. sphere

Gavin Bryars - Alaric I or II

https://youtu.be/GgSX3NIb8FY

Недавно нашел вот эту вещь. Вообще очень люблю именно британский минимализм (Gavin Bryars, Michael Nyman и другие). В отличие от минимализма американского, который мне видится скорее таким алгоритмичным и сухим, британский более эмоционален - он просто пропитан меланхолией.

Сам Брайарс родом из портового города Гул, прямо на границе северной части острова. Не знаю, как было на самом деле, но напрашиваются фантазии, что эта музыка буквально вырастает из холодного климата и атмосферы тех мест.

Вспомнил свою поездку в UK в 2016 году: Lake District, Уэльс, Глазго, остров Skye тогда сразу показались такими родными, чувствовал себя там как дома. Пересмотрел старые фото под эту музыку - все действительно соединяется в цельную картину.

Еще та поездка - это первый опыт встречи с глобальной культурой. 40 студентов из разных стран от Канады до Австралии, театры Лондона, галерея Tate Modern, концерты BBC Proms, шотландские замки, лаборатории математики в Кембридже, кампус Империала где я работал, случайные встречи и знакомства - всё это обрушилось на меня одновременно.

Чтобы это вообще осознать и переработать, начал тогда вести дневник, который насчитывал около 100 страниц. Это был такой интенсивный телесный опыт, что потребовались годы, чтобы осознать и перевести в слова все, что произошло. Пожалуй, это был один из самых сильных опытов в жизни, и теперь благодаря этой музыке у него появился еще и звуковой образ.

Уже писал здесь, с чего все началось - с лаборатории "Начало игры. Введение в музыку и саунд-арт" в MMOMA почти три года назад.

Интерес, который зародился тогда, благодаря лекциям Пети Отоцкого, Маши Карпович и Сережи Зыкова, греет до сих пор, ведет вперед и дополняется новыми красками. Мой музыкальный вкус тогда полностью перевернулся, композиторы и музыканты, имена которых тогда я слышал в первый раз - теперь мои любимые.

И вот вышла запись занятия с Петей: это был разговор о смыслах, о том важном что мы ищем в себе когда делаем музыку. О новом для меня языке осмысления искусства с гениальными аналогиями Пети из мира математики, кибернетики, теории систем и чего только не.

Это было одно из тех занятий, к которым можно возвращаться снова и снова, замечать, как изменилось собственное восприятие, и находить что-то не замеченное раньше.

Советую послушать и вам!

Кибернетика музыкальной импровизации: музыка как форма общения

Такую лекцию прочитал Петя Отоцкий в рамках Kotä School ещё три года назад, но запись появилась только сейчас. Потрясающий получился рассказ о природе музыки как языка. Кандидат физико-математических наук, специалист по управлению, самоорганизации и хаосу, барабанщик на сцене, Петя рассказывает о простых вещах гноселогически сложно и завораживающе — чем уши отличаются от глаз, о ритме в музыке, архитектуре и офисе, антракте, как отзвуке удара. Почему? Отоцкий даже отвечает на вопрос Штокхаузена «Как течёт время?» А ещё лектор в мерчухе Агуста Ди из BTS смело доказывает, что свободный джаз — это Дионисизм. Зачем? Лекция длинная и настолько контрастная, что можно смотреть набегами в любом порядке — так обширно Петя поднимает тему музыки как разговорного жанра. И это только первая её часть!

А вот сам Отоцкий называет эту лекцию упражнением для детей:

Это должна была быть музыка для детей. Когда-то мои дочки играли в догонялки с детьми Тани Дмитриевой и Оксаны Григорьевой в Культурном центре ДОМ прямо во время концерта Хэмида Дрейка. Тогда нас попросили уйти после антракта, и я подумал, что было бы классно, если бы Хэмид днём выступил отдельно специально для детей где-нибудь в актовом зале детского садика. Эту идею поддержали ребята из Музеона, а Роман Столяр и Алексей Круглов — провели несколько игровых сессий по импровизации для самых маленьких детей. Потом была мысль провести детские семинары во ВШЭ, но тогда не сложилось.

И вот Глеб Глонти позвал меня прочитать пару детских лекций в Музее современного искусства. Вместо детей пришли художники и музыканты, которым интересно было погрузиться в звук и импров. Я не давал им никаких рецептов и не рассказывал, как делать музыку. На протяжении двух лекций и почти 6 часов говорил о смыслах. Зачем заниматься музыкой? Зачем слушать певцов смерти? В чем смысл жизни? Что такое сложность и хаос? И так далее.

Между просмотрами видео, введением в основы кибернетики, чтением цитат и стихов — ребята играли в игры на внимание, играли в импров. В самом конце второй лекции они вышли на пьесу «Обои для рабочего стола» Сысоева, сыграли их внимательно и с удовольствием!

Через некоторое время был счастлив получить такую обратную связь: «Хочется сказать лично тебе огромное спасибо за вторую лекцию, которая погрузила меня в экзистенциальные муки на недели две. Хочу не поверхностным, а настоящим актом заниматься, выходить за пределы, погружаться в сказку и затягивать туда других. Ты помог увидеть, где лежат эти границы, спасибо тебе за это».

Благодарность: Глебу Глонти за организацию и Тимофею Лошаку за документацию.

Послушал подкаст о книге Ханса Ульриха Гумбрехта “Жизни голоса”. Один из его концептов - это "узел голоса". Голос это многогранная вещь: это явление акустическое, феноменологическое и смысловое, а “узел” как раз связывает все их вместе. Голос это физическая и измеримая в параметрах сущность, звуковая волна. У голоса есть имя и статус, если его произносит значимый и знакомый человек. И есть заложенная в голосе эмоциональность, передача смысла и аффекта в непосредственном звучании. Вообще, голос - это одна из самых интересных для меня тем в sound studies, хочу прочитать книгу Младена Долара на эту тему, но пока из свежих и очень вдохновляющих историй меня преследует вот эта, из 1 семинара Лакана, который читаю сейчас по ходу своего анализа.

В семинаре подробно разбирается случай маленького Робера, или случай “ребёнка-волка”, представленный госпожой Лефор.

Робер родился в 1948 году, к моменту встречи с Лефор ему было около 4х лет. История раннего детства была очень тяжёлой: мать была психически нестабильна, отец отсутствовал, ребенок много раз менял учреждения и пережил госпитализацию, принудительное кормление, множественные операции. Когда Лефор его увидела, это был ребёнок с очень тяжёлым нарушением контакта: постоянное возбуждение, агрессия, крики, отсутствие нормальной речи. Его речь была сведена практически к одному слову: “Le loup!” (”Волк!”), которое и сделало случай знаменитым.

Дело в том, что в детских учреждениях волком часто пугали детей (аля “придет волчок и уксит за бочок”). Волк становится фигурой внешнего, неструктурированного ужаса. В теории Лакана ребенок до вхождения в язык находится в потоке реального: внешний мир - это поток телесных ощущений и аффектов, которые еще не получили устойчивой структуры. В жизни маленького Робера как раз “слишком много реального” - в том смысле что он сталкивается с голодом, болезнью, агрессией, страхом исчезновения и оставленности. Но у него, как замечает Лакан, есть зачаток языка - это “Волк”. Именно поэтому становится возможной психоаналитическая работа.

“Волк” - это первое означающее, вокруг которого начинает собираться переживание, до этого лишенное структуры. В ходе анализа и интерпретации аналитика, связанной со сложным взаимоотношением с объектами (полностью можно прочитать в семинаре 1 - глава 8 ), Робер начинает использовать это означающее в игре, а не просто быть им захваченным. Он может вставать на четвереньки, рычать, изображать животное, нападать. Он уже не просто захвачен ужасом. Он как бы может сказать: “Я сейчас буду волком”. Лакан видит здесь фундаментальный момент: человек становится субъектом не потому, что у него появляется “правильное поведение”, а потому что он может занять позицию относительно означающего.

Далее в рамках еще одного удивительного опыта интерпретации Робер осваивает новые способы игры, взаимодействия с объектами и собственным телом и может в конце концов произнести своё имя: "Робер". Субъект перестаёт быть полностью захвачен одним означающим и появляется возможность более устойчивой позиции, включая отношение к собственному имени.

В этом тяжёлом случае детского психоза мы видим, как при почти полном отсутствии доступа к субъекту означающее “волк” - первоначально связанное с телесным воздействием, криком - через другого и работу анализа начинает занимать узловое место речи. Именно этот узел позволяет схватить и удержать от распада хрупкий мир ребенка.

Завтра
18.00
Des Esseintes Library

Регистрация

Готовимся к показу фильма Жана Эпштейна «Конец земли» (1929)

У Маши Шилиной классный сетап — и звучит отлично, и выглядит завораживающе

@contemporarydanceinmoscow в ММОМА на Петровке. Всегда очень любил именно это здание и так рад здесь наконец сыграть! Спасибо Кате Стегний за приглашение 🕊️