это случилось. Но если это не работает, что же все-таки работает? Стратегия, система и талант.

Система: когда налажены все процессы. От выпуска музыки, вертикальных видео, клипов, до дистрибуции и регулярного менеджмента. Всегда понятно какой следующий шаг и кто за это отвечает. Если вы «умерли», чтобы выпустить трек или альбом, и он сразу ничего не дал — мозг так страдать в следующий раз не захочет.

Талант: ваши природные данные и возможности преуспеть в конкретном деле. Плохая новость — на них особенно не повлиять. Хорошая — конкуренция в России еще не настолько большая, и система и стратегия могут решить.

Стратегия: это ответы на вопросы «кто я?», «Что я делаю?»,«Где?» и «Для чего?». Об этом читайте тут.
  • ❤ 36
  • 👍 11
  • 🔥 9
  • ❤‍🔥 1
  • 👏 1
Post #54 3.35K
Эксперимент

Я решил немного поиграть в аналитика и с помощью чата джипити провести эксперимент.

Я попросил его взять 100 артистов, которые стали популярны за последние 3 года. В качестве критерия популярности выбрал — попадание в плейлист «Новые имена» Яндекс Музыки.

Дальше попросил для каждого артиста собрать среднее количество концертов за последний год, которые можно найти в открытых источниках. Понятно, что сюда не попадают корпоративы, тут данных нет.

И дальше собрать в таблицу и сравнить.
  • ❤ 10
Post #53 2.88K
Про чарты, концерты и жизнь

Был 2018 год. UpSound тогда состоял только из меня, сам вел всех артистов. Сижу, работаю в ВК и тут попадается классный трек. Очень крутой. Тогда многие сообщества перевыкладывали треки и меняли их названия на свое. Такой способ продвижения был. Ни названия песни, ни артиста я не знал. Пытаюсь шазамить — тоже не находит.

Через несколько дней нашел его. Это был молодой парень, жил в Краснодаре, откуда я тоже родом. Это его первый трек под этим псевдонимом. Чувствую — это будущий хит. Связываюсь с ним, созваниваемся, знакомимся. Предлагаю стать его менеджером, чувствую потенциал.

Какое-то время мы общаемся, он рассказывает, что каждый день поступают предложения от новых и новых лейблов. И суммы авансов растут: 100 000, 250 000, 500 000, миллион. Понимаю, что для артиста такой шанс бывает иногда раз в жизни, сейчас надо все сделать правильно.

Тогда мы ни к чему и не пришли. Я писал какое-то время. Но понял, что с той стороны интереса нет и перестал.

Трек действительно стал хитом года. Дал большой буст артисту — в том году он был на каждой премии, на каждой радиостанции.

Но время шло — следующие треки так не заходили, а народ от такого количества активности стал уставать. И постепенно популярность сошла нет. Это был Cygo и его хит «Panda E».

Дал ли чарт что-то артисту? Конечно, дал. Можно ли было сделать что-то иначе? Однозначно. Команда и сам артист оказались не готовы к такому успеху и какой-то внятной стратегии не было. Соглашались на все, что предлагают. В итоге сильного образа не получилось. В артисте не осталось загадки, аудитории стало скучно.

Можно было делать сильные совместки, креативные промо-кампании, подключить кучу сонграйтеров, саундпродюсеров, формировать фан-клуб. Это все взгляд со стороны, возможно внутри какие-то причины на это были.

Но есть другая история. Даже две.

Первая — группа Базар, которая была у меня на подкасте. Это дуэт двух парней, которые работали в баре, где и познакомились. В один момент все бросили и поставили на музыку. Уехали за город и несколько лет писали треки. Только иногда выезжали подрабатывать. В чартах не были. Но не так давно собрали «Урбан». Это клуб в Москве на 1200 человек. Понятно, что всегда есть куда расти — но это уже уровень, когда за счет музыки можно жить.

Другая история, тоже с Артистологии — группа Заточка. Юрий, лидер группы, работал фитнес-тренером. Параллельно долгие годы писал музыку в не самом хайповом жанре кантри-рэпа. Аудитория росла, и однажды это позволило полностью уволиться и сконцентрироваться на творчестве. В чартах тоже никогда не были, но результаты еще круче — «ВК Стадиум», это московская площадка на 6 000 человек.

Чарты, конечно, сильно разгоняют карьеру. Но как видим — они не гарантия того, что у артиста все будет хорошо. И наоборот, без чартов вполне можно развиваться и чувствовать себя прекрасно.

Очень много артистов, которые к нам приходят, говорят о чартах. Мечтают о чартах. Гадают, как в этих чартах оказаться. Но оправдано ли это? Без них и правда никуда?

Конечно, есть куча примеров, когда артист работал, попал в чарты, и дальше у него все было замечательно. Но мне стало интересно, какая есть корреляция между попаданием в чарты и дальнейшей жизнью артиста. И для этого я провел небольшое исследование.
  • ❤ 20
  • 🔥 5
  • 👍 3
Post #52 3.11K
Музразборы сегодня в 18:00

Друзья, есть у нас формат Музразборов. Проводим его каждые 2 недели по средам. Следующий будет сегодня в 18:00

Формат: мы с Виталием, операционным директором UpSound слушаем ваши треки, разбираем запросы. Можно задать любой вопрос, касающийся музыки, получить квалифицированный ответ. Вот пример, как это выглядит.

Сами разборы проводим в прямом эфире в ТГ канале UpSound.

🔗 Оставить заявку на разбор своего проекта можно по ссылке. Дальше рандомайзером в прямом эфире выберем, кого будем разбирать.

И да, если вы оставили заявку, но отсутствуете на созвоне — разбирать ваш вопрос мы, увы, не будем.

Короче, велкам. Оставляйте заявку, если хотите поучаствовать. Или просто подключайтесь в 18:00 как зритель в этом канале.
YouTube Артист vs Алгоритмы / Музразборы «Музразборы» продолжаются. Борис Суворов и Виталий Шевченко из UpSound разбирают кейс LAMPOCHKA & Abazhur — поп-артистки с рок-прошлым, которая ищет способ пробиться к слушателю в условиях перенасыщенного рынка. Как зацепить «перекормленную» аудиторию? Смотрите…
  • 🔥 9
  • 👍 2
  • ❤ 1
  • 💩 1
Post #51 2.79K
Исключения тут, у популярных артистов, которые уже доросли сюда, обычно какими-то другими схемами. Они обычно уже четко знают что им нужно. Им скорее нужны руки, кто это воплотит, чем большой креатив. С другой стороны у них есть достаточный ресурс на ошибки. Могут сделать / купить много песен, часть из которых просто в стол. Ну и саундпродюсеры тут более вовлеченные в процесс - так как один такой успешный проект потом может кормить пару лет, если случился хит. Если не напрямую (с роялти), то как минумум с заказов, которые приходят с этого кейса.

Конечно, это не все возможные схемы, но по моим наблюдениям - самые популярные.

Что еще часто бывает, дальше коротко:
- Артист + битмейкер. Часто они могут быть даже не знакомы. Артист покупает лицензию уже на что-то готовое. Плюсы - очень продуктивная схема. Можно делать треки очень быстро и много, много тестить. Минусы - биты обычно стараются делать максимально мейнстримовые и широкие. То есть уникальный звук тут не получится, только за счет тембра.
- Саундпродюсер на окладе + артист. Частая схема для лейблов со своей студией и со своим музыкальным производством. Так например, у нас выстроено. Есть студия, есть саундпродюсер. A&R отдел находит артистов, слушаем на худсовете. И интересных - приглашаем поработать в студию. Плюсы тут - саундпродюсер при правильной схеме бонусов заинтересован сделать что-то классное и интересное. Плюс не выгорает от большого количество не самых интересных коммерческих заказов, работает только с теми, кто интересен. Минус - заинтересованность все-таки меньше, чем у полноценного участника группы. И вы делите ресурс студии и саундпродюсера с другими артистами, приходится ждать своей очереди. Но в целом в России сегодня - рабочая схема, много успешных проектов стартует так. А потом уже могут подключаться другие схемы. Но таких лейблов не так много.

Конечно, в любой схеме есть исключение. Но если есть выбор - я бы ставил на те варианты и схемы, где вероятность успеха увеличивается. В конце концов - успех в музыке это очень много про вероятности. Гарантий нигде нет. И ради увеличения этой вероятности, вы, вероятно, этот блог и читаете.
  • 🔥 38
  • ❤ 16
Post #50 2.3K
Третья схема: артист + продюсер. Когда есть мощная креативная единица, и он находит интересных персонажей-артистов с интересным тембром. Как например было с Кауфманом и Тимой Беларусских или Валерий и Константин Меладзе. Схема достаточно редкая - так как во первых продюсер должен быть реально мощной креативной единицей. И второе - обладать навыками не только в музыкально-студийной работе но и деловыми. В том числе ладить с артистами. Артисты тут обычно не так мотивированны в успехе. Так как поют чужие песни и обычно вложения тоже не с их стороны. То есть относятся как к работе. Да, ответственно, но как будто можно уволиться в любой момент, если не поперло. Опять же - не про всех, тут скорее общее наблюдение.

Еще одна популярная схема: артист заказчик и один или несколько саундпродюсеров / авторов как подрядчики. То есть товарно-денежная схема. Да простят меня все профессиональные студийные работники - но по моей внутренней статистике - самая слабая из всех схем. Особенно странно мне про это говорить, с учетом того, что у нас в Апсаунд есть своя студия, куда мы периодически берем коммерческие проекты. Но вот как есть.

Сюда, если что я отнес сразу все варианты: когда артист вообще не пишет. Или когда он пишет только текст, а аранжировку / сведение уже заказывает.

Что мы имеем: с одной стороны мотивация саундпродюсера - классно сделать заказ и получить свои деньги. Его можно понять - жизнь саундпродюсера в России, в среднем, очень не простая. Американская схема с доходами от роялти у нас хоть и потихоньку приживается, но далеко не у всех - медленно и со скрипом. Большие артисты как правило хотят заплатить фикс (часто тоже экономят) и не давать какие-то проценты. И единственный и самый очевидный вариант - зарабатывать на молодых артистах или на тех, кто хочет поиграть в шоу-бизнес. Но такие вот реалии.

Так вот, мотивация саундпродюсера - классно сделать заказ. Да, если ему сильно понравился артист, он может увидеть здесь что-то большее. Но в любом случае - месяца в поисках стиля он проводить не будет - потому что не может. Ему нужно на что-то есть и пить.

И обычно работа здесь выглядит так: приходит артист, говорит вот такой то референс. Дальше все делает по этому референсу. И получается часто что-то второсортное, что уже было. Я помню, когда плотно был менеджером авторов и общался с заказчиками. В разное время был разный главный референс, с которым все приходили. Одно время это была Нюша - «Делай Чудо». Потом Серебро - «Мало Тебя». Сейчас, наверное, все с Асти приходят)

Так вот, новый стиль или стиль который очень подходит артисту скорее всего получится только если артист сам очень хорошо представляет, что ему надо. Обычно это не так.

Высокая вероятность второсортного продукта - это одна сторона. Но есть другая - производительность такого формата часто гораздо ниже, чем внутри коллектива. Пока коллектив артист / саундпродюсер сделает 3 демки, уже все протестит и одну выпустит, часто в схеме заказчик / подрядчик сделают максимум один трек. Потому что за каждый трек артист тут платит. И он будет выдрачивать его до покраснения. Ведь позволить себе несколько экспериментов - не так-то просто, это дорого.

И по этой причине - ценность каждого трека в этой схеме очень велика. Артист дальше сильно вылизывает все перед релизом. Еще месяц на обложки. Еще месяц на сниппеты. Потому что часто знает, что таких треков будет 3, максимум 4 за год. В то время как в других схемах - по треку в месяц. Поэтому артист тут сильно проигрывает в скорости тестов.

И тут включается еще один момент - психологический. Когда ты столько вложил в трек и так сильно с ним заморочился - и потом он не заходит, это дает очень сильный эмоциональный спад. То есть после 2-3 таких релизов, если они не очень успешные - артист на несколько лет может уйти в грусть и поставить все на паузу. Очень частая история.
  • 🔥 19
  • ❤ 10
Post #49 2.19K
Система производства музыки

За годы работы с артистами было много тех у кого получилось и у кого нет. Мне стало интересно подумать, что все-таки их объединяет.

У всех артистов, которые стали популярны есть система производства музыки. То есть не просто один раз пришли к кому-то, заказали, и на этом все. А есть конвеер. Чтобы они могли выпускать песни регулярно. Обычно по песне в месяц. А демок они производят кратно больше.

Конфигурации тут бывают самые разные. О них, их плюсах и минусах хотел бы поговорить. И какие схемы, по-наблюдению, самые рабочие.

Иногда - один человек делает все. Так, например, работает Скриптонит, Слава Мэрлоу, Егор Сесарев, Лолита Косс. Обычно тут артисты, которые выросли из студийной работы. То есть писали сначала для других, а потом начали выпускать треки сами. Ну или делали параллельно.

Плюс тут - полное управление звуком. По моим наблюдением - артисты часто пытаются идти по этому пути, но в основном расшибаются. Проблема тут, что вся ответственность полностью лежит на тебе. В других схемах, например, ты отвечаешь за текст. Тебе присылают бит (если ты репер) ты написал текст, записался - пошел дальше. Финально все проверили, поправили, выпустили. Тут же в каждый момент времени ты ответственен за все. Часто в момент написания текста возникает соблазн поменять аранжировку. А уже на сведении - снова переписать текст, что-то изменить.

Ухо замыливается, мозг устает от трека. И в какой-то момент кажется, что он звучит уже не очень, и надо снова что-то менять. Плюс такая полная ответственность создает дополнительное давление. И часто у артистов в этой схеме это приводит к ультраперфекционизму. Все должно быть идеально. И треки выходят медленно и вымученные.

Если узнали тут себя - посмотрите на другие схемы, возможно стоит попробовать что-то еще.

Для кого схема ок: либо если вы гений дисциплины. И если что-то решили (например, что текст готов) то к нему не возвращаетесь. И вторые - кто может все делать очень быстро. Если весь продакшн, включая написание слов, аранжировки, и сведения у вас занимает день-два, то устать обычно не успеете, перфекционизм тоже видимо не про вас.

Итак следующая популярная схема: 2 участника. Один отвечает за музыку, другой за слова. Они могут быть либо полноценными участниками группы, как, например, группа Базар (смотрите подкаст с ними), у них 2 участника: один больше отвечает за музыку, сведение, продакш, второй - за текста.

Либо может быть ситуация, когда один артист в кадре, второй за ним. Как например, у Звонкого и Сергея Курицына.

По моим наблюдениям - самая рабочая схема. Вероятность, что тут получится - самая высокая. Почему: с одной стороны разделены зоны ответственности. То есть один пишет музыку, второй на нее пишет текст. Обычно эти два навыка редко круто сочетаются в одном человеке. Кому-то проще дается одно, кому-то второе. И на момент написания текста, к примеру, работа одного участника закончена, и он может заняться следующей демкой. Плюс есть ответственность друг перед другом. Так как если один участник написал текст и всем он в этот момент нравится - второму прийти через неделю и сказать - да мне кажется это все хрень, давай переписывать - странно. Можно, конечно, но странно.

При этом все еще сохраняется творческая свобода. То есть вы работаете очень тесно. И можете придумывать новые жанры, стили. Так как много времени проводите вместе и сильно вовлечены в проект.

И отсюда еще один важный момент: если оба - это два участника коллектива, у них у обоих очень высокая мотивация. То есть они готовы сделать очень многое ради успеха. Плюс могут поддерживать друг друга.

В схеме, когда саундпродюсер, к примеру, остается за кадром (как например у Анны Асти), мотивации тут обычно меньше. Да, на старте это может быть не так заметно. Но как только пойдут первые неудачи: треки не заходят, ничего не происходит - участники группы тут могут продержаться вместе гораздо дольше. Опять же, по опыту.
  • 🔥 16
  • ❤ 9
  • 👏 2
  • 👎 1
Post #48 2.97K
– Что постить телеге?
– Нужно ли публиковать сторис?
– Нужно ли снимать тренды?
– Стоит ли смотреть на число подписчиков?
– Что снимать в вертикальных видео?
– Какие соцсети вести?
– Нужно ли вести ютуб? Что там делать?

Вопросов много, а ответы все в этом видео. Детально разобрал стратегию для артиста в соцсетях.

После точно будет понятно: где, что и зачем стоит делать. Обещаю – это самое полезное видео этой недели. Смотри сам и присылай другу)

И да, будут вопросы - велкам в комменты
YouTube План артиста в соцсетях на 2025-й год Больше про музыкальный маркетинг у нас в Telegram-канале: https://t.me/upsound_org Чек-лист для дистрибуции и питчинга треков: https://sbsite.pro//checklistdist_1 Приходите в UpSound на онлайн-экскурсию: https://we.upsound.org/ekskursiya_upsound Задумывались…
  • ❤ 15
  • 🔥 8
  • 👍 6
  • 😁 1
  • 👀 1
Post #47 3.54K
Почему копить кучу треков на наперед — плохая идея

Запрос с разборов: «Хочу накопить треков на полтора года вперед и выпускать по одному в месяц. Еще денег отложить, чтобы был запас». Звучит разумно, по-взрослому. Но на деле я ни разу не видел, чтобы такой подход сработал.

Во-первых, звук меняется. То, что вы записали год назад, через год будет звучать устаревшим. Нормально, когда звук эволюционирует от релиза к релизу.

Во-вторых, вы сами изменитесь. Трек, который вам нравился полгода назад, сегодня может вызывать отторжение. Придется с ним работать через силу. А работать придется много.

Но главное — вы лишаете себя обратной связи. Представьте: выпустили трек, он неожиданно залетел в плейлисты, набрал 10-20 тысяч прослушиваний. Это же мощнейший заряд энергии! Но если вы только пишите, но не выпускаете - такого заряда у вас нет.

Правильный подход — выстроить процесс. Не накопить 50 треков, а организовать жизнь так, чтобы стабильно создавать музыку, снимать видео, продвигать его. Нашли дорогого продюсера? Ищите способ оплатить или найдите другого. Не умеете сводить? Идите учиться параллельно с релизами.

Идея долго копить ради резко рывка нерабочая. Нужен процесс, который должен стать частью вашей жизни.

Это фрагмент стрима «Музразборов». Его проводим раз в 2 недели в нашем TG UpSound. Если хотите, чтобы разобрали вас - форму на разбор прикрепляем там же, обычно за 1-2 дня до самого разбора. Тут больше деталей.
  • 🔥 25
  • 👍 13
  • ❤ 5
  • ❤‍🔥 2
  • 🤔 2
Post #46 3.44K
19 тысяч песен в месяц

В 2021-м этот артист, его зовут Valentin Hansen сделал странный эксперимент: альбом из 8 треков, каждый по 29 секунд. Spotify и другие платформы считают прослушивание с 30 секунд, поэтому ни прослушиваний, ни дохода, ни статистики он не получил. Даже ферма смартфонов, гоняющая песни по кругу, не помогла ему.

В этом году он сделал новый перформанс — 1 января 2025 года он анонсировал альбом «Max». Семьсот треков в день, трек каждые две минуты, 19 тысяч песен в месяц. Все непрерывно транслируется на собственном сайте и записывается на кассеты через специально переделанный магнитофон.

Два подхода. Первый — попытка обмануть алгоритмы или показать их несовершенство. Второй — довести продуктивность до абсурда.

Выглядит как проверка границ стриминговой модели и человеческой креативности. Где эта граница? Это деградация искусства или просто что-то новое и непонятное?

Музыка всегда была про эмоции и связь с людьми. Когда количество становится важнее качества, интересно, что нас ждет дальше.

Неужели на это конец музыки, и ценности в ней больше нет? Что думаете?
  • ❤ 24
  • 🍾 3
Post #44 4.49K
Яндекс Импульс

4 июня Яндекс расширил возможности артистов запускать платное промо в инструменте Импульс. Тут можно за денюжку получить новых слушателей и стримы.

Мы тестировали инструмент на этапе бета и продолжаем сейчас, когда открыли массовый доступ. В видео поделился результатами и что я по поводу этого всего думаю. За 19 минут узнаете все, что стоит знать)

Видео на YouTube

В видео упоминаются ссылки, тут все:
– Чек-лист «Дистрибуция и питчинг релиза от Pulse и UpSound»
– Подборка блогеров от UpSound
– Зарегистрироваться в BandLink
– Наш кейс в BandLink
– Как пройти верификацию в BandLink
– Как попасть в Яндекс Нитро
– Как отправить трек на питчинг
– Загрузить обложку через поддержку
YouTube Протестили Яндекс Импульс, и вот что получили... (+ пошаговый алгоритм запуска) Чек-лист по дистрибуции треков: https://sbsite.pro//checklistdist_1 Telegram-канал Бориса Суворова: https://t.me/suvorovboris Список блогеров для промо: https://t.me/upsound_org/1298 Издай свой релиз через UpSound: https://we.upsound.org/distribution Разбираем…
  • ❤ 13
  • 👍 8
  • 🔥 6
Post #43 3.11K
Предыстория: давно хотел сделать выездной формат интервью. Чтобы не просто за столом на подкасте чаи гонять, а серьезно приезжать с камерами, исследовать героев, снимать красоту. Но все не до этого было.

И вот, пригласили на подкаст Андрея Клюкина, организатора Дикой Мяты. Сказал: «в Москве бываю редко, но вы приезжайте ко мне, в Тульскую область. У меня тут целый арт-кэмпинг для музыкантов, есть что посмотреть»

И так появился наш новый ютуб-формат, назвали - Залетели! Даже слоган придумал: залетаем к тем, кто залетает в чарты, и тем кто музыкальный бизнес создает.

Саундтрек написал прекрасный артист - Лолита Косс. А интро - талантливый режиссер Антон Ставицкий.

Выпуск уже на канале. Приглашаю скоротать вечерок, погрузиться в мир музыкальных фестивалей. И еще внутри бонус спрятали, дополнительная польза.

Ну и лайкайте, подписывайтесь, если еще не. Велкам. Залетели!
YouTube Потерял 90 миллионов за день и построил деревню для музыкантов / Залетели на Дикую Мяту Каталог фестивалей для артистов: https://sbsite.pro//get_fests_list_1 В новом выпуске отправляемся в Тульскую область, где встречаемся с Андреем Клюкиным — продюсером и арт-директором фестиваля «Дикая Мята». Этот независимый мультиформатный фестиваль проводится…
  • ❤ 15
  • 🔥 9
  • 👍 1
Post #42 4.26K
Интернета еще не было, так что песни передавали с телефона на телефон в хреновом качестве. Или нужно было искать диски. И я пытался достать все, что можно было найти в деревне, в единственном музыкальном магазине.

Потом были Эминем, Канье Вест и много других героев. Но именно с Фифти Сента я понял (почувствовал?), что хочу заниматься музыкой.

Спустя годы мне стало интересно изучать успех артистов. Почему мы их слушаем? Почему они интересны? Ведь я ни слова не понимал из того, о чем пели в «Кэнди Шоп». Да и жизни черного парня в Америке мне было сопереживать сложновато.

Если вы какое-то время читаете материалы по музыкальному маркетингу и продвижению артистов, наверняка видели заходы, типа «узнайте кто ваша целевая аудитория!». Или «говорите с аудиторией на их языке». Возможно, я и сам когда-то такое говорил. Но все это так не работает.

Я слушал Фифти Сента, потому что он был абсолютно уверенным в том, что он делает. Как будто, читать реп — самое важное, что есть сейчас в его жизни (наверняка, так и было). Каждое его движение вселяло уверенность и крутость. Хотелось его слушать, оказаться на его месте. Но я ни слова не понимал!) Конечно, позже прочитал перевод. Он оказался скучный и посредственный. Но это было совсем не важно.

Вспомните артистов, которых любите вы. Как думаете, есть ли среди них те, кто очень хочет вам угодить? Кто боится сделать шаг без осуждения? Артист — это человек, который готов залезть на сцену перед сотнями или тысячами людей и что-то им говорить (петь). И люди слушают его, если это настоящий лидер. Уверенный в себе и в том, что он делает. Даже если он делает полную херню)

Уверенность в том, что вы говорите, важнее того, что вы говорите. Если ваш любимый артист завтра выпустит альбом с совсем другой музыкой — она, конечно, вам может не понравится. Но если он сделает это уверенно, страстно и интересно — любить самого артиста вы не перестанете. Тут мне вспомнился Канье Вест, у которого каждый альбом сильно отличался от предыдущего. Но всегда ярко и с огнем (иногда даже слишком). И люди принимали от него те альбомы, которые от других, менее уверенных и страстных артистов, не зашли бы.

Можете возразить — «Но я уже не слушаю тех, кого слушал 10-20 лет назад». Да, с возрастом наши вкусы могут меняться. Это нормально. Появляются новые лидеры для новых вас. Я, например, уже спокойно отношусь к Фифти Сенту. Но если будет возможность попасть на его концерт — заверните пару билетиков.

Можно написать удачную песню и даже попасть в чарты с ней простым прагматичным подходом — делая то, чего люди хотят. Но артистом с таким подходом не стать. Завтра эти же люди захотят кого-то еще. И если вы каждый раз подстраиваетесь и пытаетесь угодить — люди эту слабость чувствуют. И лидером для них вы не станете.

Еще раз зафиксируем: уверенность в том, что вы говорите, важнее того, что вы говорите. Искусственно — плохо. Искренне и страстно — хорошо.

И да, если бы все было так просто) Конечно, уверенностью дело не заканчивается. Есть еще жанры, тренды в звуке, продвижении в конце концов. Об этом — позже. Но полная безоговорочная уверенность и влюбленность в то, что вы делаете — основа, без этого никуда. Можно сомневаться в деталях, это нормально. Но выбирать путь нужно сердцем и делать то, что вы действительно любите.

Как же обрести эту уверенность? Прекрасный вопрос. Но не для этого поста. Скоро увидимся.
  • 👍 30
  • ❤ 18
  • 🔥 11
  • ❤‍🔥 4
Post #41 3.76K
Про важное качество артиста и про то, как я впервые столкнулся с музыкой

Впервые музыка пришла ко мне, когда мне было года 3-4. По крайней мере, первые воспоминания оттуда. Помню, тогда мы с родителями жили в Махачкале. Мой папа — меломан, поэтому у нас был катушечный магнитофон. Технология еще до кассет и подозреваю, что не все из вас, в курсе, что это — поэтому он на фото.

Это была группа «Куин». Песня «Ви вилл рок ю». Очень она мне тогда нравилась. Я залазил на стол, перематывал катушку, чтобы слушать ее снова и снова.

Потом, лет в 6-7, были «Руки Вверх».

Но главная любовь с музыкой случилась классе в 5. Тогда мы уже переехали в деревню — станицу Холмская в Краснодарском крае. Именно в это время я услышал «Кэнди Шоп» Фифти Сента. Полное попадание в подростковое сердечко. Он был большой, черный и крутой. Очень, очень крутой.
  • 👍 7
  • ❤ 5
  • 🔥 5
Post #40 2.79K
Вот еще текстовая инструкция, как зарегаться в Veo3 и пользоваться почти бесплатно:

1. Берём номер
– Открываем onlinesim.io → кидаем 2,5 доллара через СБП.
– Выбираем вариант «Приём SMS» .
– В выпадашках ставим USA 🇺🇸 и Google (Mail, YouTube).
– Если Google не принимает номер, отменяем, просим другой ― деньги не спишутся.

2. Прячем хвосты
– Врубаем «сервис на три буквы» (Любой V**). Страна ― строго USA.
– Ставим чистенький браузер (я взял свежую Opera), сразу ― инкогнито. Старый браузер с кэшом = 50/50 удачи.

3. Создаем гугл-аккааунт
– На google.com жмём Sign up / Создать аккаунт.
– Придумываем ник, дату рождения, всё как обычно.
– Видим флажок 🇺🇸 +1 ― отлично.
– Вставляем арендованный номер → Get code.

– Если Google ругается, — откатываем номер и берём новый (деньги не списываются, пока код не пришёл).
– Всё равно не пускает? Чистим куки или меняем браузер.

– Код падает в onlinesim ― забираем, вводим, акаунт с американской привязкой готов. Самое муторное позади.

4. Подписываемся на Flow
– Переходим: labs.google/fx/tools/flow.
– Нужна карта “из-за бугра”. У меня зашла казахская Visa.
– Нет карты? Берём виртуальную в e.pn или в аналогичных cервисах. Либо можно написать сюда @paysaas и попросить нулевую карту, дают данные карты бесплатно, но если ее много раз уже использовали — может не прокатить, надо пробовать.

– Первый месяц 0$, потом ~19,99 $.
– Заполняем данные: номер карты + любой ZIP из Гугла.

5. Profit
– На старте дают 1000 кредитов.
– Надо больше ― повторяем круг до бесконечности (пока не надоест).
  • 🔥 12
  • ❤ 5
Older posts →

About this channel

How can I read @suvorovboris without a Telegram account?
TGViewer shows the public web preview Telegram publishes for Борис Суворов внутри лейбла.: recent posts, photos, videos and the subscriber count, with no app, login or account.
How many subscribers does Борис Суворов внутри лейбла. have?
Борис Суворов внутри лейбла. (@suvorovboris) has 2.39K subscribers on Telegram, refreshed roughly every 30 minutes.
Does Борис Суворов внутри лейбла. know I viewed it here?
No. Public channel previews carry no viewer identity, and TGViewer has no accounts or tracking of what you look up.
Threads Profile ViewerView any public Threads profile without an account.Open ThreadLook →Writing with AI? Make it sound human.Metric37 rewrites AI drafts so they read naturally. Free AI detector, 1,500 words free.Try Metric37 →