Звуковые Палитры

Pescado Rabioso — «Artaud»

Жил раньше на свете мужик по имени Антуан Арто. Но все его всегда называли по-уменьшительно-ласкательному — Антонен. Был он, если совсем вкратце, человеком искусства — книги писал, в фильмах снимался, в театре режиссировал, рисовал, да и чего только не делал, честно говоря. Ещё любил Арто очень исследовать всякие древнекультурологические штуки, связанные с мистицизмом, оккультизмом и прочим подобным.

Именно за этим Антонен в 1936 году отправился в Мексику. Там он какое-то время жил в племени индейского народа тараумара (или, как их ещё называют, — рарамури). Народ этот славится тем, что с особым трепетом относится к истории и традициям своих предков. Веками они продолжают исполнять миллиард всяких церемониальных ритуалов с танцами, употреблением пейота и прочим.

Поход к месту обитания тараумара был для Арто настоящим испытанием. Видите ли, за 16 с лишним лет до поездки в Мексику доктор прописал Антуану опиум — с того дня он плотно подсядет на опиаты. А народ, к которому направлялся Арто, живёт на горном массиве Сьерра-Тарахумара — на высоте в районе 1,5-2-х километров над уровнем моря. Кстати, некоторые изучатели биографии Арто считают, что на самом деле никаких рарамури он не посещал и просто напридумывал всякого, основываясь на уже существующей литературе. Но не суть.

В те дни Антонену, видимо, впервые за почти два десятилетия пришлось полностью отказаться от наркотиков. Не знаю, всегда ли он был таким или это всё проделки абстинентного синдрома, но в племени тараумара Антуан во всём начал видеть знаки — в каких-то фаллических фигурах, разноцветных плащах местного народа и во многом другом.

В одном письме, в котором Арто делился впечатлениями о посещении индейского народа со своим другом Жаном Поланом, он рассказывал, как повстречал мальчика, чьё лицо было чуть ли не полностью съедено гноем. На его лбу красовалась «некая зеленоватая сетка», которая «казалось, заменяла собой путь вены». Эта картина натолкнула Арто на то, чтобы поделиться с Поланом вот такой вот мыслью: «разве зелёный и жёлтый не являются каждый противоположными цветами смерти? Зелёный — для воскресения, жёлтый — для разложения и упадка».

Эта цитата по какой-то причине запала в душу Луису Альберто Спинетте — основателю и на тот момент единственному участнику группы Pescado Rabioso. С недавних пор он был огромным поклонником Арто (да и всяких других французских деятелей искусства), поэтому он решил выпустить целый альбом, который будет типа реакцией на творчество Антонена.

Поэтому альбом и называется «Artaud» (так фамилия Арто пишется на французском). Поэтому обложка и выполнена в зеленых и желтых цветах. И поэтому там в правом верхнем углу виднеется портрет Арто.

Но главный прикол этой обложки — её нестандартная форма. Спинетта не хотел, чтоб конверт для винила был классическим квадратным. Поэтому они с художником Хуаном Гатти «в состоянии постоянных галлюцинаций» придумали какую-то странную неправильную восьмиугольную фигуру. Лейбл от такой задумки был вообще не в восторге. Руководство буквально на коленях умоляло Спинетту отказаться от такой идеи. Ему там чуть ли не из золота предлагали конвертик сделать, лишь бы он был квадратным.

Ведь главная проблема конвертов такой формы крылась не в том, что их сложнее и, как следствие, дороже изготавливать. Главная проблема была в том, что они никуда не помещались — потенциальные покупатели не могли поставить их в какой-нибудь ящик ко всем другим пластинкам, магазины тоже не знали, куда их девать, а при транспортировке углы конверта часто мялись.

у меня есть друг гриша а у него есть канал вирши

И он короче в рамках своей ежегодной рубрики попросил написать про альбом, который я больше всего слушал этим летом. Долго думать не пришлось.

и я написал для гриши вирши вирши
точнее для гриши который ведет канал вирши
я написал свои вирши (или виршу)
читайте мои вирши для гриши вирши малышки: https://t.me/wiershy/2026 (мой текст самый первый)

Пользуясь случаем хочу публично заявить, что Гриша по какой-то причине не подписан на мой канал @antoniograve2

Драка, которая произошла на свадьбе моего двоюродного деда в 1968 году: IDLES — «Joy as an Act of Resistance.»

У меня есть друг, который однажды перед самым началом драки включил себе с динамика телефона тентасьоновский трек «Look at Me!». И только после этого полез в бой, в котором не оставил никакого шанса сопернику. Это я к тому, что, знаете, есть музыка для чтения, есть музыка для сна или, там, для пробежек и спортзала. А есть музыка для драк.

И большую часть треков IDLES с лёгкостью можно отнести к этому «жанру». Ну а чё, это такая злобно-энергичная громкая музыка, под которую фронтмен Джо Талбот что-то агрессивно громко орёт. А, например, в треке «Never Fight a Man With a Perm» он рассказывает, как в прошлом его окружали агрессивные мужики, которые искали, с кем бы попиздиться, только из-за скуки. Да и сам Талбот когда-то был таким же, о чём щас сильно сожалеет, называя маскулинность «болезнью мозга».

Изначально Джо хотел поставить на обложку фотку своего отца. Наверное, потому, что у прошлого альбома там стояла фотография его покойной матери (почитать про это можно вот в этом посте). Но потом он наткнулся в инсте на снимок массового побоища на какой-то свадьбе, и она к настроению альбома подошла куда больше.

Изначально эту фоточку выложил на реддит пользователь под ником tsqueeze. На ней запечатлена свадьба его двоюродного деда в 1968-м году. Всё на том обряде бракосочетания было нормик до тех пор, пока явились незваные гости — какие-то знакомые невесты, которые залезли на сцену и зачем-то начали трогать музыкальные инструменты. Кому-то из официально приглашенных такая наглость не понравилась, ну и дальше слово за слово, началась потасовка.

Участвовали в ней, судя по всему, даже женщины — на полу рядом с кучей-малой лежат белые женские туфельки. А на заднем плане видно кричащую от ужаса невесту. Возможно, в тот момент в ней что-то надломилось, их брак продлился совсем недолго. Больше всего меня забавляет, что фотку эту вроде как сделал дед юзера, которые поделился этой фоткой, то есть брат жениха. И его вообще ничего не смутило.

МИРОВАЯ КЛЕТКА: Susumu Hirasawa — «救済の技法»

С 94 года Хирасава загорелся идеей проводить интерактивные концерты — миксовать выступление с сюжетом, на который могут влиять зрители. Альбомчики он выпускал такие, чтобы по ним можно было сделать шоу. Концерт по «救済の技法» был особенно крутым потому, что влиять на сюжет могли не только те, кто физически пришёл на концерт, но и те, кто удалённо подключился к концерту через новомодную технологию «интернет» (на дворе тогда стоял 98 год).

Концерт назывался WORLD CELL. Он рассказывал про мир, которым управляет та самая мировая клетка (или ячейка) из названия. World Cell — это огромный механизм, который в определенный момент времени как бы стирает весь старый мир и на основе важных событий запускает новый. Судя по названию первого трека мир этот проживает уже пятую фазу.

События, рассказанные в альбоме, выпали на вторую мировую войну. В таиландском городе Канчанабури в результате ужасной катастрофы погибло 10 тысяч строителей мостов. Один из выживших, некто по имени Кинг, понял, что Клетка зафиксировала это событие и приняла его в качестве «мирового способа функционирования» (то есть эта трагедия по идее должна была повторяться раз за разом), и отключил её.

Потом к Кингу приходит некая божественная сущность по имени Квайт-0 и нарекает его «альтруистичным садовником мира» — всю свою оставшуюся жизнь он чинил разбомбленную войной Клетку. Но спустя 50 лет Кинг был поражен страшным «экзистенциальным параличом». Соответственно, Клетку больше некому чинить. А если не сделать этого — паралич распространится на весь остальной мир.

И вот только тут начинаются события интерактивного концерта. Наш Хирасава должен дойти до Клетки и починить её. На помощь с собой он берёт гильдию спасению мостов (онлайн-зрители дома) и гильдию поддержки мостов (зрители в зале). В определённый момент времени перед живой аудиторией встаёт выбор: куда повернуть, что сделать, каким оружием воспользоваться и так далее.

На выбор всегда даётся два варианта. За какой они больше всего прокричат (там были датчики, замеряющие уровень шума) — тот и выберется. Интернет-герои попутно с этим занимались своими делами: выбирали, какой материал выбрать для мостов и в какую сторону их строить. До нас дошла одна запись концерта, и интернет-чувачки там зафейлили вообще всё.

Один раз в зал скинули большой надувной мячик, и зрителям нужно было отбивать его так, чтобы на него попадал луч лазера. За каждые три такие попадания строился блок моста. Гильдия поддержки мостов, в отличие от интернет-друзей, идеально справилась со всем. Со всем, кроме финального выбора. По сюжету Хирасава с гильдиями приходит к умирающему Кингу. Перед ними встает выбор: оставить его в покое, либо попробовать докричаться до него. Разумеется, зрители выбрали второе.

Кинг очухался, и весь состав персонажей двинулся к Клетке. Там выяснилась страшная правда: Клетка продолжала работать и готова была вот-вот перезапустить мир. В ней по классике была программа, которая выявляет страшные события и удаляет их. Когда Квайт нарек Кинга садовником, он связал вот этот список страшного с Кингом, то есть вместе со смертью Кинга этот журнальчик должен был удалиться, а мир шестой фазы стал бы куда лучше.

Но вы, зрители, решили, что самые умные, а в кабинетах божеств сидят дураки. Поэтому теперь вы ответственны за то, что следующий мир будет худшим миром из возможных. На этом Хирасава закончил концерт и ушел. Но вернулся, когда зрители попросить исполнить чё-нибудь на бис. Он показал хорошую концовку, в ней Кинг умирает, а мир возрождается в своем лучшем виде. В 2015 году, к слову, Хирасава дал новую серию концертов, где чуть расширил лор.

Чё касается обложки — Хирасава говорил, что изначально вот эта культовая красная линия была пластырем. Честно даже не знаю, как это трактовать. Типа, на фотку случайно как-то наклеилился пластырь (с ноги у кого-то слетел), и они решили «нифига себе круто выглядит красная линия». Или на лицо музыканту изначально думали наклеить пластырь? Линии этой можно придумать около миллиарда значений. Но мне нравится думать, что это мост.

Sonic Youth — «Washing Machine»

В 1994 году группа Звуковая Юность вдруг захотела стать группой Стиральной Машиной. В том году у двух участников бэнда, Ким Гордон и Тёрстона Мура, родилась дочь. Наверное, они чувствовали, что юность осталась где-то позади, а впереди ждёт лишь бытовуха. Собственно, это они и пытались отразить в названии группы.

В первый раз это желание стойко проявилось в тот момент, когда R.E.M. попросили выступить у них на разогреве. Соники согласились, но стеснительно спросили: «слушайте, а не могли бы подписать нас как Washing Machine?». Те лишь покрутили у виска.

Лейблу они тоже продавливали эту идею. Хотели, чтобы их дебютный альбом под новым ником назывался «Sonic Youth». Руководству лейбла такая идея тоже не нравилась, они думали, что музыканты вообще уже сошли с ума просто. Поэтому группе пришлось довольствоваться малым — они просто решили назвать свой готовящийся альбом «Washing Machine» и выпустили мерч со стиральными машинами (еще до того, как сам альбом был выпущен).

После этого группа отправилась в тур, в котором Ким Гордон заприметила двух 13-летних пареньков, что были одеты в те самые футболки со стиралками. С мыслью, что они прекрасно будут смотреться на обложке, Ким сразу же сфоткала их. Плохо, что музыканты забыли спросить у мальчиков их имена.

Без этого найти пацанов было просто нереально. А найти их нужно было обязательно, чтобы спросить, а точно ли они не против, что их лица попадут на обложку нескольких десятков тысяч экземпляров физического издания альбомчика. По словам одного очевидца тех времен с реддита, Соник Юс даже пускали объявления на MTV, чтобы их отыскать, но тщетно (не знаю, правда, можно ли верить его словам). Пришлось просто обрезать фоточку, чтобы у группы не было никаких юридических проблем.

Но пареньки и не собирались устраивать любимой группе проблем. Напротив, они были в восторге, когда увидели себя на обложке. Мальчик справа — Дэниел Дж. Баррет — гордился этим всю свою жизнь. Об этом прямым текстом говорится в его некрологе. Да, к сожалению, в 2019 году в возрасте 39 лет Дэниел скончался у себя дома.

Имя второго мне неизвестно. Но Ким говорила, что мальчики пришли с папой. Значит, мы можем предположить, что они братья. А имя брата Дэниела есть в некрологе — его зовут Тимоти.

Загадочный человек, убитый загадочным образом: клип Rammstein — «Mutter», вдохновленный ТОП-1 загадкой Европы

Май-месяц 1828 года. На улицах Нюрнберга замечают странного парнишку, у которого при себе было два письма. Одно из них написано опекуном мальчика, а второе — его биологической матерью. В них было рассказано про незавидную судьбу мальчишки — всю свою осознанную жизнь тот провел в тёмной одиночной камере, куда изредка приезжал тот самый «опекун» в маске.

Мужчина этот, похоже, кормил мальчика только хлебом, ибо другую еду он есть отказывался. Когда пареньку исполнилось около 16 лет, опекун понял, что его время пришло. Он научил мальчика стоять, ходить, молиться, говорить фразу «хочу быть кавалеристом, как мой отец» и писать на бумажке своё имя — «Каспар Хаузер».

Спустя какое-то время Каспара официально усыновил сам город Нюрнберг, он стал жить на пожертвования, сделанные неравнодушными жителями, а заинтересовавшиеся его историей власти начали расследование. Появилась теория, что Хаузер может быть наследным принцем Бадена, которого убрали из-за того, что он мог помешать брату тогдашнего великого герцога претендовать на престол.

Такая теория получила ещё больший резонанс, когда некий незнакомец кошелечком заманил Каспара в укромный уголок и ударил его ножом в грудь. Спустя три дня Каспар скончался. А на том самом месте поставили мемориал с надписью «Hic occultus occulto occisus est» (здесь загадочный человек был убит загадочным образом).

На основе этой загадочной истории загадочного человека Раммштайны и запилили клип на «Mutter» — трека, который через какие-то там метафоры повествует о нелегких отношениях участников группы со своими матерями. Ну, вернее сказать, изначально Раммы хотели, чтобы клип состоял из разных сюжетов, связанных общей канвой. Помимо истории Каспара, там должно было быть что-то про сирот и «смерть в лодке» (чтобы это ни значило).

Клип должны были снимать сразу после сразу после того, как группа отъездит свой трёхмесячный тур. Но получилось так, что все музыканты, видимо, после тура страшно устали и уже не хотели ничего снимать. Тилль Линдеман тогда взял в свои руки и сказал, что пойдет сниматься в соло, потому что всё уже было подготовлено. Остальные музыканты, к слову, были таким ситуейшеном недовольны.

Ну и первоначальный план с разными историями тоже, судя по всему, пошел под откос. Сюжет итогового клипа вроде прост, а вроде и хер поймешь: лысый Тилль сидит в некой темнице, к нему плывет волосатый Тилль (на самом деле он тоже лысый, только в парике). Лысый — это очевидная аллегория на Каспара Хаузера, а патлатый — на того, кто за ним присматривал. Некоторые в этом клипе видят ещё и высказывание на тему этичности клонирования людей (ну типа актёр в клипе один, плюс в песне лирический герой поёт о том, что у него пуповины).

Чтобы раньше времени не портить ваше впечатление о загадочной истории загадочного человека я оставил эти три абзаца напоследок. Я упустил инфу о том, что Каспар был невероятно хитрым ужиком, который схватывал инфу налету и вроде как был доволен своим статусом известной потеряшки. Хаузер, как предполагают люди, пару раз специально ранил себя, чтобы притянуть к себе немножко лишнего внимания.

Есть даже теории о том, что и тот судьбоносный удар ножиком Каспар нанес себе сам, просто немного с силой не подрасчитал. По крайней мере, в записке, которую оставил таинственный убийца, были типичные для Хаузера грамматические ошибки. С определенной долей вероятности можно даже утверждать, что те письма, с которых и началась вся эта история, тоже были написаны одним человеком, может быть и самим Каспаром.

Даже серьезные люди, которые занимались делом Каспара, в конечном итоге пришли к выводу, что он просто лжец, которому очень нравится человеческое внимание. Но не исключено, что всё-таки детство своё мальчик реально провел в темнице. А вот как он туда попал — чёрт его знает. Но никаким наследником Бадена он не был, в наше время не раз проводились всякие ДНК-анализы, которые эту теорию как нехуй опровергли.

Троллинг с Твистом: Throbbing Gristle — «20 Jazz Funk Greats»

Представьте: на дворе 1979 год, вы Оливер (или какой-нибудь Джордж) — 35-летний англичанин, работник Бристольского завода, что занимается перегонкой каменноугольной смолы. После тяжелой пятничной смены вы, предвкушая грядущие выходные, залетаете в местный магазин с винилом.

К музыке у вас отношение такое, главное, чтоб на фоне пиликало что-то приятное и не сильно перетягивало на себя одеяло внимания. И вот, кажется, в том самом магазине вы нашли идеальный вариант — пластинку под незамысловатым названием «20 великих треков в жанре джаз-фанк». Так еще и обложка какая — на ней милые молодые стоят на каком-то поле. Или это пляж? Да впрочем и неважно. Берём.

И только по приходу домой Джордж-Оливер поймет, что его обманули... На пластинке, согласно треклисту, всего 11 треков, а не 20. Но и ладно, это тоже неважно. Он открывает пивасик, ставит иголочку проигрывателя на пластинку и идет заниматься своими делами.

Только через пару минут англичанин поймет, что никаким джазом, никаким фанком и никаким джаз-фанком тут не пахнет. Из проигрывателя играет какая-то, простите меня, хуйня — минималистичные биточки, которые сопровождаются непонятными звуками бластеров. А спустя время это всё превращается в какую-то эмбиентную жуть с ударами хлыстом и стрёмным вокалом.

Ну, по крайней мере, группа рассчитывала на то, что какое-то количество незнакомых с ними зевак купит пластиночку и просто охуеет. Были ли такие случаи реально или альбом покупали только те, кто уже знал, что ожидать от TG, — неизвестно. Я долго пытался найти реальный отзыв от человека, который такого трольбаса не ожидал. Но не вышло, поэтому пришлось рассказывать эту историю от лица лирического Оливера.

Но самый крутой твист всей этой истории — это обложка. Она была сделана на пляже Бичи Хед, одном из самом популярном месте для самоубийств (популярнее его, наверное, только знаменитый японский лес). Слева от музыкантов на обложке виднеется 150-метровый обрыв, прыжок с которого, разумеется, гарантирует мгновенную смерть. Где-то с 1965 на Бичи Хед ежегодно совершается около 10-20 суицидов. И вроде как такая же тенденция сохранилась и до наших дней.

История попугая по имени Кики: Хадн дадн — «Эжен. Часть 1»

Я мог спросить у группы вообще что угодно про эту обложку. Но меня интересовал только ОН — вот этот попугай-кореллка, сидящий на краю стола. Не знаю почему, то ли из-за того, что у меня самого попуги полжизни были, то ли еще из-за чего, но, короче, я ОЧЕНЬ захотел узнать подробную историю жизни этой птички.

И чуйка меня вообще не подвела. По жизни этой кореллы можно спокойно и фильм снять. Итак, имя ей — Кики. Хозяин птички угодил в лечебницу для душевнобольных, поэтому ей на время пришлось переезжать в дом к Варе и Никите. Через два месяца этот человек отбыл положенное в больнице и забрал Кики назад.

Но всего через два дня он выпустил птичку в лесу и... потерял. Музыканты за эти два месяца успели привязаться к Кики, поэтому сильно расстроились, ходили по лесу с ближайшей промзоной и расклеивали там листовки о пропаже попугая. Нашли кореллу только через неделю, в первый же день её нашёл работник промзоны.

Если бы не он, птичка могла бы и не дождаться спасения, всё-таки она всю жизнь жила у людей, и вряд ли бы смогла самостоятельно добыть себе пищу. Повезло еще с тем, что тот самый работник промзоны оказался попугайщиком. И, наверное, знал, как поймать потерявшегося попуга и не спугнуть.

После этого хозяин Кики уехал на заработки, поэтому она вновь перебралась к Варе и Никите, а спустя какое-то время заболела. Пришлось вызывать на дом врача-орнитолога по имени Яков, чтобы тот колол ей укольчики. С этим врачом музыканты даже сблизились. Он частенько травил байки о том, как охотился в тайге, как перевозил 20 арбузов на машине, едущей на полной скорости.

Короче, казался Яков вот таким вот 👍 мужиком, но Кики почему-то всё не выздоравливала. Тогда Варя заподозрила что-то неладное и загуглила его имя... Почти все поисковые выдачи, связанные с ним, — это негативные отзывы. ОЧЕНЬ негативные, я бы даже сказал. Люди пишут, что из-за лечения Якова умирали их птички и черепашки. Так он еще за это и берет немалые деньги.

Хорошо, что всё это вскрылось, и Кики повели уже к настоящим врачам, которые, к слову, об этом «орнитологе» были наслышаны. По их же словам, в России очень мало специалистов, которые будут выезжать к вам прям на дом. Поэтому, друзья, будьте бдительны и тщательней выбирайте тех, кто будет лечить ваших любимцев, если не хотите их потерять. И, кстати, простой прогон имя через гугл тоже не всегда вам поможет — тот же Яков, по словам людей из отзывов, иногда представляется другим именем.

Ну а с Кики сейчас всё прекрасно, она почти выздоровела. Мужчин она просто обожает, а вот к Варе почти безразлична, разве что иногда может снисходительно посидеть на коленочках. Хорошо, что у них еще есть попуг Ичи, который круто сидит на плече Вари, пока она видосики для инсты снимает. И, вполне возможно, что Ичи попадет на обложку второй части «Эжена».

Ещё инфа про обложку и альбом от Вари в комментариях.

Саня Р.

https://youtu.be/BVXlEvjU21M?si=BItKGHzwZWbia9Z1

На данном посте сейчас 285 реакций: Eagles — «Hotel California»

Мы не будем говорить про переднюю обложку. Ну, совсем немного, разве что. Фотограф Дэвид Александр с арт-директором Джоном Кошом решили не надумывать ерунды и изобразили на обложке альбома, который называется «Отель "Калифорния"», отель, который находится в Калифорнии. Для этого они походили и пофоткали три разных отеля, а выбор в итоге пал на «Беверли-Хиллз».

Зато мы будем говорить про обложку c внутреннего разворота. Её сделали в лобби отеля «Лидо» (кто в комментариях угадает, где он находится, получит от меня 4 рубля на карту). Чтоб её сделать, участники группы позвали кучу своих друзей и всяких знакомых. Да и иже с ними, нас тут интересует всего один человек. В верхней части фоточки из окна выглядывает какое-то демоническое НЕЧТО.

Сколько слухов ходило вокруг того, кем является эта таинственная и загадочная фигура, — не пересчитать. Но самая главная версия гласила, что на ней изображен Антон Лавей — основатель церкви Сатаны. В 1966 году в Вальпургиевую ночь он основал церковь, торжественно-ритуально побрил свою голову и всю жизнь потом ходил лысым. Вот и фигура с обложки тоже лысая.

Ну ладно, аргумент такой себе, согласен. Но о причастности Лавея к группе Eagles говорил человек, который точно имеет право экспертно рассуждать о вопросах, касающихся религии, — преподобный Пол Ризли из межконфессиональной церкви Cornerstone Church в Берлингтоне. Ну, по крайней мере, так утверждают многие источники, что ссылаются на выпуск газеты Milwaukee Journal Sentinel от 28 сентября 1982 года. Весь сегодняшний день я потратил на то, чтобы найти его, воевал с разными архивами и сайтами, но безуспешно. Сканы этого выпуска точно были на wayback machine, но они куда-то испарились.

Но да ладно, давайте пока поверим сайтам, ссылающихся на тот выпуск газеты, на слово. Пол Ризли утверждал, что «Hotel California» целиком и полностью посвящен Лавею. Само вот это словосочетание отсылает на находящийся сами знаете где отель, который выкупил Антон Лавей, чтобы и организовать в нем свою церковь. Еще в треке есть вот такая строчка: «мы не подаем тут [в отеле типа] вина с 1969 года». Вино в этой строчке олицетворяет бога (и христианство в целом), а 1969 — это год, когда Лавей дописал и выпустил свою библию сатаны.

Самый сладенький аргумент я оставил напоследок. Ризли утверждал, что если взять какой-то кусочек песни и воспроизвести его задом-наперед, то получится какая-то фраза, восхваляющая адского сатану. Ну и на этом моменте, думаю, вам уже стало понятно, что это не имеет ничего общего с реальностью. В те годы, наверное, только ленивую группу не обвиняли в том, что она прячет какие-то ужасные дьявольские месседжи в реверснутые версии своих песенок. Более того, у Антона никогда не было своего отеля. Штаб церкви долгое время располагался в маленьком черном домике, который натурально теснился между двумя белоснежными многоэтажками (зацените, выглядит реально зловеще).

Как я узнал из других газет тех времени, которые до сих пор доступны, Ризли рок ужасно ненавидел. Настолько, что каждый понедельник и каждый вторник он проводил двухчасовые семинары «Сила рок-н-ролла», где рассказывал, что чуть ли не каждая группа тех лет — от Битлов и Цеппелинов до Блэк Саббата и Эйси Диси — прославляла дьявола. На каждом таком семинаре стоял пресс, под который каждый разочаровавшийся в своих любимых музыкантах человек, мог положить пластиночки и сиди-диски.

Участники Eagles за свою жизнь уже просто устали объяснять, что никакого сатанинского посыла они и близко не закладывали. А та самая фигура, которую все приняли за лысого основателя секты, — это вроде как вообще женщина. Но плохое освещение и не самое лучшее качество съемки и печати 70-х годов, помноженное на истерию вокруг рока, сделали свое дело.