Stanislav Zimin

Чем вдохновлялись дизайнеры при создании сезона весна-лето 2027

Anrealage предлагает «третью кожу», цифровую, переливающуюся светом и меняющую узор на глазах:

«Вдохновение этого сезона — Жар-птица. В коллекции я хотел создать одежду, которая живёт где-то между кожей живых существ и цифровыми оболочками аватаров из игр». — Кунихико Моринага

Mame Kurogouchi обращается к школьной форме:

«Силуэт брюк, то, как была надета куртка, длина юбки. То особое старание, с которым повязывали бант» — Майко Курогучи

Cecilie Bahnsen превращает мечту в повседневность: одежда, которая не ждёт повода.

«Одежда мечты — для каждого дня». — Сесиль Бансен

Casablanca обращается к Бразилии, черпая вдохновение в карнавальном духе Рио-де-Жанейро.

Burc Akyol философствует между материнским молоком и вином, между первобытным и ритуальным.

Получается пёстрая карта: от школьного двора до бразильского карнавала. И каждый дизайнер отвечает на один вопрос по-своему: мы носим одежду — или одежда носит нас?

Как и полтора века назад, на волне индустриализации, зародилось движение «Искусства и ремёсла», ратовавшее за возвращение к ремесленному производству и ручному труду. Так и сегодня, в эпоху ИИ, нам особенно хочется тактильности и душевности.

С 2015 года я заказываю изделия из дерева у молодого и талантливого сибирского мастера Никандра. На этот раз – скульптура лошадки с традиционной художественной вышивкой в качестве подарка. За основу взят орнамент фасада здания фабрики «Крестецкая строчка» в Новгородской области.

Это тонкая исследовательская работа: в течение месяца мастеру пришлось изучить технологические карты строчевых узоров, чтобы грамотно перенести орнамент вышивки в резьбу.

Теперь черногривая красуется в офисе бренда в Санкт‑Петербурге 🖤

В качестве иллюстрации – кадры из летней съёмки бренда Alexandra Georgieva. Эстетика кабинетной карточки XIX века с мягким акцентом на аксессуарах за счёт художественного приёма виньетирования органично продолжает фирменный почерк бренда и отвечает актуальной тенденции на осмысленную ностальгию.

Блок «Разработка модного продукта: от концепции до визуальной презентации» с 26 октября по 21 ноября.

Забронируйте место на курсе – оставьте заявку до 26 сентября.

▻ Почему одни бренды стремительно набирают популярность, а другие, даже следуя общепринятым правилам, так и не достигают желаемого уровня успеха?

▻ Почему одни съёмки мгновенно цепляют взгляд в ленте, а другие остаются незамеченными?

▻ Почему за одни вещи клиенты готовы платить, а мимо других проходят – даже если они созданы по тем же лекалам и на той же фабрике?

В первом блоке нашего онлайн‑курса мы разберём эти вопросы и предложим чёткий алгоритм действий.

Приглашённые гости курса:

▻ Александра Георгиева – креативный директор фабрики «Крестецкая строчка»

▻ Оскар Руис-Шмидт – профессор коммуникационного дизайна в Университете Веритас

▻ Анна Рыкова – визуальный директор, ранее возглавляла отделы моды Cosmopolitan, Marie Claire

▻ и другие признанные эксперты индустрии.

Где проходит граница между высказыванием и эпатажем?

Художественное высказывание всегда опирается на контекст: оно вступает в диалог с историей, цитирует, спорит и развивает уже существующий язык форм и смыслов.

Эпатаж, напротив, может сознательно игнорировать этот контекст, делая ставку на эффект и мгновенную реакцию. При этом в продуманных стратегиях он становится эффективным инструментом.

Например, Manish Arora при выходе на британский рынок намеренно выстраивал образ китчевого бренда – с яркими цветами, гротескными формами и нарочитой избыточностью.

Это был осознанный маркетинговый ход, который помог ему быстро выделиться на фоне более сдержанных марок и чётко обозначить свою нишу. В этом случае эпатаж служил тактикой – помог пробить «шумовой барьер» и завоевать право на дальнейшую творческую эволюцию. 

11 ноября – онлайн-тренинг «Визуальные тенденции и продюсирование»: пять занятий о том, как выстраивать визуальную стратегию бренда и использовать её для успешного коммерческого позиционирования

Понимать, куда движется мир, – значит быть на шаг впереди. В новом сезоне мы везём лекции о трендах, ретейле и философии жизни в девять городов России – от Санкт-Петербурга до Сургута. Потому что живой разговор важнее записи:

12.09
Санкт-Петербург

23.09
Пенза

3–4.10
Иваново

6.10
Екатеринбург

7.10
Челябинск

10–11.10
Самара

16–22.10
Санкт-Петербург

29.10
Сургут

21.11
Нижний Новгород

26.11
Пермь

Теперь расписание предстоящих лекций и мероприятий – по одной мультиссылке. До встречи в вашем городе!

Мода – это искусство или маркетинг?

Высокая мода и креативные коллекции – прежде всего искусство. В них дизайнер работает с визуальной драматургией, говорит на языке форм, символов и культурных кодов. Это не просто вещи, а полноценные художественные высказывания. Их цель – не продать как можно больше, а сформулировать идею, задать вопрос, иногда – спровоцировать. 

Когда одежда становится искусством, она перестаёт быть только функцией и превращается в сообщение – эстетическое, политическое или философское. Маркетинг – это уже инструмент распространения и масштабирования: он помогает перевести художественную мысль на язык рынка. 

Сила моды именно в этом напряжении между эстетикой и коммерцией: искусство задаёт высоту и смысл, а маркетинг делает высказывание заметным.

26 октября – онлайн-тренинг «Концепция и эстетика бренда»: пять занятий о том, как выработать авторскую позицию и собрать цельный эстетический код бренда. 

Оставьте заявку до 15 сентября