​​Посмотрела  колумбийскую драму Симона Месы Сото «Поэт». Картина не зря увезла Приз жюри из каннского «Особого взгляда». Странная тема «поэт и поэзия» в мире ИИ и технологий. Кто и как давно читал или сочинял стихи? 
Режиссер Симон Меса Сото (кстати, один из самых ярких авторов современной Колумбии, его короткометражка Leidi в свое время взяла Золотую пальмовую ветвь) признался, что этот фильм родился из его личного страха... «выгореть» и бросить кино. По его словам, Оскар — это он сам, застрявший в кризисе среднего возраста, только доведенный до трагикомического абсолюта. Меса Сото намеренно разбавил драму черным юмором, чтобы посмеяться над собственной индустрией и творческим эго.Фильм был снят в Медельине на живую, зернистую 16-мм пленку, что придает ему ту самую осязаемую, уличную и «непричесанную» текстуру.
Чтобы добиться абсолютной органики, режиссер смешал в кадре профессиональных актеров с обычными жителями Медельина, которые никогда раньше не видели кинокамер. Именно поэтому столкновение миров в фильме ощущается почти физически.
В основе фильма лежит миф о «проклятом художнике». 
Перед нами Оскар Рестрепо — стареющий, помятый поэт из Медельина, живущий в алкогольном тумане, долгах и бесконечных барах. Он строит вокруг себя щит непризнанного гения, ориентируясь на своего кумира — классика колумбийского модернизма Хосе Асунсьона Сильву (того самого, чья жизнь была полна трагедий и завершилась выстрелом в сердце). Для Оскара поэзия — это идеальное алиби, чтобы оставаться инфантильным, не платить по счетам и бежать от отцовства. Может быть это манифест против лжи и лицемерия, такого бескомпромиссного искусства, как поэзия. А Оскар — последний герой, готовый умереть с пером в руке. Только не пишет он ничего очень долго.
Сила обстоятельств заставляет его заняться преподаванием, где он встречает талантливую ученицу и поэтессу Юрлади.
Таким образом, открывает острая тема что такое поэзия и что она значит для нас сейчас. Способ ли это выражения чувств, движение души, изощренная форма творчества, эскапизм, классовая борьба с капитализмом.
Юрлади живет в большой бедной семье с кучей сестер и племянников. Она кажется обыкновенной девчонкой, любящей яркий лак для ногтей. Юрлади заполняет тетрадь рисунками и стихами.  В отличие от Оскара она пишет не ради признания, а а ради чистого искусства и красоты. Девушка ничего не ожидает от своего таланта даров приносящих. Их встреча —  это перевернутый Пигмалион, когда творцу, или считающего себя таковым, представляется возможность взглянуть на себя со стороны и внутрь себя. 
Камера оператора Хуана Сармьенто гениально разделяет их: хаотичный, безжалостный свет вокруг Оскара и мягкое, почти сакральное свечение вокруг Юрлади.
Финал заземляет поэта, со стены исчезает портрет его кумира. Это сильнейшая визуальная точка. Оскар теряет свой статус «неприкасаемого творца», но обретает нечто гораздо более дорогое — внутренний дом, уязвимость и человеческую зрелость. Его внутренний нравственный стержень очищается от шелухи. Оказывается, делать то, что должно — это не измена себе, а единственная возможность наконец-то стать настоящим Поэтом. 
Фильм как и жизнь сочетает нелепости и иронию с трагедией и унижением, и вечным поиском истины.