Елена Симакова|Архитектор-дизайнер

Спальня в ЖК «Форум Сити»

Эта спальня создавалась для молодой и энергичной девушки, поэтому главной задачей было сформировать пространство, которое поможет замедлиться, отдохнуть и восстановить силы после насыщенного дня.

По пожеланию заказчицы интерьер выполнен в светлой природной гамме. Молочные оттенки, тёплые бежевые тона, натуральные текстуры дерева и мягкие акценты создают ощущение спокойствия и лёгкости. Такое пространство не перегружает внимание и остаётся актуальным вне зависимости от интерьерных трендов.

Центром комнаты стала кровать с электроприводом. Она позволяет менять положение спинки и поднимать валик под коленями, создавая дополнительный комфорт для чтения, просмотра фильмов или полноценного отдыха.

Особым акцентом выступает декоративное панно в изголовье. Его природный рисунок напоминает фактуру листьев и органические формы, добавляя интерьеру глубину и индивидуальность.

Для хранения предусмотрен вместительный гардероб во всю торцевую стену. Светлые фасады и зеркальные поверхности визуально расширяют пространство и делают интерьер ещё более воздушным.

В результате получилась спокойная, элегантная спальня, где каждая деталь работает на комфорт и ощущение гармонии.

#SMKV_Форумсити #спальня #светлый #квартира

Детская для подростка в ЖК «Форум Сити»

Главным пожеланием хозяйки комнаты стали светлая база, оттенки пыльной пудры, серая кровать и мягкая подсветка по периметру помещения.

В основе интерьера лежит спокойная светлая палитра с натуральными древесными оттенками. Такое решение создаёт ощущение воздуха и позволяет интерьеру оставаться актуальным по мере взросления ребёнка.

Пудрово-розовые акценты появились в отделке стены, текстиле и зоне отдыха у окна. Они добавляют комнате индивидуальность, сохраняя при этом ощущение лёгкости и спокойствия.

Пространство объединило несколько важных функций: полноценную зону сна, рабочее место для учёбы, вместительное хранение и уютную лавку у окна для чтения и отдыха.

Особое внимание уделили световым сценариям. Подсветка по периметру потолка и встроенная подсветка мебели делают интерьер более объёмным и создают комфортную атмосферу в вечернее время.

В результате получилась нежная, современная комната, которая будет расти вместе со своей хозяйкой ещё долгие годы.

#SMKV_Форумсити #детскаядлядевочки #светлый #квартира

За эту неделю в Москве я успела посетить сразу два события.

Первое — Арх Москва. Главное архитектурное событие года, где можно посмотреть, чем живёт профессия сегодня, какие идеи обсуждают архитекторы, девелоперы и производители.

Второе — выставка Веры Мухиной в Музее декоративного искусства.

И вот именно она оставила у меня очень сильное впечатление.

Большинство знает Веру Мухину только по знаменитой скульптуре «Рабочий и колхозница». Но за этим образом скрывается невероятно масштабная фигура.

Она создавала монументальные скульптуры, занималась художественным стеклом, преподавала, экспериментировала с материалами и фактически формировала новую культуру предметного дизайна в СССР.

На выставке много работ из стекла. И если честно, глядя на них сегодня, сложно поверить, что некоторым из них почти сто лет. Настолько современно они выглядят.

Кстати, многие считают Веру Мухину автором знаменитого гранёного стакана. На самом деле историки до сих пор спорят о степени её участия в этом проекте. Но точно известно, что она работала над созданием массовой стеклянной посуды для советской промышленности и принимала участие в разработке её образцов.

Меня всегда вдохновляют такие личности.

Люди, которые не ограничивали себя рамками одной профессии.

Сегодня мы часто делим мир на архитектора, дизайнера, художника, предметного дизайнера, декоратора.

А Вера Мухина просто создавала.

От монументальной скульптуры высотой в десятки метров до предметов, которые каждый день оказывались в руках миллионов людей.

Именно поэтому я люблю посещать подобные выставки.

Они напоминают, что хороший интерьер рождается не из трендов.

Не из модного камня.
Не из очередного оттенка года.
Не из картинки в Pinterest.

Он рождается из культуры, насмотренности и понимания того, как человек взаимодействует с пространством и предметами вокруг себя.

Именно за этим я периодически выбираюсь из-за компьютера и со стройки — чтобы снова наполнять свою профессиональную копилку смыслами и идеями.

Очень люблю, когда в новых интерьерах появляются предметы с историей.

Вот прекрасный пример — кресла нашей заказчицы, которые были полностью отреставрированы и вписаны в новый интерьер квартиры.

Для меня такие вещи всегда имеют особую ценность.
Потому что это уже не просто мебель.

Эти кресла передавались в семье из поколения в поколение, а значит, в них есть память, характер и особая энергия дома.

Именно такие предметы делают интерьер живым и настоящим. Они создают глубину, которую невозможно купить в магазине.

Мне очень нравится, что сегодня люди всё чаще сохраняют семейные вещи, а не стремятся полностью заменить всё новым.

И я очень надеюсь, что эти кресла продолжат свою историю уже в новом пространстве этой семьи 🤍

Друзья, добрый вечер 🤍

Впереди два прекрасных выходных, и у меня для вас очередная рекомендация выходного дня.

Сейчас в салоне «Мебель как искусство» проходит выставка Юлии Шадриной и Юлии Непокрытой. Мы были на вернисаже, и, честно, работы произвели очень сильное впечатление.

Невероятная техника, глубина, цвет, фактуры — и очень точное эмоциональное попадание. Именно тот случай, когда работы хочется долго рассматривать и возвращаться к ним снова.

Очень рекомендую найти время и забежать на выставку. Такие места очень хорошо переключают голову и возвращают внимание к красоте и смыслам.

А кто-то уже ходил по моим рекомендациям куда-то? Как вам? Поделитесь пж в комментах 🤗

P.s. на картине - это как я после рабочей недели 😅 сижу и смотрю в одну точку 😁

Мероприятие Maytoni

Отдельно хочу рассказать про закрытую встречу Maytoni, где удалось пообщаться с главным предметным дизайнером компании — Алексеем Данилиным.

Для меня такие мероприятия всегда особенно ценны, потому что это уже не просто презентация новых коллекций. Это возможность понять, как мыслит дизайнер при создании предмета.

Алексей рассказывал про философию своих светильников, про то, какие смыслы, образы и ощущения закладывались в основу той или иной формы. И это очень интересно наблюдать, потому что сегодня дизайн всё меньше ценится просто за «красивую картинку».

Сейчас важны:
— идея
— характер предмета
— логика формы
— история создания

Именно поэтому рынок постепенно уходит от стандартного набора одинаковых предметов интерьера. Всё больше ценится авторский подход, уникальное формообразование и вещи, в которых есть личность.

Такие встречи очень полезны для насмотренности. Они помогают глубже понимать предметный дизайн и видеть, как рождаются действительно сильные изделия.

Итоги Art Russia 2026. Мои наблюдения.

Art Russia — уже третья выставка, которую я посещаю. И в этот раз я очень чётко поймала ощущение, насколько формируется насмотренность на искусство. Уже понимаешь, что действительно цепляет взгляд, а что — нет. Начинаешь тоньше считывать смысл, форму, подачу.

И самое интересное наблюдение этого года — выставка стала гораздо ближе к реальной жизни интерьеров.

Это уже не про «показать себя». Очень многие работы создаются с пониманием, что дальше они попадут в жилые пространства, дома, общественные интерьеры. Искусство всё больше становится частью среды, в которой живёт человек.

И именно поэтому такие выставки важно посещать не только коллекционерам, но и дизайнерам. Потому что искусство сегодня очень сильно влияет на интерьер и во многом формирует его характер.

Второй важный момент — скульптура окончательно вошла в интерьер.

Под неё уже специально проектируют:
— ниши
— постаменты
— световые сценарии
— композиционные оси

И это уже не «декор», а полноценная часть пространства.

Причём особенно заметно развитие именно интерьерной скульптуры — более камерной, адаптированной под жилую среду.

Третье интересное направление — малые архитектурные формы.

Когда скульптура становится не просто частью ландшафта, а частью самой архитектуры.

Очень показательный пример — серия капибар, представленная на выставке. Это часть архитектурного объекта Александры Федоровой. И здесь особенно интересно, как работает контраст: строгая минималистичная архитектура, чистая геометрия — и живые, эмоциональные скульптуры в природной среде.

Без них объект уже воспринимался бы совсем иначе.

И, конечно, невозможно не отметить один из самых фотографируемых объектов выставки — единорога екатеринбургского скульптора по дереву Игоря Роговского.

Было очень приятно увидеть работу человека с Урала, с которым мы когда-то учились в одном университете. Всё равно испытываешь гордость за своих.

Вообще, творческие люди Урала — это огромная ценность.
Очень сильная школа, очень много настоящих мастеров. И это всегда радует отдельно 🤍