SOUNDCLUSTER

Обновляем оборудование для студентов школы SOUNDCLUSTER

В новом учебном году продолжаем развивать то, на чём строится обучение в SOUNDCLUSTER: студенты работают в реальных студиях, на профессиональном оборудовании и с теми технологиями, которые используются в кинопроизводстве.

Рассказываем, что добавляем и для каких задач.
🔶 Студентам по-прежнему доступны две студии в комплексе Flysound. В этом году там будут установлены современные Mac mini для монтажа и сведения сложных проектов, расширим выделенный набор плагинов и пространство на сервере. Всё это — для самостоятельной работы, экспериментов и практики между занятиями.

🔶 Для самостоятельных записей в наличии Zoom H2essential с аксессуарами. Эти рекордеры выделены только для студентов: их можно брать и с самого начала обучения записывать атмосферы и эффекты. На протяжении курса будем складывать материал в общую папку и вместе собирать свою звуковую библиотеку.

🔶 Для выездных записей с преподавателями расширяем парк рекордеров: Sound Devices 888, MixPre-6 и MixPre-10.

Алексей Кобзарь объясняет, зачем на одной записи могут понадобиться сразу три комплекта:

«Если записываем машину, один рекордер находится внутри и пишет микрофоны, закреплённые на ней — их может быть около восьми. Второй пишет проезды, третий — подъезды и отъезды с другой точки. Все три работают одновременно, и за один дубль мы получаем запись с нескольких позиций».

🔶 Расширяем и набор микрофонов — под разные источники, пространства и способы записи.
Четыре Neumann KM 184 будем использовать для записи атмосфер в квадро или в качестве двух стереопар, чтобы одновременно записывать эффекты с ближнего и дальнего планов.
Стереопара Sennheiser MKH 8040 вместе с MixPre-6 составит компактный комплект для фонов и эффектов.

«Такой комплект можно взять, чтобы записать дверь дома, фоны во дворе или звуки в поездке», — рассказывает Алексей.

Для других задач тоже будут свои инструменты:
Shure SM137 — для громких источников; Shure SM57 планируем использовать для записи выхлопа, а Sennheiser MD 441 и MD 421 — выстрелов и взрывов. Микрофоны для бас-бочки пригодятся для работы с низкочастотной составляющей звука.
Sennheiser MKH 50 и ленточный микрофон попробуем в записи синхронных шумов: шагов, движений предметов, падений и ударов.
Schoeps будем использовать для записи эффектов и экспериментов с тембром.
Sennheiser MKH 800 TWIN тоже попробуем в фоли. Его передний и задний сигналы записываются раздельно: смешивая их после записи, можно менять направленность и подбирать соотношение звука действия и помещения.

Параболическая система Telinga PRO-X пригодится для записи птиц и животных на расстоянии. Гидрофон, геофон, контактный и электромагнитный микрофоны — для поиска необычных звуков и фактур.

Наша задача — дать студентам возможность пройти весь путь: выбрать инструмент под задачу, записать материал, принести его в студию, смонтировать и услышать в миксе. Так работа с оборудованием становится частью ремесла уже во время обучения.

Успей подать заявку 🔥

Мир меняется быстрее, чем мы успеваем к нему адаптироваться. В эпоху искусственного интеллекта и глобальных потрясений легко поймать ощущение, что учиться чему-то довольно бессмысленно. Пока осваиваешь одно, уже появляется другое.

Мы тоже живём и работаем с этим ощущением. И считаем, что именно в такие времена особенно важно вкладываться в себя — в свой опыт, понимание профессии и людей, с которыми вы будете работать. Для нас обучение в SOUNDCLUSTER — это возможность оказаться в одной лодке. Вместе разбираться в происходящем, пробовать новое и делать то, что поодиночке сделать трудно.

На последней офлайн-встрече перед стартом курса мы разберём первую серию «Трудно быть богом» (реж.Дмитрий Тюрин). Последняя при этом ещё даже не вышла.

Это один из главных и самых сложных технологических проектов нашей команды за этот год — хороший повод поговорить о том, как сегодня возможно делать такую работу.

Андрей Бельчиков разберёт звуковой проект первой серии: как создавался саунд-дизайн Арканара — существ, атмосфер, локаций и технологий будущего, переплетённых с неземным Средневековьем, — и как затем этот сложный материал собирался на миксе в формате большого кино, сжатых сроков, при этом не жертвуя качеством результата.

Но главное, о чём хочется поговорить, — команда, благодаря которой всё это получилось.

Когда одновременно есть сложная графика, новые технологии, непростые творческие решения, ограниченный бюджет и максимальные требования, одного владения инструментами недостаточно. Нужны люди, которые умеют работать вместе, слышат друг друга и разделяют увлечённость проектом. Команда, в которой опыт одного помогает найти ответ на вопрос другого.

В нашей работе один человек с большим количеством инструментов искусственного интеллекта не заменяет коллективную мудрость и коллективную страсть. На примере сериала «Трудно быть богом» мы хотим показать, что за этими словами стоит на практике.

🗓 30 сентября, 19:00
📌 Регистрация по ссылке
*количество мест ограничено

Мы рады сообщить, что к нашей команде присоединяется Наталья Зуева — шумооформитель, специалист по созданию и записи синхронных шумов⚡️

Наталья работала над такими фильмами, как «Август», «Пророк. История Александра Пушкина», «Мастер и Маргарита», «Чувства Анны», «Холоп», «Последний богатырь», «Нелюбовь» (Golden Reel Award за работу со звуком, в составе команды фильма), «Солнечный удар», «Легенда № 17» и другими проектами.

В рамках годовой программы Наталья проведёт блок по синхронным шумам. Это возможность узнать у практикующего специалиста, как строится шумовое оформление сцены: от анализа действия в кадре и выбора фактуры до записи шагов, одежды, предметных действий и других звуков, которые делают экранный мир ощутимым. Студенты примут участие в записи синхронных шумов для проектов, над которыми работают в течение обучения, и увидят весь процесс изнутри: как звук создаётся, синхронизируется с изображением и становится частью драматургии фильма.

Сегодня состоится онлайн-встреча с куратором программы. Андрей Бельчиков подробнее расскажет о структуре программы, практике, команде педагогов, а также о том, почему именно сейчас важно понимать, как новые инструменты встраиваются в пост-продакшен, и как уметь применять их в работе.

Присоединяйтесь, чтобы успеть задать вопросы и стать частью команды нового потока 🔥

Ссылка на регистрацию: https://soundcluster.timepad.ru/event/4203338/

С чего начать, если хочется записать звук за пределами студии? 🔊

Шум моря, птицы в лесу, отъезжающая машина — для каждой задачи нужен свой набор оборудования. Вместе с друзьями нашей школы, командой Dr.Head, разбираем три комплекта оборудования в разных ценовых сегментах: от рекордера, который поместится в карман, до комплекта для съёмочной площадки.

1️⃣ Для первых полевых записей подойдёт компактный рекордер. Он прост в обращении, а 32-битная запись позволяет не тратить время на ручную настройку уровня. Рекордер пишет четыре канала — звук спереди и сзади. С ним можно отправиться за шумом волн, голосами города или пением птиц, а ещё записать подкаст или музыку для блога. Совсем тихие звуки — уже задача для следующего варианта.

2️⃣ Если хочется услышать больше деталей, пригодится стереорекордер с более качественными микрофонами. Он чуть крупнее, зато лучше справится с тихими звуками. К нему можно подключить петличку или дополнительные микрофоны — например, чтобы записать подкаст, гитару или рояль.

3️⃣ Для съёмочной площадки и сложных сцен нужен многоканальный рекордер. К третьему комплекту можно подключить до шести микрофонов: расположить их на разном расстоянии от актёров или собрать объёмную запись пространства. Он менее мобильный, зато даёт больше свободы в работе.

И ещё одна важная часть любого комплекта — наушники. Обычные профессиональные подойдут для старта. Заливные, изготовленные под ваши уши, сильнее отсекают внешний шум и помогают точнее слышать то, что попадает в микрофон.

А какой звук вам хотелось бы записать первым?

В комментариях к посту ссылки на оборудование комплектов ⚡️

«Таких встреч, как воздуха, не хватает молодым бойцам».

этот отзыв я оставила под постом благодарности Александра Пузырева, от которого узнала про мастер-класс на базе flysoundg/soundclaster.

2 часа живого разбора двух прекрасных сцен из «сто лет тому вперед». Вдохновение в каждом кадре, каждой ноте, каждом вопросе и каждом ответе на него.

Никогда не думала о том, что голоса героев тоже складываются в музыку. Освежила свою уверенность в необходимости на монтаже собирать все вплоть до звуков и, конечно, не стесняться, что мэтры звука все потом переделают - Они возьмут опорные ключи и улучшат замысел. Порадовалась, что так же работаю с референсами, как и гораздо более опытные мастера. И очень-очень была рада разбору монтажных нюансов от Саши.

Как это называется, когда разборы фильмов любишь больше, чем их просмотры ?))

Мед для души. И гора вдохновения. Саша говорил, что такие мероприятия будут проходить еще. Так что кому актуально следите за новостями.

Спасибо 🧡

Онлайн-встреча с куратором Soundcluster: новый взгляд на работу со звуком

В кино звук не существует отдельно от монтажа, драматургии или изображения. На мастер-классе мы разбирали эту связь на практике — а теперь предлагаем посмотреть на неё шире, в рамках обучения на курсе «Звукорежиссура в кино» 2026-2027 г.

На онлайн-встрече с куратором школы Андреем Бельчиковым поговорим о том, как будет устроен новый учебный год, какие задачи ждут студентов и почему понимание смежных процессов становится важной частью профессии звукорежиссёра.

Если вы пока присматриваетесь к обучению в Soundcluster и хотите уточнить важные детали, приходите на встречу. До завершения набора остаются считанные дни, и это финальная возможность обсудить вопросы, связанные с программой и поступлением, в прямом эфире.

🗓 21 сентября, 19:00
💻 Онлайн-встреча, без записи
📌 Присоединиться

На следующей неделе мы проведём мастер-класс о том, как режиссёр монтажа, звукорежиссёр и композитор работают над одной сценой, и увидим, как финальный результат рождается из их сотрудничества.

Мы обсудим, как звук и музыка меняют восприятие смонтированной сцены и как выстраиваются рабочие отношения между специалистами.

На примере двух сцен из фильма «Сто лет тому вперёд» режиссёр монтажа Александр Пузырёв, звукорежиссёр Алексей Кобзарь и композитор Игорь Вдовин, который подключится онлайн, разберут, как они обсуждают творческие задачи, предлагают свои решения и вместе находят то, что лучше всего работает на сцену.

Это будет не техническая демонстрация, а живой творческий диалог трёх цехов, где монтаж, звук и музыка вместе формируют то, как зритель воспринимает сцену.

🗓 15 сентября, 19:00
📌 Регистрация по ссылке

Представляем нового педагога школы — саунд-дизайнера Александра Хохлова 👨‍🎓

Звук — это магия, которая оживляет картинку и заставляет верить в историю. Это тот самый фирменный соус, благодаря которому блюдо становится вкусным. А без него это просто набор продуктов.

За плечами Александра — работа над саунд-дизайном фильмов «Союз спасения», «Майор Гром: Игра», «Ангелы Ладоги», «Холоп 3», а также других проектов.

Мы поговорили с ним о пути в профессию, который начался далеко не с большого кино, о том, что его по-настоящему увлекает в работе, и попросили назвать три главных правила звукорежиссёра.

Интервью по ссылке.