В эти выходные, глядя на работы современных художников, вспомнил еще одну мысль от Виктора Николаевича, профессионального фотографа, с которым мы виделись пару лет назад.
На вопрос о том, как получались лучшие фотографии, например, у Родченко — продумывал ли он композицию, какой у него был замысел, как он приходил к той или иной идее, которую мы сейчас видим в его работах? — Виктор Николаевич ответил просто:
— Да нет, не так все было.
Это же двадцатые годы были. Техника новая появилась. Фотографировать стало легче. И они [фотографы того времени] просто развлекались, им это по фану было.
Смотри, какой я классный ракурс нашел! Щелк!
Вот так эти работы и получались.
Мне кажется, многие работы современных художников появляются так же:
— Смотри, прикольно получилось!
Кажется, это и отличает художников от ремесленников: художник не сидит и не рационализирует каждый смысл, а затем подбирает способы его выражения.
У него получается ощутить и выразить в своем произведении идеи и смыслы не по схеме, а скорее интуитивно — иногда до того, как они будут осознаны, если вообще будут.
И такой подход точно не обесценивает глубины этих идей, смыслов и свежесть взгляда на мир, которые могут появиться у зрителя при просмотре такой работы.
@startwithease
Почему Александр Родченко — гениальный фотограф
«Толчешься у предмета, здания или человека и думаешь, а как его снять: так, так или так?… Все старо… Так нас приучили, воспитывая тысячелетия на разных картинах, видеть все по правилам бабушкиной композиции. А нужно революционизировать людей видеть со всех точек и при всяком освещении»