​​Фильм «Национальное достояние/Kokuho», Япония
Если вы ищете глубокое, красивое и психологически острое кино, которое оставляет после себя длинный шлейф размышлений — сохраняйте.
Фильм снят Ли Сан Илем, режиссером корейского происхождения. «Национальное достояние» стало самым кассовым игровым (не-анимационным) японским фильмом в истории.

О чем фильм?
В центре сюжета — история двух актеров традиционного японского театра Кабуки, Кикуо(Рё Ёсидзава) и Сюнсукэ(Рюсэй Ёкохама). Один — сирота без роду и племени, наделенный темным, диким, неприкаянным гением. Второй — наследник великой династии, «продукт правильного воспитания», выточивший свое мастерство до абсолюта. Они растут как братья, искренне любят друг друга, но беспощадная система сталкивает их лбами в борьбе за титул Живого национального достояния.
Кикуо и Сюнсукэ любят друг друга как братья (ниндзё), но система требует от них быть соперниками (гири). 
Немного про Кабуки
Кабуки — это древний, невероятно консервативный институт со своими парадоксами: Ирония в том, что основательницей Кабуки в начале XVII века была женщина — танцовщица и служительница храма по имени Идзумо-но Окуни. Она собрала труппу и покорила Киото дерзкими, чувственными танцами и сценками. Но театр стал настолько популярным и выбивающимся за рамки морали того времени, что власти запретили играть женщинам. В итоге Кабуки стал исключительно мужским миром.
Чтобы компенсировать отсутствие женщин, возник уникальный институт оннагата — мужчин, исполняющих женские роли. Задача оннагата — не скопировать реальную женщину, а создать на сцене идеализированный, гиперболизированный. В Кабуки действие подчинено жесткой форме — ката. Актер годами, до кровавого пота, зубрит каноничные жесты, повороты головы, интонации и рисунок движения, переданные отцами. 
В японской традиции Красота — это высшая форма сакрального, а форма превыше содержания. Смысл Кабуки срежиссировать победу абсолютного эстетического совершенства над хаосом бытия, чтобы на несколько минут на сцене возник чистый, неземной идеал. А цена, которую за это платит человек — дело второстепенное.
Есть ли у фильма реальная основа
Фильм снят по роману Кадзуаки Такано, но его герои — это яркий биографический коллаж из реальных судеб.
Прототипом гениального приемыша Кикуо стал легендарный Бандо Тамасабуро V (род. 1950) — мальчик не из актерской династии, перенесший в детстве полиомиелит. Его взяли в театр для разработки ног, но ошеломляющий талант заставил великого мастера усыновить его и дать имя клана. Сегодня Тамасабуро — реальное Живое национальное достояние Японии.
А линия их сложноподчиненной дружбы и соперничества с Сюнсукэ списана с его многолетнего сценического партнера Итикавы Дандзюро XII — чистокровного наследника древнейшего рода. Их «золотой дуэт» 1970–80-х годов держится в истории театра как эталон профессионального сотворчества и внутренней драмы.
В чем главный нерв?
Фильм охватывает пять десятилетий за 3 монументальных часа. Отчасти он является дань уважения мастерам кабуки. Но кроме великолепных представлений, показывает изнанку театра, его жестокость и боль, интриги, коварство. Фильм никогда не позволяет забыть цену красоты. 
Соперничество двух главных персонажей — вечная тема двойников зазеркалья и реальности. Они —отражение двух субстанций Искусства(волна и камень; лед и пламень): Кикуо — неудержимая энергия хаоса,  питающаяся собственными травмами и дающая обновление и просветление. Сюнсукэ — воплощение медленного развития, кропотливого труда и  традиции. 
Всё подчинено Красоте — великой форме, достичь которую можно только отказавшись от всего остального в жизни, включая самого себя.
Фильм гениален именно тем, что показывает, как сквозь каменную, идеальную форму вдруг прорывается живая, страдающая человеческая душа. 
И это оставляет нас с глубоким, глубоко философским и даже мучительным вопросом: имеет ли право искусство требовать такую цену? Стоит ли пять трансцендентных минут человеческой жизни и души.