Российская галерея искусств 🖼

#ниднябездаты
Сегодня, 30 сентября, в 1916 году в Новосибирске родилась Надежда Черникова — заслуженный художник России.

Вся жизнь художницы была тесно связана с городом на Волге. Надежда Черникова не покидала Сталинград даже в дни самых ожесточенных боев.

Как солдат, она не выпускала из рук свое главное оружие — кисть. И рисовала все, что видела своими глазами: горящий город и его жителей — детей и женщин. Именно женщины и после войны заняли центральное место в творчестве прекрасной художницы, всей своей жизнью создававшей образы женщин Сталинграда. Это не просто женские портреты — это женские характеры, героини той эпохи, которыми мы гордимся и глядя на которые мы вдохновляемся по сей день.

Женские портреты – это только часть значительного творчества художницы, но сквозь них проступает образ самой Надежды Черниковой, ее жизнь, характер, ее отношение к труду.

Вместе с мужем Александром Червоненко, с которым были выпускниками Сталинградского художественного училища, образовали творческий союз, оставив богатое творческое наследие.
Это был необычный творческий союз: художественные дарования супругов, как и темпераменты, были очень различны. У Червоненко был очень выдержанный, спокойный характер, тогда как у Черниковой — неугомонный и взрывной. Подход Червоненко к задачам холста можно определить как монументальный, тогда как сильная сторона искусства Черниковой — внимание к деталям. Искусство обоих свидетельствует о сегодня трудновообразимой степени врастания, взаимопроникновения судьбы города и человеческих историй.

Художники разбирали завалы, участвовали в восстановлении города и в то же время запечатлевали его облик. Не было мастерских, красок, кистей; художники работали там, где жили, в наспех вырытых землянках, наскоро восстановленных зданиях. Они даже устраивали экспозиции в городском саду, в первых кинотеатрах, клубах, библиотеках. Эти выставки воодушевляли сталинградцев, говоря о том, что жизнь налаживается.

А в мирные дни Надежда Елисеевна неистово трудилась по трём темам — натюрморт, пейзаж и портрет — и выполняла партийные заказы: писала портреты передовиков производства, выдающихся учёных, заслуженных врачей, педагогов, всех, кто своим талантом и трудом создавал мощную страну.

В свободном выборе героев она определялась так:

«Пишу тех, кого люблю и уважаю».

🏛 Пляж. 1970.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.
🏛 Сталинград 23 августа 1942 год. 1942.
Центральный музей Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
🏛 Этюд. Вид на горящий город. Сталинград, август 1942 г. 1942.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.
🏛 Таня. 1970.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.
🏛 Тетя Маша. 1980.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.
🏛 Девушка читает письмо. 1990.
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.

#настроениедня очень атмосферный пейзаж Ядвиги Жилинской «Старая Рига» из нашего собрания.

🍂Осень в Старой Риге пахнет мокрым камнем, кофе и чуть подгоревшими каштанами. Именно такое настроение — тёплое, чуть задумчивое, с горчинкой — ощущается в работе «Старая Рига» Ядвиги Жилвинской.

Она родилась в Таллине, выросла в Лиепае, училась у Убанса и Либертса, писала портреты, цветы и святые образы. Но старая Рига в её пейзажах — это отдельная тихая история. Узкие улочки, черепичные крыши, шпили, утопающие в золоте листвы. Свет мягкий, как в последние тёплые дни сентября. Кажется, вот-вот из-за угла выйдет кто-то с зонтом, и всё вокруг замрёт в этой осенней полудрёме.

🎨 Жилвинская умела остановить мгновение — не парадное, не туристическое, а настоящее. Её работы полны лирики и внутренней гармонии: в них слышится шорох листьев, чувствуется прохлада камня и тепло одинокого фонаря.

Задержитесь сегодня на пару минут. Посмотрите на этот город её глазами. 

🏛 Ядвига Жилвинская. Старая Рига. 1970.
Российская галерея искусств

Министр культуры РФ рассказала о двух грандиозных проектах Российской галереи искусств в 2027 году.

Министр культуры РФ Ольга Борисовна Любимова дала интервью изданию РИА Новости на полях XII Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур. В беседе с журналистами министр рассказала о первой выставке африканского искусства в истории нашего музея.

«В Севастополе в Российской галерее искусств в конце 2027 года откроется выставка «Эфиопия: время, которое движется по спирали», приуроченная к 130-летию дружбы между нашими странами. В основе её концепции лежит исследование эфиопского модернизма, развивавшегося вне колониальной парадигмы, и демонстрация духовного родства двух стран, опирающихся на христианские традиции» — отметила Ольга Борисовна.

Выставка африканского искусства — не единственный проект из направления искусства стран Глобального юга в нашем музее. Министр также анонсировала проведение выставки, посвящённой, пожалуй, самому известному мексиканскому художнику в мире.

«В 2027 году там же запланировано проведение историко-художественной выставки «Я — Диего», приуроченной к 100-летию визита художника в СССР. Научно-подготовительную работу над этим проектом РГИ ведет совместно с ведущими музеями Мексики. В рамках подготовки в марте 2026 года российские специалисты совершили рабочую поездку в Мексику, результатом которой стали договоренности о пополнении фондов РГИ значительным комплексом произведений современного искусства — более 100 предметов знаковых мастеров из Мексики, Гватемалы, Эквадора, Колумбии и Уругвая. В настоящее время прорабатываются вопросы логистики и транспортировки этих работ в Россию» — рассказала министр.

Кроме того, Ольга Борисовна Любимова рассказала, что командой нашего музея готовится визит в Севастополь известного мексиканского муралиста, одного из главных хранителей традиций Риверы — Ариосто Отеро.

«Мастер выразил желание создать на одной из подпорных стен в парке, прилегающем к музейному комплексу РГИ, масштабный мурал, посвященный дружбе России и Мексики, а также славной истории Севастополя».

Полное интервью министра культуры РФ изданию РИА Новости вы можете прочитать на официальном сайте

Российская галерея искусств 🖼 pinned a photo

1 октября на Приморском бульваре Российская галерея искусств откроет городскую планшетную выставку «Александр Дейнека – Я безвыездно в Севастополе».

Это рассказ о городе, который стал для художника не фоном и не случайным впечатлением, а мастерской и судьбой. В 1934 году Дейнека впервые приехал в Севастополь — и здесь сошлись важнейшие темы его искусства: открытое пространство, море и небо, цвет и свет, движение, спорт, авиация, новый человек. От быстрых зарисовок — к большим образам. От солнечной молодости 1930-х — через трагический опыт войны и «Оборону Севастополя» — к послевоенной памяти, миру и космической теме.

🖼 Экспозиция включает в себя 20 планшетов, которые складываются в единое повествование о том, как город изменил художественное зрение Дейнеки. Здесь можно увидеть, как впечатление превращается в образ: от натурного наблюдения и графики — к живописи, монументальности и мозаикам. А сквозным мотивом остаётся Севастополь — его свет, его горизонт, его люди.

Эта выставка — самостоятельный художественный рассказ и одновременно приглашение на главную выставку «Дейнека!» в Российской галерее искусств: увидеть шедевры мастера и окунуться в эпоху великих свершений и мечты о прекрасном будущем.

Этот рассказ под открытым небом — как увертюра: продолжение зазвучит в Российской галерее искусств, на выставке «Дейнека!».

Прогуляйтесь по осеннему центру Севастополя, вдохните воздух Приморского бульвара — и загляните на выставку. Искусство Дейнеки здесь особенно созвучно городу: такое же светлое, динамичное и устремлённое вдаль.

📅 Выставка откроется 1 октября и продолжит свою работу до 1 ноября 2026.
📍г. Севастополь, Приморский бульвар. смотровая площадка между Дворцом детства и юности и Аквариумом.
💰Вход свободный.

Приглашаем всех!🍂

Ученый секретарь Российской галереи искусств выступила перед участниками ежегодного фестиваля «ITPARK FEST»

Виктория Данилюк, ученый секретарь нашего музея представила доклад на тему «Медиа пузырь современной художественной экспозиции: в поисках баланса между генеративным и авторским».

В своем выступлении представитель РГИ раскрыла секреты грамотного сочетания современных медиа-инструментов и классических музейных артефактов и экспонатов. В тандеме с Викторией Данилюк перед собравшимися выступил Владимир Михайлов, главный продюсер компании Pixel 8. Он рассказал об истории использования генеративных технологий при создании вселенной героев Александра Дейнеки.

Изысканное сочетания современных медиа и классических произведений вы очень скоро сможете увидеть свои глазами на нашей флагманской выставке «Дейнека!».

Вчера играли с вами в арт-игру.💡
Время делиться с вами нашими рассуждениями.

На наш взгляд Дедрё хитро совместил и то, и другое.

С одной стороны, пес — идеальный образ для шаржа: приземистый, важный, с немного надменным выражением морды. Вильмессан действительно был фигурой влиятельной и самолюбивой — он не просто возродил газету, он сделал её рупором бонапартистских идей. Написать его в виде упитанного пса, который развалился в кресле с бокалом, — это явный намёк на сытую и самодовольную жизнь журналиста, который вершит мнениями, пока другие работают.

Но с другой — Дедрё был учеником Делакруа, а тот ценил метафоры. Вложить в картину скрытый портрет двух реальных людей — это жест уважения к их влиянию. Вильмессан в этом образе выглядит не карикатурно-смешным, а скорее уютно-величественным. Он — центральная фигура комнаты, и даже гончая (граф Монри) у его ног подчёркивает его статус.

Дедрё играл: он знал, что Вильмессан оценит такую остроумную лесть. Это как надеть маску на маскараде — все узнают, но никто не обидится. А может, художник просто хотел оставить зашифрованное послание для потомков: «Смотрите, какими забавными бывают великие мира сего».

Всем хороших выходных, друзья!

В Российской галерее искусств появится Лаборатория цифрового искусства

Наш музей стал партнёром ежегодного фестиваля «ITPARK FEST», который сегодня открылся в Севастополе. На полях, пожалуй, самого главного события в сфере информационных технологий Юга России, была достигнута договорённость о создании на базе РГИ специальной Лаборатории цифрового искусства.

Виталий Зотов, директор музейно-выставочного центра Российской галереи искусств:

«Совместно с ИТ-парком и Севастопольским госуниверситетом мы планируем проект по созданию и запуску на базе нашего музея Лаборатории цифрового искусства. Это будет специальная площадка для исследований, экспериментов в области цифровых искусств, новой визуальной культуры и новых вызовов. Потому что сейчас в наше время мы, как минимум, должны понимать, что происходит с цифровыми технологиями — какой рождается новый визуальный язык и как дальше с ним взаимодействовать».

«ITPARK FEST» ведёт свою историю с 2019-го. В этом году главная тема фестиваля – искусственный интеллект.

🎨 Арт-игра: «Инкогнито»

Представьте: вы входите в зал Государственного Эрмитажа. 1857 год. Перед вами картина «Мопс в кресле»: пес развалился в кресле с красной драпировкой, рядом столик с бокалом, в ногах — газета «Le Figaro». Мило, правда? Просто собака отдыхает после обеда.

👀 А теперь присмотритесь.
Коротко стриженные волосы, толстые губы, круглая голова на короткой шее. Это не просто пес. Это Ипполит де Вильмессан — известный французский журналист, который за три года до этого возродил «Le Figaro». А гончая у его ног — граф Шарль де Монри, брат самого Наполеона III. Он охраняет покой друга и покровительствует ему в продвижении идей.

Художник Альфред Дедрё, ученик Делакруа, не просто написал собак. Он создал шарж на двух влиятельных людей своего времени и спрятал его в безобидную сцену. Почему? Зачем было изображать журналиста в виде пса?

🔍Вопрос для вас:
Как думаете: Дедрё хотел высмеять Вильмессана — сделать его пухлым и самодовольным? Или, наоборот, увековечить в неожиданном образе — показать, что даже серьёзный человек может быть забавным и человечным?

А может, это была частная шутка для узкого круга — и мы никогда не узнаем настоящую причину?

❗️Правильного ответа нет! Есть лишь ваши мысли, фантазия и интуиция, возможно знания! Полагайтесь на них и никуда не подглядывайте!

📝Пишите свои варианты в комментариях, а уже завтра с утра поделимся нашими соображениями.

Продолжаем путешествие по воображаемой вселенной героев Дейнеки.
Сегодня смотрим третий эпизод — «Вперёд».

➡️1 серию можно посмотреть здесь
➡️2 серию можно посмотреть здесь 
 
Шумные, залитые весенним солнцем улицы Москвы. В разгаре спортивные соревнования в честь празднования Первомая. Перед нами не просто спортивный репортаж, но портрет новой Москвы – залечивающей раны и оживающей после войны. Это и гимн молодости, устремленной вперед, в новую послевоенную жизнь.

Дейнека писал:

«Я люблю спорт. Я могу любоваться часами на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое».

Праздник, флаги, цветы, встречный ветер — все это передаёт ускоряющийся пульс времени. Кажется, сам город становится участником победного забега, вовлекая и нас в радостное состязание. Прочувствуйте достоверность момента, столь важную художнику.

Приятного просмотра, друзья!✨

Российская галерея искусств 🖼 pinned a photo

🌊«Море не волнуется»: Российская галерея искусств при поддержке Министерства культуры РФ представит новую выставку в Абхазии.

Друзья!
Второй год подряд Российская галерея искусств представляет выставочный проект о едином культурном фундаменте России и Абхазии. Символично, что анонс выходит в День моря: море — тема и главный герой проекта, объединяющий Россию и Абхазию, историю и миф, прошлое и будущее.

Название отсылает к детской игре, но переворачивает её смысл: море не должно быть ареной геополитических споров. Чёрное море — живой образ памяти, вдохновения, пространство тишины, света и согласия.

Зритель совершит путешествие сквозь время: от фольклорных преданий и античных мифов Крыма и Абхазии до современных представлений о море как источнике жизни и изобилия.

🏛В экспозиции — 35 шедевров русской живописи, охватывающие два столетия от XIX до XXI века, из собраний пяти федеральных и трёх региональных музеев. Сердце проекта – работы великого мариниста Ивана Айвазовского, «вечные» пейзажи Константина Богаевского, работы Валентина Серова, Таира Салахова, Натальи Нестеровой и Владимира Дубоссарского.

Виталий Зотов, директор музейно-выставочного центра РГИ:

«Подобно тому, как древние Таврида и Колхида манили к себе храбрых мореплавателей, берега Черного моря продолжают привлекать выдающихся художников, поэтов, писателей и режиссеров. Собирая воедино голос преданий, дыхание природы и художественное видение, выставка Российской галереи искусств создает образ моря как вечного культурного пространства, где прошлое не исчезает, а продолжает звучать в настоящем. Море не волнуется – оно хранит историю и обещает будущее!».

🍂 Осень — лучшее время для Сухума. Море ещё тёплое, солнце мягкое, а воздух прозрачен, как на картинах Айвазовского. Приезжайте за вдохновением, за тишиной, за искусством. Или просто закройте глаза и представьте: море не волнуется. Оно ждёт вас.

📅 Выставка откроется 1 октября и продолжит свою работу до 13 декабря 2026
📍Центральный выставочный зал Союза художников Республики Абхазия: Сухум, ул. Лакоба, 31

До встречи в Абхазии!

Тимур Новиков: искусство как образ жизни.
24 сентября — день рождения Тимура Новикова (1958–2002)

Тимур Новиков был не только лидером своего поколения, он стал частью мирового художественного процесса.

Он был из тех художников, для кого искусство не заканчивалось рамой. Тимур Новиков придумывал целые миры: группы, академии, телепроекты, моду на «тряпочки» и новую искренность. В конце 1970-х он начинал с неоэкспрессионистских портретов и петербургских пейзажей, а в 1982-м вместе с единомышленниками создал группу «Новые художники» — то самое объединение, которое вытащило ленинградскую неофициальную сцену из квартир на большую публику. Потом была Новая академия изящных искусств, неоакадемизм, текстильные коллажи с «иконками» компьютерной эры и сложная, почти средневековая по духу эстетика красоты.

В 1990-е он потерял зрение после энцефалита. Но слепота не отменила его работы — она стала ещё одним измерением его метода. Новикова водили под руку ученики, он носил сюртук, который все принимали за сюртук Достоевского, и продолжал задавать тон петербургской арт-сцене.

Он ушел в 2002 году, но успел сделать главное: показать, что художник может быть не только автором картин, но и архитектором культурного поля.

Тимур Новиков — художник, чье имя стало символом целой эпохи и чье влияние на мировой художественный процесс сравнивают с живописью Малевича. Сегодня его наследие переживает настоящий бум: коллекционеры по всему миру буквально охотятся за его работами, что подтверждается рекордными продажами на ведущих аукционах.

В собрании Российской галереи искусств представлено девять работ Тимура Новикова. Некоторые из них вы сможете увидеть на выставке «Герои. Стихии», которая ждет вас в наших стенах!

Как думаете, какое произведение будет представлено на выставке? Или, может, их будет несколько?

🏛 Море. 1989.
🏛 Петропавловка. 1987.
🏛 Мухомор. 1980.
Российская галерея искусств
🏛 Оркестр. 1986.
Московский музей современного искусства
🏛 Пейзаж. 1970-1989
Симферопольский художественный музей.
🏛 Фонтанка. 1980.
Государственный Русский музей.