Бессмертное кино

Подборка кинособытий 15/06–21/06

🌸 Спецпоказы фильма «8 с половиной» (1963, Федерико Феллини)
15 июня | 19:15 | Пионер | презентацию и разбор фильма проведет автор книги «Жанры кино и обряды перехода. Жанровая амнистия» и теоретик кино Дмитрий Салынский.
17 июня | 20:30 | Москино Музеон | фильм представит и обсудит со зрителями киновед Всеволод Коршунов.

🌸 Спецпоказы фильма «Курочка. Пух и прах» (2025, Дьёрдь Пальфи)
17 июня | 19:00 | Каро 11 Октябрь | фильм открытия Летнего фестиваля КАРО/АРТ. (про)свет | после показа состоится онлайн-обсуждение с режиссером Дьёрдем Пальфи.
19 июня | 20:00 | Синема Парк Мосфильм | фильм представят и обсудят со зрителями философ Евгений Цуркан и комик Алексей Шамутило.
21 июня | 18:00 | Формула Кино ЦДМ | фильм в видеоформате представит киновед, преподаватель Московской школы кино и ВГИКа Всеволод Коршунов.
24 июня | 20:00 | Москино Музеон.
27 июня | 19:00 | Кинозал Инженерного корпуса | обсуждение с PR-специалистом, культурологом Татьяной Перепёлкиной.

🌸 15 июня | 19:00 | МШК | Как создаются визуальные миры сериалов. Лекция Кати Телегиной (Теледжина).
🌸 15 июня | 20:00 | Каро 11 Октябрь | Давление (2026, Энтони Марас) | премьера | фильм представит и обсудит философ Евгений Цуркан.
🌸 17 – 21 июня | Каро 11 Октябрь | Летний кинофестиваль КАРО/АРТ. (про)свет.
🌸 18 июня | 19:30 | Еврейский музей и центр толерантности | Роман Полански: от личной травмы к универсальному языку кино | открытая дискуссия с кинокритиком Даниилом Ляховичем и исследовательницей и книжным обозревателем Аделью Юсуповой.
🌸 18 июня | 19:30 | Синема Парк Мосфильм | Госфорд-парк (2001, Роберт Олтмен) | спецпоказ | ильм обсудит со зрителями киновед и театровед Лилия Шитенбург.
🌸 18 – 21 июня | Кинозал Инженерного корпуса | Окно в корейское кино. Новые открытия | кинопрограмма компании Тиллит Стайл и Третьяковской галереи в рамках проекта K-movie Club.
🌸 20 – 21 июня | МШК | Буткемп «Кинотекст» | заявки (анкета + мотивационное письмо) принимаются до 17 июня 15:00.
🌸 20 июня | 15:00 | Кинозал Инженерного корпуса | Безрадостный переулок (1925, Георг Вильгельм Пабст) | спецпоказ в рамках кинопрограммы «Языки кино. Совместная кинопрограмма с издательством Ad Marginem» | после кинопоказа состоится обсуждение фильма и книги Белы Балажа «Видимый человек, или Культура кино», изданной издательством Ad Marginem при участии историка кино, германиста Виктора Зацепина, историка философии Анны Ганжа и киноведа Ивана Лабутина.
🌸 21 июня | 17:00 | Иллюзион | Руки Орлака (1924, Роберт Вине) | спецпоказ | цикл «Забытый немой» | будет показана советская прокатная копия фильма, вышедшая под названием «Пляска нервов» | фильм представит главный искусствовед Аналитического департамента Госфильмофонда России Кирилл Власкин.
🌸 по 26 июня | Синема Парк Мосфильм | «Балабанов: диалог с эпохой». Ретроспектива в «Синема Парк Мосфильм».

#афишасинефила

Бессмертное кино pinned «Сердечно приглашаю всех на дискуссию о творчестве Романа Поланского, приуроченную к выходу его книги воспоминаний о детстве в краковском гетто. 18 июня, Москва, Еврейский музей. Я буду там выступать. Приходите! https://www.jewish-museum.ru/events/roman-polanski…»

Сердечно приглашаю всех на дискуссию о творчестве Романа Поланского, приуроченную к выходу его книги воспоминаний о детстве в краковском гетто. 18 июня, Москва, Еврейский музей. Я буду там выступать. Приходите!

https://www.jewish-museum.ru/events/roman-polanski-ot-lichnoy-travmy-k-universalnomu-yazyku-kino/?bitrix_include_areas=Y&clear_cache=Y

Андрей благодарит за выбор картины в конкурс и высокую оценку продюсеров, позволивших снять картину на русском языке. И всю свою группу. И обращает "отдельные слова "от своего имени. "Он не пользуется ВПН, но ему передадут эти слова. Миллионы людей по обе стороны линии соприкосновения мечтают остановить эту войну. Господин, президент, вы можете остановить эту войну".

Сегодня Михаилу Богину — 90.

Родился в Харькове в 1936-м. Война, эвакуация, интернат в Свердловске. Потом политех в Ленинграде и ВГИК.

Дипломная короткометражка «Двое» (1965) стала событием, которое вышло далеко за пределы советского экрана: глухонемая девушка и парень смотрят друг на друга так, как до этого в нашем кино не смотрели. Потом «Зося» и «О любви» — приглушённые цвета, золото, коричневое, болотная зелень. Он почти всегда снимал женскими глазами. Про то, что в человеке остаётся, когда отнимают почти всё.

В 1975-м уехал в Америку. Там мало снимал. Работал ночным сторожем на свалке в Южном Бронксе, гнул серьги на фабрике, один растил сына.

Сейчас живёт в тихом пригороде Нью-Йорка. Рядом сын Дэниел, дочь Катя, внучка Руссо. Уже двадцать лет пишет свой главный роман.

На портале «Чапаев» — большой архив: интервью, письма, документы.

https://www.chapaev.media/faces/mikhail-bogin

С юбилеем, Михаил Синаевич.

Бессмертное кино pinned «Друзья, делюсь с вами ссылкой на сюжет телеканала Культура о выходе в повторный прокат "Сладкой жизни". Делитесь впечатлениями в комментариях 🙏 https://smotrim.ru/video/3086537?utm_source=internal&utm_medium=kultura&utm_campaign=kultura-newsfeed»

Друзья, делюсь с вами ссылкой на сюжет телеканала Культура о выходе в повторный прокат "Сладкой жизни". Делитесь впечатлениями в комментариях 🙏

https://smotrim.ru/video/3086537?utm_source=internal&utm_medium=kultura&utm_campaign=kultura-newsfeed

Бессмертное кино pinned «Друзья, напоминаю, что 1 марта, в ближайшее воскресенье, представлю в Иллюзионе "Сладкую жизнь" Феллини. Приходите посмотреть гениальную фреску в новом переводе😊🙏»

«Сладкая жизнь»: впервые в современном переводе 📽️

📍ПРЕМЬЕРА 1 марта в 17:00, Кинотеатр «Иллюзион», субтитры
Фильм представит киновед Даниил Ляхович

🎟️БИЛЕТЫ

Уже скоро мы выпустим в прокат легендарный фильм Федерико Феллини в 4К-реставрации и в новом, исправленном переводе. Многие сцены теперь обрели новое звучание и смыслы, изначально заложенные режиссером.

Переводчик, итальянист Мария Громыко рассказывает о своей работе над фильмом: «Основной задачей, если так можно выразиться, было офеллинить Феллини: восстановить тот смысл, что маэстро заложил в свой шедевр... Некоторые фразы в диалогах Марчелло со Штайнером и с Маддаленой снова обрели заложенную в них глубину, а в сцене вечеринки в замке мы вернули множество деталей...

Кроме того, вернулись на место упоминания символов эпохи экономического бума, процветания, всеобщего веселья: мопед Папараццо, известные марки напитков, название коктейля джин-фиц и связанный с ним языковой каламбур... И, конечно, основные изменения коснулись финальных сцен фильма... Проделанная работа демонстрирует, что даже несомненная классика не должна оставаться мертвым памятником, а может быть переосмыслена новыми поколениями».

От себя хотим добавить, что это настоящее событие для всех синефилов. Будем ждать вас в кино, чтобы увидеть фильм в новой, максимально приближенной к оригиналу версии! 😍

Друзья, напоминаю, что 1 марта, в ближайшее воскресенье, представлю в Иллюзионе "Сладкую жизнь" Феллини. Приходите посмотреть гениальную фреску в новом переводе😊🙏

Се, Человек. "Наум. Предчувствия" Андрея Натоцинского

Посмотрел фильм о Науме Ихильевиче Клеймане Андрея Натоцинского. Впечатления от фильма — смешанные.

С одной стороны, картина о Науме Клеймане не может быть плохой по определению — уж очень светел и мудр герой. Так и хочется воскликнуть, следуя словам Пилата, "Се, Человек!", ведь фильм задаёт интимную дистанцию по отношению герою, фокусируется на человеческом измерении жизни Наума Ихильевича.

С другой стороны, после просмотра не покидает ощущение, что режиссёр все ещё не сдал экзамен по истории кино и упражняется в обилии цитат: их тут выше крыши — от Алена Рене до Эйзенштйна, от Мурнау до Годара. Каскад цитат сам по себе не плох, а для фильма о киноведе даже уместен, но структура фильма, имитирующая принципы монтажа Годара, кажется вторичной, а визуальные метафоры вроде солнца в начале и финале — банальными. Да, мы знали, что Пушкин — солнце русской поэзии, а Клейман — киноведения. Что ж, будем жить с этим знанием дальше.

P. S. Я глубоко уважаю Наума Ихильевича и счастлив знать его лично. Все сказанное — исключительно про фильм.

#заметки #андрейнатоцинский

Друзья, написал для Кинопоиска текст про "Красавицу"(2026)— новый фильм Антона Богданова. Сегодня он вышел в кино. Приглашаю прочесть мою рецензию.

Пишите в комментариях, как вам фильм 🙏

«Красавица»: блокадная сказка со Славой Копейкиным и говорящей бегемотихой — Новости на Кинопоиске https://share.google/mYMiKZgjdzpLVOMgt

«Сладкая жизнь»: впервые в современном переводе 📽️

📍ПРЕМЬЕРА 1 марта в 17:00, Кинотеатр «Иллюзион», субтитры
Фильм представит киновед Даниил Ляхович

🎟️БИЛЕТЫ

Уже скоро мы выпустим в прокат легендарный фильм Федерико Феллини в 4К-реставрации и в новом, исправленном переводе. Многие сцены теперь обрели новое звучание и смыслы, изначально заложенные режиссером.

Переводчик, итальянист Мария Громыко рассказывает о своей работе над фильмом: «Основной задачей, если так можно выразиться, было офеллинить Феллини: восстановить тот смысл, что маэстро заложил в свой шедевр... Некоторые фразы в диалогах Марчелло со Штайнером и с Маддаленой снова обрели заложенную в них глубину, а в сцене вечеринки в замке мы вернули множество деталей...

Кроме того, вернулись на место упоминания символов эпохи экономического бума, процветания, всеобщего веселья: мопед Папараццо, известные марки напитков, название коктейля джин-фиц и связанный с ним языковой каламбур... И, конечно, основные изменения коснулись финальных сцен фильма... Проделанная работа демонстрирует, что даже несомненная классика не должна оставаться мертвым памятником, а может быть переосмыслена новыми поколениями».

От себя хотим добавить, что это настоящее событие для всех синефилов. Будем ждать вас в кино, чтобы увидеть фильм в новой, максимально приближенной к оригиналу версии! 😍

1 марта в 17:00 в "Иллюзионе" представлю "Сладкую жизнь" Феллини в обновленном переводе. Приходите!

Бессмертное кино pinned «Посмотрел фильм китайского режиссёра Би Ганя "Воскрешение". Это монументальное сюрреалистическое кинополотно, раскладывающее на атомы язык кино. Прикрываясь путешествием по снам Мечтателя (так зовут главного героя), фильм признается в любви к истории кино.…»

Посмотрел фильм китайского режиссёра Би Ганя "Воскрешение".

Это монументальное сюрреалистическое кинополотно, раскладывающее на атомы язык кино. Прикрываясь путешествием по снам Мечтателя (так зовут главного героя), фильм признается в любви к истории кино.

Картина разделена на пролог и четыре части, которые сняты в разных жанрах. Каждая часть репрезентирует определённый период в истории кино и определённый жанр. Пролог снят в эстетике немого кино, затем следует нуар с отсылкой к фильму Орсона Уэллса "Леди из Шанхая". После нуара следует криминальная драма и, наконец, постмодернистский хоррор. Финал фильма близок к сюрреализму.

Таким образом, "Воскрешение" — это кино об эволюции киноязык и о том, какую роль он играет в жизни зрителя. Благодаря "электрическому сну на яву", как называл его поэт Александр Блок, зритель воскрешает в памяти забытые образы, визуализирует собственные сны и останавливает время на мгновенье, чтобы ощутить чувство прекрасного.

Фильм Би Ганя становится замечательным памятником истории кинематографа и упражнением в создании изощренной киноформы. На радость зрителям-синефилам.

Спешите посмотреть, фильм идёт в кино с 22 января.

Пишите в комментариях, как вам фильм 🙏

#заметки #бигань

22 января в прокат выходит отреставрированная версия фильма Такаси Миике «Кинопроба». О жанровой структуре и скрытых смыслах картины размышляет кинокритик Даниил Ляхович.

«Кинопроба» начинается как неторопливая мелодрама, исследующая феномен одиночества и социального давления, которое толкает главного героя жениться второй раз. «Вся Япония одинока», — говорит главный герой. Поначалу зритель видит мир тотально одиноких людей в большом городе. Это подчеркивается с помощью холодной, отстраненной камеры, часто статичной, часто снимающей общими планами. Одинок не только Аояма, но и понравившаяся ему девушка Асами. О своих родителях она говорит, что не близка с ними, а также признается, как тяжело ей жить одной. По этим деталям видно, как легко человеку потеряться в большом городе, легко, говоря словами античного философа Протагора, прожить незаметно. Люди в мегаполисе — просто функции, один с легкостью заменяет другого. Против этого порядка восстает Асами, не желая быть «одной из». Она страстно стремится к уникальности, единственности. На этом пути девушка не останавливается ни перед чем.

Из меланхоличной мелодрамы «Кинопроба» резко переходит в напряженный психологический триллер, а затем и вовсе в боди-хоррор. Смена жанров подчеркивает нарастание атмосферы безумия. Первоначальный интерес Аоямы к девушке сменяется слепой страстью, жаждой иметь идеальную жену. Загвоздка заключается в том, что герой влюблен в идеальный образ девушки, а не в ее настоящую личность. Таким образом, жанровая смесь нужна Такаси Миике, чтобы высказаться о том, какую роль играет женщина в современном японском обществе. Темное прошлое Асами, ее внезапно вскрывшаяся страсть к насилию — это реакция на циничное и функциональное ее использование в мире мужчин. Девушка нужна Аоями только как сексуальный объект и образ идеальной жены. Мужчина говорит об Асами, что она «красивая, воспитанная, послушная». Это подчеркивает, что в патриархальном японском обществе женщина — это набор характеристик, для того чтобы выгодно выдать себя замуж. Асами решительно восстает против этой, предписанной социумом, роли. В разгар пыток над главным героем она говорит: «Вам нужен только секс, все вы одинаковые». Через насилие девушка утверждает свое экзистенциальное право быть человеком, личностью, а не набором опций для употребления мужчинами. Вполне феминистский посыл.

Жанровый микс хорошо работает и на высказывание о природе кинематографа. В финале фильма Асами говорит: «Я была героиней, а стала настоящей» — это про подлинность, самостийность. С самой завязки Миике последовательно обнажает лживые конвенции, на которых зиждется кинематограф. Кинопробы — это фикция, дымовая завеса под прикрытием желания найти жену. Претендентки на главную роль демонстрируют свои тела, поют, танцуют — все ради единственной цели развлечь двух мужчин среднего возраста. Режиссер показывает, как кино хладнокровно использует людей, рождая стереотипные образы. Фабрика грез не интересуется личностью человека, важны только внешние данные и набор опций, чтобы сыграть роль «послушной жены». Стать настоящей для Асами означает обрести внешнюю и внутреннюю свободу от социальных стереотипов и навязанных ролей. Однако, с точки зрения режиссера, это возможно только через насилие. «Слова порождают ложь, а боли можно верить», — афористично заключает Асами. В патриархальном мире, где за фасадом филистерского спонойствия скрывается гнойник насилия, — только боль становится единственным мерилом правды.

#рутинныезаметки #даниилляхович

Написал для Синема Рутин рецензию нв фильм Кинопроба Такаси Миике. Приглашаю всех прочесть её. Пишите в комментариях, как вам фильм.

Сергею Эйзенштейну — 128!

Бела Тарр (1955—2026)

Мир после Тарра

https://cineticle.com/world-after-tarr/

Максим Карповец, Алексей Тютькин. Символическое прочтение фильмов Белы Тарра: Pro et contra

https://cineticle.com/pro-et-contra/

Олег Горяинов. (Вернётся ли) вера в мир средствами кино? Тарковский, Тарр, Делёз – между ловушкой Трансцендентности и вызовом Внешнего

https://cineticle.com/tarkovsky-tarr-deleuze/

Алексей Тютькин. Различить тоталитарное

https://cineticle.com/razlichat-totalitarnoe/

Максим Леонов. После тирании: заметки о венгерском кино начала 90-х годов.

https://cineticle.com/hungarian-cinema-in-90s/

Максим Леонов. Кинематограф Белы Тарра.
Часть первая
https://cineticle.com/ircle-closes-part-one/
Часть вторая
https://cineticle.com/circle-closes-part-two/
Часть третья
https://cineticle.com/circle-closes-part-three/
Часть четвертая
https://cineticle.com/circle-closes-part-four/

Бела Тарр: Живопись на меня повлияла больше чем кино

https://cineticle.com/bela-tarr-interview-3/