Допустим, вы хотите, чтобы в вашем рекламном креативе персонаж танцевал, но запромптить так, чтобы это выглядело круто практически анреал. Скорее всего Veo3 или стандартный Kling видоизменит его внешность в процессе генерации, движения будут кривыми, потому что описать танец или сложную цепочку движений сложно, даже с учетом генерации промпта через условный Claude.
Чтобы это решить можно использовать фичу Kling Motion Control.
Как это работает:
1. Генерите изображение персонажа (Midjourney, Nano Banana или любой другой генератор)
2. Находите видео-референс с движениями танца из тиктока / фильма и тд
2. Идёте в Kling (Higgsfield), загружаете стартовый фрейм с персонажем + видео-референс
3. При желании добавляете короткий промпт, если надо что-то изменить
Kling Motion Control тоже может галлюцинировать, так что принесли вам лучшие практики генерации и хаки:
I. Подготовка референса
Качество результата на 80% зависит от того, насколько хороший у вас референс. На что смотреть:
→ Чистый кадр и один объект в кадре со средним планом, тело видно 80% времени, однотонный фон без лишнего шума и людей.
→ Стабильная камера. Штатив сильно лучше съёмки с рук, чтобы камера не дрожала.
→ Руки не должны закрывать лицо, потому что это ломает трекинг и лицо начинает деформироваться
→ Длительность 3–6 секунд — короткие клипы с ровным ритмом дают лучшие результаты
II. Подготовка персонажа
Можно использовать эти критерии в промпте для его генерации:
→ Максимально хорошее разрешение, чёткие контуры, ясные глаза
→ Нейтральный, однотонный фон
→ Поза должна хотя бы примерно сочетаться с движением: не стоит брать портрет сидящего человека для бегового движения
III. Настройки генерации
Если ваш референс горизонтальный, а финальное видео вам нужно вертикальное, нужно сразу задать финальное соотношение сторон и предварительно обрезать референс по центру объекта.
Генерите короткие клипы по 3–4 секунды, так будет лучше генерация — а потом в Capcut можно все собрать в одно.
Называйте файлы по дублям (например, char_A_run01.jpg, motion_walk_smooth.mp4), чтобы не путаться при итерациях
Если есть галлюцинации при генерации (деформация лица, дрифт конечностей, дёрганый фон) лучше перегенерить заново чем пытаться исправлять. Сделайте 2-3 варианта и выберите амый нормальный.
IV. Промпт
Сначала описываете сцену, потом камеру, потом стиль, а описание движения оставляете коротким, чтобы не конфликтовать с референсом.
SCENE: [место, фон]. Character is [одежда/волосы/цвета].
CAMERA: locked-off medium full shot, no zooms.
LIGHTING: soft key from camera-left, gentle rim light, no harsh shadows.
STYLE: [realistic/anime/illustrated], clean edges.
CONSISTENCY: maintain character face identity, outfit colors, hair shape. No background crowd.
MOTION: follow reference motion closely, keep limbs within frame.
В итоге:
а) вы можете копировать любые танцевальные тренды из TikTok, но с вашим брендовым персонажем и текстом креатива
б) получаете полный контроль над движениями, воспроизводите сцены из фильмов и повторяете вирусные форматы
😠 Креативы сейчас решают всё и их надо генерить массово, а такие хаки позволят сэкономить гигантское количество времени. Мы решили собрать все наши последние наработки по креативному процессу и сделать эфир «Как увеличить конверсию и выручку за счёт массового производства креативов» 11 марта!
Покажем:
→ в лайве полный процесс генерации креатива с нуля, который сможете протестить сразу после эфира
→ как автоматизировать весь цикл создания креативов на Claude Code от анализа аудитории до финальной генерации
→ как доставать инсайты для креативов из звонков отдела продаж
Позвали на эфир топового спикера — Кирилла Макарова, который 12 лет в рекламе мобильных приложений, реализовал $200M (!!!) рекламного бюджета и помог 100+ команд с маркетингом, креативами и веб-воронками. Будет тотальное мясо и очень много практики в лайве
Регистрируйтесь по ссылке и ждём вас на эфире, ребзя! 😮