Art Russia — уже третья выставка, которую я посещаю. И в этот раз я очень чётко поймала ощущение, насколько формируется насмотренность на искусство. Уже понимаешь, что действительно цепляет взгляд, а что — нет. Начинаешь тоньше считывать смысл, форму, подачу.
И самое интересное наблюдение этого года — выставка стала гораздо ближе к реальной жизни интерьеров.
Это уже не про «показать себя». Очень многие работы создаются с пониманием, что дальше они попадут в жилые пространства, дома, общественные интерьеры. Искусство всё больше становится частью среды, в которой живёт человек.
И именно поэтому такие выставки важно посещать не только коллекционерам, но и дизайнерам. Потому что искусство сегодня очень сильно влияет на интерьер и во многом формирует его характер.
Второй важный момент — скульптура окончательно вошла в интерьер.
Под неё уже специально проектируют:
— ниши
— постаменты
— световые сценарии
— композиционные оси
И это уже не «декор», а полноценная часть пространства.
Причём особенно заметно развитие именно интерьерной скульптуры — более камерной, адаптированной под жилую среду.
Третье интересное направление — малые архитектурные формы.
Когда скульптура становится не просто частью ландшафта, а частью самой архитектуры.
Очень показательный пример — серия капибар, представленная на выставке. Это часть архитектурного объекта Александры Федоровой. И здесь особенно интересно, как работает контраст: строгая минималистичная архитектура, чистая геометрия — и живые, эмоциональные скульптуры в природной среде.
Без них объект уже воспринимался бы совсем иначе.
И, конечно, невозможно не отметить один из самых фотографируемых объектов выставки — единорога екатеринбургского скульптора по дереву Игоря Роговского.
Было очень приятно увидеть работу человека с Урала, с которым мы когда-то учились в одном университете. Всё равно испытываешь гордость за своих.
Вообще, творческие люди Урала — это огромная ценность.
Очень сильная школа, очень много настоящих мастеров. И это всегда радует отдельно 🤍