СОЛОДНИКОВ

Наш редактор Александр Гачков нашел редкое:

Иосиф Бродский и Лев Лосев. Саут Хедли. Май 1995.

Друзья! Спасибо вам огромное за такой сердечный отклик на наш последний выпуск «Тихая жизнь»! Мы (и все герои программы) вам очень благодарны❤️

Решили еще кое что для вас сделать.

По мотивам выпуска наш музыкальный редактор Артем Макоян подобрал несколько книг про Иоганна Себастьяна Баха (о котором мы так много говорим), позволяющих с разных сторон подойти к произведению жизни великого композитора.

«Начнем с главной книги о Бахе, что сейчас есть на полках магазинов. Грандиозный труд о жизни и музыке Баха, составленный Альбертом Швейцером, объемы деятельности которого тоже стремятся куда-то в небесные дали. Здесь в равной мере и с доскональным почтением выписаны хронологические прямые Иоганна Себастьяна и тех, кто его окружал, детали эстетики и мировоззрения, композиционное богатство. Признанный классическим труд, по масштабности и всецельности схож с самим композитором.

А эта "литературная мистификация" раскрывает незнакомую сторону творческого гения Баха — его личную, так сказать, импровизационную сторону: заставляет посмотреть на него не как на заранее данную вершину, но на живого человека, сочиняющего здесь и сейчас — как и хроника жизни, сходным образом сочиненная. На страницах книги Анна Магдалена Бах вспоминает своего скончавшегося мужа Иоганна Себастьяна, но на самом деле, написано это было в XX веке английской писательницей Эстер Мейнел, которая, так сказать, вжилась в роль супруги Баха, ловко оперируя документальными сведениями и обращая их в художественную форму. Однако, несмотря на такие игры, данная бытовая хроника заслуживает внимания как артефакт на перекрестье вымысла и факта, взгляда со стороны и личного впечатления — а еще можно посмотреть фильм Жана-Мари Штрауба и Даниэль Юйе «Хроника Анны Магдалены Бах».

Исследовательница музыки барокко Вера Борисовна Носина предлагает рассмотреть символику музыки Баха, не касаясь уже затвердевших пород педагогического баховедения, стараясь уловить внутренний смысл прозвучавшего — именно с таким намерением Носина приводит хоралы и выборочные прелюдии и фуги из ХТК, вскрывая их потаенную суть через исследование символики этих произведений и отсылок к библейским сюжетам.

Раз уж заговорили о ХТК, то вот шанс познакомиться с интерпретацией выдающегося музыковеда Болеслава Яворского, считавшего это произведение художественным толкованием образов и сюжетов Священного Писания — достаточно смело для советской действительности, не правда ли? Хотя Баха Яворский начал исследовать еще в конце XIX века, а завершил со смертью в 1942 году. Яворский разделяет прелюдии и фуги по принадлежности к библейским циклам, приводя даже авторов произведений живописи на данные сюжеты, связывая воедино музыку в нотах и символах — это одна из самых значимых и проникновенных страниц отечественной бахианы.

Страсти, оратории, мотеты, мессы, кантаты — каждый из этих жанров существует на сочетании слова и музыки, которые в равной мере передают смысл произведений. Данная книга — уникальная возможность вчитаться в текстовую составляющую творчества Баха, переведенную М. Сапоновым. А в качестве приложения имеются еще и переводы текстов вокальных произведений Баха от русских поэтов первой половины XX века.

А этой книги давно нет в наличии, но не упомянуть ее нельзя. Сэр Джон Элиот Гардинер, дирижер и один из главных интерпретаторов барочной музыки, пользуясь всем своим опытом и знаниями, формулирует масштабный портрет Баха в деталях и интонациях, которые ощущает человек, прикасающийся к музыке немца. Из огромного числа изданий о Бахе оно выделяется именно своей ремесленной откровенностью, где каждая мысль является следствием метода, которым Гардинер пользовался при работе над Бахом и с Бахом. Если она у вас есть — считайте, вы счастливчик!»

Ребята, всем привет! Рады представить вам новый выпуск!

Приятного просмотра.

«Тихая жизнь»: Наум Клейман, Юрий Норштейн, Татьяна Черниговская

00:00 «Вообще что-то происходит несусветное»
02:08 Божественная ошибка
03:10 Анекдот про Эйнштейна от Норштейна
03:48 Мы - в Эрмитаже! Норштейн расчехляет лупу
07:32 Мертвая натура и Тихая жизнь
09:53 Переглядка в пятьсот лет и блеск стакана
13:20 Интровертный Петр и экстравертный Павел
16:08 Норштейн матерится в Эрмитаже
18:20 Погружаемся в картину через лупу Юрия Борисовича
22:52 «Пёстрый сор жизни»
27:00 «Не надо проклинать двадцатый век»
29:54 Юрий Норштейн рассказывает как его отец делал матрасы
31:49 Рембрандт - очень грустный художник
39:02 «Мерзавец, идиот, идеолог, полусумасшедший»
40:40 Земная любовь превращается в небесную
47:09 Слушаем музыку: абсолютный смысл жизни
49:12 Бах - это норма
53:20 «Я всегда иду в отцовский дом. Я всегда иду домой»

В честь дня рождения (20 лет !) оркестра MusicAeterna редакция программы «СОЛОДНИКОВ» составила свой ТОП 5 записей этого коллектива❤️


1. Людвиг ван Бетховен, Симфония №7

В 2018 году Курентзис и musicAeterna исполнили в Зальцбурге полный цикл бетховенских симфоний. А Седьмую же, по словам дирижера, отличает структурное совершенство и сходное с афинской архитектурой стремление к духовной красоте — эти мысли приобрели зримое воплощение в 2021 году при исполнении Седьмой в пространстве древнегреческого театра в Дельфах.

2. Вольфганг Амадей Моцарт, опера «Cosi fan Tutte»

По воспоминаниям свидетелей действа, запись оперы «Cosi fan Tutte» («Так поступают все женщины») уже отправили на печать, когда Курентзис, не удовлетворившись качеством, решил перезаписать музыку. В итоге, всю партию изъяли, а запись провели во второй раз. Знаменитый перфекционизм и стремление к идеалу, смелость и упорная работа до последней капли — все это проявилось при создании «пермского Моцарта» (а «пермским» он стал потому что интерпретации Теодора, сделанные им и оркестром в их пермский период, каждый раз становились событием музыкального мира).

3. Жан-Филипп Рамо — «The Sound of Light»

Запись, сделанная практически параллельно с вышепредставленной оперой Моцарта. Музыка эпохи барокко — важная составляющая оркестра musicAeterna еще со времен Новосибирска, а сейчас, например, уже есть отдельный барочный ансамбль. Также важным условием является исторически информированное исполнение, учитывающее особенности исполнительской практики времени создания этой музыки. Так, среди прочего, и был записан Рамо — из произведений французского композитора была составлена масштабная и цельная сюита.

4. Густав Малер, Симфония №6

В определенный период Курентзис и оркестр начинали каждый Дягилевский фестиваль с исполнения симфоний Малера — композитора, занимающего важное место в истории musicAeterna. Отдельно записывали и Шестую, прозванную Трагической, где богатство оркестрового звучания подается со всей тщательностью и продуманностью. Для тех, кто не слушал курентзисовского Малера живьем, строго рекомендуется.

5. Дмитрий Шостакович, Симфония №14

Удивительная запись и уникальная симфония. Шостакович так же, как и Малер, сопутствует судьбе Курентзиса и musicAeterna еще со времен Новосибирска, а первое исполнение датируется еще 2005 годом. Много симфоний спустя (а среди них были и Четвертая, и Пятая, и Тринадцатая...) эта запись 2011 года являет собой столь важное для musicAeterna сочетание высокого уровня исполнительства, целостности и поэзии.

+ (бонус) Джузеппе Верди, «Травиата»

Какая фотография!

Наум Клейман и Квентин Тарантино в Музее кино. ❤️

Ребята, привет! Попросили нашего музыкального редактора Артёма Макояна сделать небольшой обзор/рекомендацию о творчестве еще одного гения, которого обожает вся наша редакция!

«Стать, безупречный вкус и перфекционизм — вот образ пианиста Артуро Бенедетти Микеланджели.

Микеланджели был вундеркиндом и уже с 18 лет считался «новым Листом», однако со временем его музыка от изящности и аффекта, производимого на слушателей, превращалась во вдумчивое служение. Тому способствовал замкнутый образ жизни пианиста, редкие концерты, полная отдача музыке и непримиримость перед какими бы то ни было ошибками.

Микеланджели требовал совершенства, поэтому не доверял записям и изнурительным концертным турам, а спокойно жил в Италии на своей вилле в статусе живой легенды, преподавал и давал мастер-классы (среди его подопечных числятся Марта Аргерих и Маурицио Поллини) и годами оттачивал интересующие его произведения, занимаясь каждый день по восемь-десять часов.

О том, как его выдернули из такого парнасского бытия можно почитать в мемуарах импресарио Жака Лейзера — он особо гордится, что именно ему выпал жребий вернуть Микеланджели на мировую сцену в 1965 году и поспособствовать записям на лучших студиях. Благодаря этому сейчас мы можем насладиться игрой итальянского маэстро.

Каким немногословным был сам Микеланджели, такими полновесными и не требующими лишних изречений были и его интерпретации — дирижер Серджиу Челибидаке воспиринимал Микеланджели не как пианиста, но как коллегу по дирижерскому станку, но за инструментом. И несмотря на то, что гастролировал Микеланджели вплоть до последних лет жизни, его репертуар был не слишком широк и практически неизменен:

1. Доменико Скарлатти — сонаты (ссылка на отдельную композицию — открывайте весь плейлист)

Гипнотичность в небольших дозировках.

2. Бах-Бузони — Чакона

Встреча двух столпов музыкальной мысли.

3. Иоганнес Брамс — Баллады, op. 10

Если одна из ранних записей брамсовских Вариаций на тему Паганини считается примером чуть ли не «демонической» игры Микеланджели, то Баллады из десятого опуса, которые исполнитель задокументировал в 1981 году, облагораживают успокаивающей выверенностью.

4. Ференц Лист — Концерт №1 для фортепиано с оркестром

Именно листовский концерт №1 Микеланджели исполнил на Женевском конкурсе так, что Корто заговорил о нем как о новом Листе. А «Пляска смерти» увенчала триумфальный концерт 1965 года в Париже — первый после перерыва.

5. Клод Дебюсси — Прелюдии и Образы

Казалось бы, звуковая магия французского композитора может рассыпаться от холодного перфекционизма Микеланджели. Этот самый перфекционизм, однако, позволяет сконцентрироваться на особенностях музыки, без лишних полетов, но и без снисхождения.

6. Морис Равель — Ночной Гаспар (ссылка на отдельную композицию — открывайте весь плейлист)

Музыкальная статность Микеланджели помножилась на аристократизм Равеля самым ночным и мистическим образом.

7. Фредерик Шопен — Баллада №1

Микеланджели выступал на сотой годовщине со смерти польского композитора, что уже считалось чрезвычайным принятием его заслуг.

8. Людвиг ван Бетховен — Концерт №5 для фортепиано с оркестром

Эту вещь Микеланджели исполнял в 1960 году в Ватикане.

9. Вольфганг Амадей Моцарт — Фортепианный концерт №20

Моцарта Микеланджели хотел играть «как можно больше», но в наследии пианиста есть только пять фортепианных концертов.

10. Федерико Момпоу — Canción y danza №1

Нечастый современник в репертуаре Микеланджели».

Друзья, за решёткой тайны пряталась книга Виктора Шкловского «Zoo или Письма не о любви» 1923 года.

А вот отгадки на визуальный ряд викторины:

1. «Гамбургский порт» Альбера Марке 1909 года из Эрмитажа отсылает к другому произведению Шкловского «Гамбургский счёт».

2-3. Не зря полное название книги «Zoo или Письма не о любви или третья Элоиза»! Поэтому для вас были добавлены «Прощание Абеляра и Элоизы» кисти Анжелики Кауфман так же из собрания Эрмитажа и портрет Жан-Жака Руссо, автора второй Элоизы.

4. Фотография с самим Шкловским, он в центре засмотрелся на закрывшую глаза Эльзу Триоле, “свою Элоизу“. Думаем, и некоторых других участников фотографии узнать не так трудно!

5. Обложка великого травелога Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие» (суимпатичное лондонское издание 1949 года). Именно у Стерна позаимствовал Шкловский название для своей автобиографической книги о бурных и тяжких годах революции и гражданской войны.

Первой верный ответ дала Дарья, и в подарок ей мы приготовили новое издание главных произведений Виктора Шкловского, вышедшее только только в «Редакции Елены Шубиной»😉

Друзья, собрали для вас все выпуски, которые теперь можно посмотреть (или пересмотреть) прямо в телеграме. Закрепим этот пост и будем постепенно добавлять сюда новые выпуски ❤️

1. Валентин Сильвестров: осторожно, прозрачно, тихо

2.«Друг мой, Колька». Николай Солодников и Николай Цискаридзе в Тбилиси

3. «Декабрь в Петербурге»: Мегаполис, Сокуров, Подписные издания

4. Русский авангард: Клейман, Уминский, Норштейн

5. Юлий Файт: абсолютно свободный человек

6. Максим Дунаевский: ветер перемен

7. Андрей Хржановский: Норштейн и Шнитке, Гилельс и Рихтер, Рембрандт и Тонино Гуэрра

8. Татьяна Гринденко: гениально? Гениально!

9. Гидон Кремер: родился, играл, умер

10. «Тихая жизнь»: Наум Клейман, Юрий Норштейн, Татьяна Черниговская

11. Элисо Вирсаладзе: кто здесь самый главный пианист?

12. Олег Дорман: власть - фундамент для лжи

13. Виктор Голышев: Барышников и Бродский, Рихтер и Соколов, и весь этот джаз

14. Ольга Седакова: Моцарт говорит, что комсомольские собрания ужасны

15. Георгий Пинхасов: Картье-Брессон и Тарковский, Instagram и Роберт Капа

16. Мой друг Сергей Довлатов

17. Отар Иоселиани: похороны Тарковского, тост за Бродского и Грузия одна

18. Эдуард Артемьев: картины мастеров

19. «Человек, который был счастлив»: выпуск, посвященный отцу Александру Шмеману

20. Леонид Фёдоров: пир во время чумы

21. Юрий Арабов: верхний слой бытия

22. Юрий Рост: она была старшина, а ей капитаны шинель подавали

23. Старики путешествуют: Наум Клейман, Юрий Норштейн, Николай Солодников

24. Долгая счастливая жизнь: Наум Клейман, Юрий Норштейн, Татьяна Черниговская

25. Песня о Родине: Наум Клейман, Юрий Норштейн, Татьяна Черниговская

26. Осень нашей весны: Нани Брегвадзе, Наум Клейман, Юрий Норштейн

А вот и наша очередная викторина!

Какое произведение зашифровано в этой серии картинок?

Напоминаем, что это может быть фильм, книга, картина, музыкальное произведение.

Тот, кто первый напишет в комментариях правильный ответ - получит от нас и «Подписных изданий» классный подарок.

Победителя и правильный ответ объявим завтра😘

Ну ничего себе😳 Почти шесть лет прошло с момента выхода программы с Гидоном Кремером (как же быстро летит время)🥺

Легендарный музыкант, просветитель, чудесный собеседник. Обсудили с ним группу Shortparis (!!!), поговорили про классических музыкантов (в том числе, о Татьяне Гринденко) и композиторов (Шостакович, Вайнберг и др). Постоянные в прошлом рубрики «Курентзис» и «Соколов» тоже на месте))

Посмотрите. Вдруг, пропустили. Или пересмотрите, если будет настроение.